计白守黑：杨识宏意识流系列近作展 | 一位艺术家的自述
展名/ Title: 计白守黑 - 杨识宏意识流系列近作展
展览时间/ Date: 2017.12.16 - 2018.3.4
北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区（周一休馆）
798 Art Dist., No.2, Jiuxianqiao Rd., Chaoyang Dist., Beijing
引言：
“计白守黑 - 杨识宏意识流系列近作展”于2017年12月16日至2018年3月4日在亚艺术中心(北京)展出。 展览呈现艺术家杨识宏近期作品近二十件。自2007年以来杨识宏开始创作“意识流”系列作品，杨识宏认为他早期的水墨创作深受乔伊斯的“意识流文学”写作的影响，观念的表达不是片断的衔接，而是一种连续不断的流程。他自称起源于书法的观念与实验，作品展现东方绘画的含蓄与诗意，而他对于中国书法的理解亦转化为抽象艺术的用笔源泉，其创作体现了一种东方式的深厚内蕴与精神平衡。而近期创作“意识流系列”，更加强调中国传统绘画的“骨法”和“气韵”，画面中也呈现出许多留白之地，颜料之挥洒亦如狂草之舞动。
惊艳 133x197cm 布面丙烯 2016
性灵之光 152.7x198.1cm 布面丙烯 2014
艺术创作的各种媒介、材料、载体都有它的不可取代性，共通性和局限性。早期热衷于影像的媒体，摄影、电影、版画等，是因为相较于绘画而言，他们是比较亲近的，有许多发挥的可能性。但真正的最爱最具挑战性的还是绘画。早期的创作阶段多半是围绕在人的“存在”这个主题上，可能跟年轻的时候阅读存在主义的书籍有点关系，总爱在存在与生活上探索，帶有救世的情怀；热情浪漫中又有点悲剧性的色彩，一种少年维特式的烦恼和为赋新词强说愁的味道，总之，是以人为本位，共通的表现在各种不同的媒材与阶段中。1979年赴美之后，刚开始也兼及文化，文明的议题，但还是以人为出发点。之后，另一阶段称为植物的美学时期，虽然外化到自然，但还是以自然来隐喻人的“生命”之大叙述，生存、生活、生命都脱离不了对人的终极关怀。一直到现在的抽象性的表现形式，还是带有极深厚的人文气息，它渗透着生命情境的表述与转化。
山河岁月 152.5x198.2cm 布面丙烯 2017
崇高 203x152.7cm 布面丙烯 2016
“意识流”本是文学上的术语，主要指的是詹姆士乔艾斯的创作手法与风格。意识、潜意识……等也是心理学探讨的课题，以弗洛依德、荣格等为主。意识是流动的，像水流一样，虽然是具体存在的，但无法框限，撷取，所谓抽刀断水水更流，这个形容不恰当，应该说像气流，来去无踪，不能具体呈现。抽象绘画表现形式，通常惯以理性、感性两大类型来区分，而感性的创作过程颇似意识的流动状态，和中国书法中的狂草不谋而合。草书的艺术性极高，它的流动性，载浮载沉，即生即灭，无中生有，无始无终就是“意识流”的最佳形式语言。如果说楷书像具象或写实的风格，那么狂草就是抽象的风格。楷书每个字都看得懂，狂草很多字是看不懂的。但并不影响审美的效应，美感经验的共鸣。
基本上，在思想内核上，东西方艺术的最高境界应该是相通的，但是在表现形式或方法上却有相当大的不同。这跟东西方文明的发生、起源、思想背景有关，甚至人文、地理环境，生活方式、意识形态，乃至观看与品位都有错综复杂的关系。要而言之，西方的思想哲学是分析式的，东方则是归纳式的。虽然都指向同一个真理，真实，但采用的途径却不尽相同。这个题目太大，要细谈不易，但在二十一世纪的今天来看，这两个文化体系的藩篱已逐渐崩解中。五四运动以来的文化论战，若是发生在现在，有许多议题已迎刃而解了。
文/杨识宏
艺术家杨识宏与北京大学艺术学院副院长、策展人彭锋
艺术家杨识宏与叶永青
韩国蔚山太和江国际艺术节指导委员会主席 (Taehwa Eco-River Art Festival)、策展人尹晋燮 (Yoon Jin Sup)
广东美术馆馆长王绍强
关于艺术家
杨识宏1947年出生于台湾中坜，1968年台湾国立艺专（现为国立台湾艺术大学）美术科西画组毕业，70年代末移居美国纽约。1989年获得美国纽约州州长颁发杰出亚裔艺术家奖，更是首位获得美国PS1“国家工作室”计划进驻奖助及其联展的华人艺术家。现生活及工作于台北与纽约。个展包括：“计白守黑 - 杨识宏意识流系列近作展”（亚洲艺术中心，北京，2017）、“永恒的当下 - 杨识宏近作展”（上野之森美术馆，东京，2015）、“复调的诗学 - 杨识宏个展”（亚洲艺术中心，台北，2014）、“心境 - 杨识宏个展”（亚洲艺术中心，台北，2012）、“岁月‧流光 - 杨识宏创作历程40年”（台湾美术馆，台中，2010）、“象由心生 - 杨识宏作品展”（历史博物馆，台北，2004）。群展包括：“1960 - 台湾现代艺术的滥觞”（亚洲艺术中心，台北，2016）、“文化．精神．生成”（威尼斯艺术双年展，威尼斯，2013）、“非形之形 - 台湾抽象艺术”（台北市立美术馆，台北，2012）、“新东方精神II - 承启”（亚洲艺术中心，北京，2010）、“开新 - 80年代台湾美术发展”（台北市立美术馆，台北，2004）、“台北‧纽约 : 现代艺术的遇合”（台北市立美术馆，台北，1991）、“当代艺术中的古典神话与意象”（皇后美术馆，纽约，1988）、“台湾当代九人展”（香港艺术中心，香港，1978）、“中华现代绘画十人展”（东京都美术馆，东京，1977）。
公共收藏：美国阿尔德里奇当代艺术博物馆，美国亨廷顿美术馆，美国阿肯色艺术中心，纽约市立大学，新加坡国家美术馆，台北市立美术馆 ，台中台湾美术馆，高雄市立美术馆，高雄山美术馆，美国马斯洛私人收藏。
关于特邀学者
殷双喜，1954 年生于江苏泰县。1991 年毕业于西安美术学院，获硕士学位，2002 年毕业于中央美术学院美术历史与理论系，获博士学位。
自1989 年起，参与策划“中国现代艺术大展”（1989）、“中国美术批评家提名展”（1991—1996）、“世纪之门：1979—1999中国艺术邀请展”（1999）、“东方既白：20 世纪中国美术作品展”（2003，巴黎）、“第二届成都双年展”（2005）、“人民·历史：20 世纪中国美术研究展”（2008）等重要展览。曾担任第52 届威尼斯双年展澳门专题展评委（2007），第11 届、12 届全国美展评委（2009、2014），第55 届威尼斯双年展中国国家馆展览评委（2013）。
历年来在国内外专业报刊上发表美术理论及批评文章250 多万字。出版有专著《永恒的象征：人民英雄纪念碑研究》（2006，河北美术出版社）(2007 年入选国家新闻出版署“三个一百”原创出版工程、第一届中国出版政府奖图书奖提名奖)、《现场：殷双喜美术评论文集》（2006，河北美术出版社）、《对话：殷双喜艺术研究文集》（2008，河北美术出版社），主編和编著有《穿越世纪—中央美术学院校史》（副主编）、《吴冠中全集·第4 卷》（主编,2006，湖南美术出版社）、《周韶华全集·第7 卷》（主编，2010，湖北美术出版社）、《黄永玉全集·第2 卷》（主编，2011，湖南美术出版社）、《当代中国画文脉研究丛书》（总主编，2009，江西美术出版社）、《走向现代：20 世纪中国雕塑大事记》（主编）、国家重点图书《新中国美术60 年》（分卷副主编，2009，人民出版社）等。曾获中国雕塑史论研究奖（2008）、文化部、中国文联、中国美术家协会“首届中国美术奖·理论评论奖”（2009）。
曾应邀参加第一、二届中国当代艺术国际研讨会（芝加哥大学艺术学院、北京大学美学与美育中心、中国当代艺术基金，2009、2010），“亚洲艺术中的战争”国际研讨会（悉尼大学艺术史系、亚洲研究中心，2009），“公共空间、艺术与集体记忆”国际研讨会（英国，伯明翰城市大学，2009），第18 届国际美学大会（北京大学，2010）“回到地域”国际水墨研讨会（上海朱屺瞻美术馆，2012）等。
现为中央美术学院教授、博士生导师，中国美术家协会理事、中国美术家协会理论委员会委员、国家近现代美术研究中心研究员、中国美术馆展览委员会委员、国家画院美术研究院研究员、《美术》杂志编委、《油画艺术》执行主编、中国雕塑学会副会长、中国画学会创会理事、中国油画学会理事。
* 杨识宏获选为探索频道 Discovery Channel
* 复调的诗学 - 杨识宏个展