亚洲现场 | 亚洲艺术中心参展2020台北当代艺术博览会 | 展位 E02
艺术家 Artists: 李真、杨识宏、董小蕙、关根伸夫、小清水渐、原口典之、法贾希迪、韩迪欧、乌米·达赫兰、洪祝安Li Chen、 Yang Chihung、Dong Shawhwei、Sekine Nobuo、Koshimizu Susumu、Haraguchi Noriyuki、Fadjar Sidik、Handrio、Umi DachIan、Hong Zhu An
展览地点 Venue：台北南港展览馆1馆4楼 Taipei Nangang Exhibition Center, Level 4, Hall 1台北市南港区经贸二路1号No.1, 2nd Jingmao Rd., Nangang Dist., Taipei
时间 Date:尊贵藏家预览 VIP Preview贵宾预展：1.16（四）14:00~17:00开幕酒会：1.16（四）17:00~21:00
公众开放 Public Days1.17（五）11:00~18:001.18（六）11:00~18:00 1.19（日）11:00~17:30
杨识宏
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Yang Chihung
（左）杨识宏 Yang Chihung 飞扬 Fly Upward 117x171cm
布面丙烯 Acylic on Canvas 2017
（右）杨识宏 Yang Chihung 峥嵘 Outstanding 203x153cm
布面丙烯 Acylic on Canvas 2014
董小蕙
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Dong Shawhwei
（左）董小蕙 Dong Shawhwei
雨季又来 I Rainy Season I 80.1x53cm
雨季又来 II Rainy Season II 80.1x53.cm
布面油画 Oil on Canvas 2006
（右）董小蕙 Dong Shawhwei
老院子-意象 II Courtyard Image-Symbol II 97x130cm
老院子-意象 I Courtyard Image-Symbol I 97x130cm
布面油画 Oil on Canvas 2010
本次参展艺术家及重要作品包含：杨识宏（1947-）2019年于广东美术馆举办“磅礴 - 杨识宏近作展”展出的重要作品《峥嵘》，此作气韵生动、气势磅礴，展现了东方绘画的含蓄与诗意，杨识宏将中国书法的理解转化为抽象艺术的用笔源泉，体现出一种东方式的深厚内蕴与精神平衡。董小蕙（1962-）“老院子”抽象系列油画，将出自院落周遭的所见景物，经过进一步的提炼后，透过造型上的省略、简化等抽离过程，最后分解成符号性或点、线、面的抽象结构元素。洪祝安（1955-）水墨作品《无题》呈现于艺术沙龙区。其早期作品多以符号表现，近期则改为抽象的表现方式。在绘画表面留下垂直刮痕，或用各种材质吸水性的差异，创造半透明质感。
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李真 Li Chen 光纤之一 Optical Fiber（1） 45x37x70cm
泥土、木块、麻绳 Clay, Wood, Hemp Rope 2012
“我们可能是回避现实的社群‘幽闭者’，
在网络中自满并公开隐私，求得寂寞的虚荣”
─── 李真
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（左）关根伸夫 Sekine Nobuo G25-7 80.4x65.3cm
金箔、日本纸 Gold Leaf on Japanese Paper 2016
（中）关根伸夫 Sekine Nobuo B30-7 巴洛克式窗户 B30-7 Baroque Window 91x72.8cm 石墨、日本纸 Black Lead Foi, Japanese Paper 1989
（右）关根伸夫 Sekine Nobuo G10-16 新生代 G10-16 New Birth 53x45.5cm
金箔、日本纸 Mixed Media and Gold Leaf on Japanese Paper 1987
始于1968-1970年间的“物派”，是日本战后现代艺术极具象征意义的团体，寻找属于亚洲特有的形式，实践东方哲学的思维以及对于当时西方文化的质疑。
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Haraguchi Noriyuki
原口典之 Haraguchi Noriyuki 纸上作品1 - 姿态 Work on Paper 1 - Gesture
纸本铅笔、描图纸、纸蜂窝 Pencil on Paper, Tracing Paper, Paper Honeycomb
76x56cm 2019
原口典之（Haraguchi Noriyuki, 1946-） 是“后物派”中“日大系”（日本大学艺术学部）代表人物，他擅长以工业材料创造富有社会批判性的装置艺术，在倾向于使用自然媒材的物派团体中独树一格。2019年原口典之特别为其台湾首展、于亚洲艺术中心（台北）的“物，及其动势 - 原口典之”所创作的《墙与钢索》将废弃的累赘之物与被忽视的遗忘之物，经他之手成为重获新生的回忆载体，又或是重审历史的证物。作品中的合板、钢索、铁、石膏虽仍保有浓烈的工业材料质地，其表面光泽却已黯淡，在分别完结自身属于“物品”之功能性的使命后，重拾“物”的本性。
小清水渐
Koshimizu Susumu
尺寸可变 Dimensions Variable 栗木、钢 、山胡椒木 2010
法贾希迪
法贾希迪 Fadjar Sidik 空间动能 Space Dynamics in Green
90x70cm 布面油画 Oil on Canvas 1996
法贾希迪（Fadjar Sidik, 1930-2004） 出生于印度尼西亚泗水，1947年加入社会写实主义画会，受教于印度尼西亚艺术巨匠古拿弯及苏达梭，1952年于加查马达大学就读文学，1954年于日惹艺术学院就读艺术创作。有别于同侪印度尼西亚艺术家所追求的具象绘画，法贾希迪致力创新抽象形式与构图的视觉语汇，对印度尼西亚现代抽象艺术的发展有不可或缺的贡献。其创作以科学性的几何图形描绘自然景象，探讨自然、空间、自我的三元关系以及其中的宇宙秩序平衡，反映印度尼西亚当地民俗文化与精神。法贾希迪的作品为国家机构收藏，其中包括印度尼西亚国家画廊、内卡艺术博物馆，新加坡国家画廊、OHD美术馆。
韩迪欧
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韩迪欧 Handrio 抽象构图 Abstract Composition
布面油画 Oil on Canvas 72x92cm 1967
韩迪欧（Handrio, 1926-2010）出生于印度尼西亚普哇加达，他师从于印度尼西亚写实主义大师巴苏基‧阿卜杜拉（Basuki Abdullah）（1915-1993） 门下。在印度尼西亚的日据时期，在雅加达的启民文化指导所（Institute for People’s Education and Cultural Guidance）及人民权力中心（Centre of People’s Power）师事于印度尼西亚画家Sudjojono （1913-1986）及Agus Djaya （1913-1994）。韩迪欧的作品具有写实与超现实主义的风格，1950年代，他藉由切割几何平面将绘画转变成半抽象风格。这种风格与日惹画派流行的现实主义、表现主义、装饰主义大相径庭。韩迪欧凭借他画作中缤纷突出的用色在同辈日惹艺术家中脱颖而出。感性而直觉的韩迪欧，透过视觉符号的节奏感展现作品中的音乐性，干净利落的线条隐喻艺术家对于时空运转的感受和理解。他的作品无论是静物主题或几何构图，皆呈现了乌托邦的理想相貌。
乌米·达赫兰
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乌米·达赫兰 Umi Dachlan 无题 Untitled
乌米‧达赫兰（Umi DachIan, 1941-2009） 出生于印度尼西亚井里汶。她是印度尼西亚万隆画派The Bandung School第二代艺术家。印度尼西亚战后艺术史，正重新建立其作品应有的学术地位。作为万隆理工学院美术系第三位女性毕业生，达赫兰展现了与其他万隆画派艺术家相同的创新与创造力。她师从万隆理工学院美术系教授艾哈迈德‧萨达利（Ahmad Sadali）（1924-1987），并依循他的作画原则。直到1969年至1999年，持续创作并逐渐走出艾哈迈德‧萨达利（Ahmad Sadali）的影响，发展出自己的艺术语汇，在印度尼西亚抽象绘画之中奠定地位。
达赫兰的作品独特之处在于运用复合媒材进行创作，例如使用古代硬币赋予作品古典象征意义，于作品表面营造出特殊的肌理质感，如1979年作品《无题》。她与自然万物有极为深切的连结并因此深受感动，大自然的一切也成为她创作灵感来源。她内在的哲学因子及喜欢自然美景的个性，使其作品带有丰富的质感和自然主义的表现形式。
洪祝安 Hong Zhu An 无题 Untitled 53x52.5cm
纸本水墨设色 Ink and Color on Paper 2013
洪祝安（Hong Zhu An, 1955-） 出生于中国上海。早期于上海工艺美术学校与四川美术学院就读，师承于八大山人研究学者汪子豆先生和黄维一教授，1997年于澳大利亚墨尔本理工大学和新加坡拉萨尔新航艺术学院获得艺术硕士学位，2001年于新加坡南洋理工大学攻读博士学位；目前生活及工作于新加坡。洪祝安的绘画创作结合书法，透过反复层迭的渲染色块，使画面呈现简单宁静又古雅的氛围，其视觉效果亦启发多重的抽象诠释。本次展出水墨设色纸本作品《无题》，反映出一种精神状态，让观者进入深沉且不断延长的冥想及沉思状态。