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早安,马塔

烟囱PSA 2020-09-08


太阳当空照 读书当起早

太阳当起早 读书当用力


2020年,“烟囱PSA”将推出一个全新的栏目—— “晨读”。卧室、厨房、餐厅、车里、办公室、马路上、咖啡馆外……清晨9点“读”书?对,因为某种感动,因为某种迫切分享的愿望。我们诚邀PSA出版物的读者们为大家朗读感动他们的篇章,阅读可以行走,让我们跟着耳朵思考。


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“晨读”第一期,PSA厂长龚彦将为我们朗读《穿越建筑: 戈登·马塔-克拉克的十年》第八章的最后两段(第423页)。在这两个段落中,马塔-克拉克生命中最后一幅绘画作品《时间球体》与他的切割行为,以及他体内正在扩散的癌细胞形交织成了一个象征性的穿孔球体。线条由虚变实,而他的生命则由实变虚。


《穿越建筑: 戈登·马塔-克拉克的十年》



著者:[新西兰]马克·维格利 

出版社:上海文艺出版社

出版时间:2019.11

定价:598.00

页数:444页


戈登·马塔-克拉克(1943—1978)出身艺术世家,是画家罗贝托·马塔与安妮·克拉克的儿子、“超现实主义之父杜尚”的教子,他以A+成绩毕业于美国康奈尔大学建筑学院。虽然他本可以安坐于画架前或伏案于工作台,成为一名冉冉升起的画坛新星或建筑界新秀,但他却决心舍弃艺术家和建筑师这两种单一的身份。比起做艺术,他更爱“合成生命”,他甚至以父母的姓氏为自己合成了新姓氏“马塔-克拉克”。


在1968年至1978年短促而持续燃烧的创作生涯中,他起初“烹制”古怪的微生物材料,随后以垃圾和碎渣筑墙,后来则对真正的建筑进行胆大妄为的切割——或是从一座方形小屋的混凝土屋脊顶端移除一块正方形结构(《整“洞”房屋》),或是将一幢二层家庭住宅从顶部到底部切为对称的两半(《分裂》),或是在码头建筑的墙体上切出巨大的月亮状切口,让光和风景为废弃的建筑注入能量(《日之尽头》)。



本书囊括了马塔-克拉克的120张绘图、60件摄影作品、8部电影以及220份来自艺术家档案的文件。马塔-克拉克的创作不仅仅留迹于他所合成的生命体和被他切割改造过的建筑体等实体对象上,他的创造也体现为一种行为表演、一种理论表述、一种图像拼贴、一种概念的视觉化。因此,尘封于他的私人笔记本的绘图和建筑草图,屡次再创作和被传播的照片作品,以及介于纪实和超现实主义游戏之间的影像,也构成其作品举足轻重的一部分。



本书作者马克·维格利是一位新西兰建筑师和学者,现为哥伦比亚大学的建筑学教授和哥伦比亚大学建筑规划与遗产保护学院的名誉院长,专注于探索建筑、艺术、哲学、文化和技术相交集的历史学和理论学领域。他是展览“穿越建筑——戈登·马塔-克拉克的十年”的策展人,本书倾注了他对戈登·马塔-克拉克的深入研究和高度推崇。数十年来,戈登·马塔-克拉克启发了全世界大量艺术家、建筑师和评论家的工作,但有关他的展览和著作却是首次来到中国。马克·维格利敬请读者如此理解马塔·克拉克:他的建筑切割是一项生物工程,是一种生长培育实验;切割释放了建筑的隐秘生命,居住在建筑中意味着一个有机体住在另一个有机体的内部。


本书由荷兰设计团队托尼克(thonik)担纲设计,横贯书脊的书名文字、跨越中缝的作品图片,代表着设计师以“穿越”的设计向不畏惧挑战、不安于静止的戈登·马塔-克拉克致以敬意。图像内敛、触感强烈的封面,在不经意间唤起了一种对建筑性的浮想。




🌅📚精彩抢先读



“这位训练有素的建筑师已经成为某种非建设者,如同操作外科手术一般从内部破坏建筑。不仅是穿越建筑的物理结构,还洞穿支撑着建筑的制度、经济、社会和心理结构。”


01从里到外


04   垃圾屋




“每一块砖复杂的内部景观都是由不同的融合材料制造的—— 如同《垃圾墙》的微缩版本——原来的玻璃碎片并没有消失,而是被嵌入新的关系和新的几何形状中。垃圾从不会被简单地压倒或驯服。”


“每一个切割都制造出某种眩晕感。建筑物不再安然地立在地上、界定出不同的空间,而开始旋转,渗透到与其在水平或垂直方向上相邻的其他空间中去。”


06最初的切割


08   建筑师




“每一个切割都制造出某种眩晕感。建筑物不再安然地立在地上、界定出不同的空间,而开始旋转,渗透到与其在水平或垂直方向上相邻的其他空间中去。”






//相关展览


穿越建筑:戈登·马塔-克拉克的十年

策展人:马克·维格利

展陈顾问:李虎

时间:2019年11月7日—2020年2月16日

地点:上海当代艺术博物馆 3楼

主办:上海当代艺术博物馆


2019年11月7日至2020年2月16日,上海当代艺术博物馆(PSA)举办展览“穿越建筑:戈登·马塔-克拉克的十年”。戈登·马塔-克拉克(1943-1978)是20世纪艺术史中的独特个案,他以建筑物为创作媒介,并因其“切割”实践和对“安那其建筑”的思辨而为世人所熟知。马塔-克拉克的创作起步于上世纪70年代早期的纽约SoHo区,他切割建筑,如同在空间中自由地绘画。他不仅在当时名声大噪,更持续影响着后世一代又一代的艺术家与建筑师。作为马塔-克拉克作品在中国首次大规模的呈现,本次展览以400余件绘画、摄影、影像及文献资料,追溯这位跨学科艺术家在1968至1978年间的独到思考与前卫创作。


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