：上海当代艺术博物馆7楼票价：60元策展人：李翔宁、陈伯康展陈设计：日埜直彦主办：上海当代艺术博物馆、同济大学建筑与城市规划学院协办：矶崎新+胡倩工作室（上海）合作：矶崎新工作室（东京）、MISA

ArchDaily中国建筑年度大奖等。他曾在美国和中国的多所建筑学校任教，2005-2010年任美国麻省理工学院（MIT）建筑系主任。2011-2017年任普利兹克建筑奖评选委员会评委。

直行与迂回——台湾现代建筑的路径策展人：阮庆岳展出建筑师（按姓氏首字母排序）：陈其宽、陈宣诚、邱文杰、汉宝德、谢英俊、修泽兰、郭旭原＋黄惠美、李承宽、李祖原、廖伟立、王秋华、王大闳、吴增荣、姚仁喜、曾志伟展期：2022年7月16日至2022年10月16日地点：上海当代艺术博物馆二楼主办机构：上海当代艺术博物馆票价：免费展览介绍2022年7月16日至2022年10月16日，上海当代艺术博物馆将举办展览“直行与迂回——台湾现代建筑的路径”。展览选取了20世纪40年代至今三个世代极具代表性的16位建筑师/工作室的近60件作品，涵盖了沉浸式体验装置、各个尺度的模型，并辅以生动翔实的手稿、影片、绘画、摄影与文献等。展览梳理台湾现代建筑的发展脉络，展现台湾关涉建筑的最新探索，并彰显建筑师对于其身份的审慎与反思。“直行与迂回”撷取自台湾应用科学教授何子乐在1999年的同名文章，他以此描述生物系统实现演进与存续的必然手段——单向前进与迂回调整不断轮替的振荡反应。展览欲以同一视角观察台湾现代建筑发展的历史与现在：直行，是在全球化脉络下对于现代性的学习模仿；迂回，则是台湾建筑对自体位置的反思，建筑师在实践中让现代建筑体系与传统文化基因相互碰撞及交融。在直行与迂回的不断迭代更新中，台湾当代建筑开拓出独特的演进之路。本次展览由“建筑的整体”、“建筑的无为”，以及“建筑的态度”三个篇章组成。“建筑的整体”主要由曾志伟带领的自然洋行建筑工作室来演绎，他们在PSA的二楼平台建起了一座“大冥想室”。冥想室的外观与自然洋行在士林外双溪的山林中的实验场域“少少——原始感觉研究室”类似，皆运用了台湾常见农用的网室系统；其内部则交融了影像、灯光、声音以及精神之物，力图激发体验者对多重感知的觉察，重返原初和谐的身体意识与精神状态。同时，冥想室外还将陈列自然洋行过往的5件作品，向观者传递以曾志伟为代表的新世代建筑师们对宇宙、自然、建筑与人整体关系的思索。自然洋行建筑工作室，《少少——原始感觉研究室》外观，自然洋行建筑工作室供图。自然洋行建筑工作室，《少少——原始感觉研究室》内部，自然洋行建筑工作室供图。第二章节“建筑的无为”聚焦建筑师谢英俊围绕“现代民居”以及“没有建筑师的建筑”的探索。建筑师提出平常百姓家作为“百分之七十的人类居所”，与当地的自然生态、社会、文化、经济紧密相连，构成现代建筑及当代建筑师无法介入的领域。展厅遴选了谢英俊过往近二十年实践里的6个代表性案例，配以模型、手稿与文献，勾勒出他对建筑师“为”与“无为”的凝练思考。谢英俊在构筑实践中坚持“协力造屋”及“可持续建筑”的原则，弱化建筑师的角色，鼓励家屋居住者的亲身参与，促使居所产生各种缤纷的样态。谢英俊，朗读违章建筑展：后巷桃花源，台北，2011，常民建筑供图。常民建筑，尼泊尔未来之村重建，尼泊尔，2015，常民建筑供图。常民建筑，512川震杨柳村重建，四川，2009/2019，常民建筑供图。第三个篇章“建筑的态度”以从“经典凝看”、“开东合西”到“人与土地”三个板块呈现台湾三个世代14位建筑师的实践，并串联起台湾现代建筑的发展脉络。“经典凝看”选取了王大闳、陈其宽、李承宽、王秋华和修泽兰的经典代表作，凸显台湾第一代现代建筑师基于时代背景围绕全新建筑空间的思考与实践。“开东合西”则精选了李祖原、汉宝德、姚仁喜和吴增荣在70年代至80年代中期的建筑项目，他们在开东合西间摸索本土的建筑观念与语言。“人与土地”则关注80年代后期以来，经历经济环境的巨大转变与自然灾害后，在多元价值盛行的文化环境中，台湾的建筑领域对建筑在社会、文化等多层面意义的反思与再讨论。这一部分以廖伟立、邱文杰、郭旭原＋黄惠美、陈宣诚5位建筑师作为代表，展示台湾建筑发展的最新动向。台北建国南路王大闳自宅照片，香港M+收藏。陈其宽，路思义教堂，摄影：阮伟明。陈其宽，卫理楼室内，摄影：阮伟明。李承宽位于斯图加特的作品，模型，1954，图片来自汪文琦，《Lee

夏慕蓉建筑师，艺术家。喜欢写写，画画。在日常中消弥建筑、艺术和生活的边际。所有创作都是一体的，生活是灵感的起点。Mur

iDENTiTY)元宇宙虚拟时尚平台的创始人之一，合作者包括虚拟偶像imma，AYAYI，小红书及20多个小众设计师品牌。个人网站：xiyingbao.org社交媒体：xixixi_aria

黄淞浩艺术家、策展人，“雷电所”主理人。毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，曾联合创办“激烈空间”。近期的实践与研究方向集中于新技术与艺术的跨学科实践，关注身体经验和游戏机制在艺术生产中的可能性。

关于“青年策展人计划”上海当代艺术博物馆（PSA）的“青年策展人计划”（Emerging

Post”助教。本科毕业于雪城大学，辅修哲学。曾任职于OMA、标准营造、隈研吾事务所等。作品关注于日常与奇幻、现实与想象的边界，她的设计创作探索建筑与艺术及叙事的交汇处。

Cohen奖学金提名人，卡塞尔摄影书节年度摄影书奖提名人，瑞士Vontebel艺术基金奖项提名人等。其策展项目获选上海当代艺术博物馆（PSA）2019年度“青策计划”大奖。

Box对谈嘉宾：龙星如、王洪喆、徐川时间：2022年4月23日（周六）19:30-21:00参与方式：（1）进入Zoom会议室观看并参与讨论，会议号：953

Field对谈嘉宾：芬雷、王欢、杨云鬯时间：2022年4月9日（周六）19:30-21:00参与方式：（1）进入Zoom会议室观看并参与讨论，会议号：938

程慧惠旅欧作曲家，中央音乐学院作曲专业硕士，斯图加特音乐与表演艺术大学电子音乐专业研究生，曾于法国蓬皮杜音乐与声学合作研究所（IRCAM）等处深造。程慧惠曾与2E2M，Neue

程慧惠1985-旅欧作曲家，中央音乐学院作曲专业硕士，斯图加特音乐与表演艺术大学电子音乐专业研究生，曾于法国蓬皮杜音乐与声学合作研究所（IRCAM）等处深造。程慧惠曾与

2021年12月21日，“青策计划2021”于上海当代艺术博物馆（PSA）正式开幕。两组获选方案“未有名目的言说”（策展人：贾芷涵、秦可纯），“珊瑚岛上的死光——科幻及其考古学”（策展人：印帅）历经2个月的深化与落地，于1楼1号展厅正式向公众呈现展览成果。展期将从2021年12月21日持续至2022年2月27日，免费对公众开放，欢迎大家前往展厅，感受青年策展人与艺术家们对展览的深入思考与探索实践。👆点击观看“未有名目的言说”策展人讲解展览全长2'07"，建议在WI-FI的环境下观看👆点击观看“珊瑚岛上的死光——科幻及其考古学”策展人讲解展览全长2'30"，建议在WI-FI的环境下观看线上对谈当日晚上7点，展览“青策计划2021”的开幕对谈在线上举行。对谈分为两场。第一场为“历史的想象力：珊瑚岛上的死光”，参与对谈的嘉宾有：展览“珊瑚岛上的死光——科幻及其考古学”策展人印帅，参展艺术家陈玺安、杨圆圆、增订社，展陈设计师姚远等。第二场对谈为“编织语言的练习”，参与嘉宾有：展览“未有名目的言说”策展人贾芷涵、秦可纯，以及参展艺术家李文嘉、袁中天、常羽辰等。第一场对谈“历史的想象力：珊瑚岛上的死光”中，策展人印帅首先分享展览的起源与架构。展览从策展人在疫情时期的个人体验出发，结合历史性的研究，关注未来如何被塑造。而中国考古研究者童恩正的科幻作品《珊瑚岛上的死光》是讨论的载体。参展艺术家陈玺安、杨圆圆、增订社讲述了各自的作品及创作经历。陈玺安追踪了童恩正的创作历史，在《童恩正博物馆》中呈现了童恩正的创作与其考古研究及中国历史上的科幻想象的重合节点，讨论科幻中现实与虚构如何平衡。杨圆圆的作品《大连幻景》来自2017至2019年间的创作项目，以大连近代史为背景，以城市为舞台，探讨对不同年代不同身份的人而言何为故乡。增订社的作品《珊瑚岛增订》基于半个多世纪以来知识分子在中国文化讨论中的角色变迁史，对比合成《珊瑚岛上的死光》不同版本连环画中的景色。展陈设计师姚远分享了展陈设计的灵感来源，展览依据1980年《珊瑚岛上的死光》电影中男主角第一次在岛上醒来开始探索的场景搭建，用影片中代表性的红绿光束引导观展路线，希望观众以不确定的方式浏览。第二场对谈“编织语言的练习”中，策展人贾芷涵、秦可纯首先介绍了展览主题与构思。展览“未有名目的言说”围绕法国作家爱莲·西苏的“阴性书写”概念，探讨语言与身体、叙事与书写之间的关系。参展的10位艺术家的作品以不同的切入点与媒介，思考在当下社会语境中表达个人经验的方式。参展艺术家李文嘉、袁中天、常羽辰分别分享了自己的创作与个人经历。李文嘉关注写作者的媒介，尝试采用声音、影像、摄影进行书写，以公共而私密的电梯为空间创作了《漏音》。袁中天的作品《亲近，更近》源于自己与母亲的关系，他们用情绪重新组织声音与画面的关系，编织叙事，重塑母亲的画作。常羽辰的作品《珊瑚辞典》诞生于2019年自己在马来西亚小岛的驻地生活，她用珊瑚匹配马来语中的单词进行翻译，而这一过程也促进了她对于原词的理解，表现出双向的作用。展览现场

Synthesis技术已成为目前合成的主流方法之一。泽纳基斯1966年带头创办跨学科艺术研究机构CEMAMu，该机构开发了第一台声音画板设备。1982年获得法国荣誉军团骑士勋章（Chevalier

毕业于上海音乐学院音乐学系，曾担任编辑、作曲家助理、文案撰稿等。出版译作包括《重要的是音乐》（2017年）及《被噤声的音乐——肖斯塔科维奇和他的十五首弦乐四重奏》（暂未出版）。

^点击观看“约翰·海杜克：海上假面舞”预热片全长00'30"，建议在WI-FI的环境下观看今日（2021年11月12日），展览“约翰·海杜克：海上假面舞”于上海当代艺术博物馆3楼正式开展。展览丰富而翔实地呈现了一系列绘画、装置、手稿、影像以及文献资料，以及由东南大学师生为此次展览特别重建的大尺度“结构体”。此外，海杜克为数甚少的访谈之一，他与其长期好友、诗人大卫·夏皮罗的访谈《约翰·海杜克：世界的建造者》也在展厅内特别放映。展期将持续至2022年2月15日，欢迎大家前来展厅，跟随轮番登场的假面舞角色，探索海杜克的精神世界。线上开幕上午10点，展览“约翰·海杜克：海上假面舞”的开幕仪式在线上举行。出席开幕仪式的嘉宾有：上海当代艺术博物馆馆长龚彦，展览策展人张永和、葛明和贺玮玲，约翰·海杜克的女儿Renata

今夏开启的“丁丁与埃尔热”与“树，树”展览即将于10月31日落下帷幕。前者由上海当代艺术博物馆与比利时埃尔热博物馆联合举办，以倒叙的方式讲述了小记者丁丁的伟大历险以及“丁丁之父”埃尔热的传奇人生。后者由上海当代艺术博物馆与卡地亚当代艺术基金会共同推出，引领观众从艺术、哲学、科学多重角度重新审视树木这一美丽与智慧兼具的古老伙伴。在两场展览的尾声，欢迎大家前来展厅，跟随丁丁踏上勇敢的征途，走入森林聆听树木的絮语。展览介绍本次在上海当代艺术博物馆呈现的“丁丁与埃尔热”是全球范围内规模最大的丁丁主题展。展览通过丰富的创作手稿原件、老照片、采访纪录片、笔记、个人艺术品收藏等资料，向观众呈现了“丁丁之父”埃尔热身为童子军、平面广告设计师、漫画家、当代艺术收藏家等的“多面手”形象。跟随倒叙的观展路线，观众们还将一览《丁丁历险记》创作历程，以及创作背后埃尔热与雕塑家张充仁跨越半个世纪的越洋友谊。滑动查看更多“丁丁与埃尔热”展览现场位于PSA七楼的“树，树”展览是2019年首展于巴黎卡地亚当代艺术基金会“我们，树”（Nous

主题：画的故事——从丁丁与埃尔热谈起嘉宾：郑辛遥、张慰军、Tango主持：王越时间：2021年10月31日（周日）14:00-16:00地点：三楼剧场，上海当代艺术博物馆报名方式：请点击文末“阅读原文”进行活动报名签到：请来现场的观众提前30分钟（13:30）从VIP入口（靠近苗江路）进馆，检查健康码以及行程码入场，疫情防控期间入场时间较长，感谢您的配合。入馆后，请前往三楼剧场入口处，核销预约凭证换取贴纸入场。讲座介绍“丁丁与埃尔热”展览现场。作为一名热爱绘画的创作者，埃尔热曾在油画和漫画两个艺术门类中进行过艰难的抉择。1960年代初，埃尔热曾创作过多幅油画作品，也展现了非常高的天赋，但最终，他还是选择了漫画作为自己唯一的表达方式，创作丁丁占据了埃尔热全部的时间和精力，他将自己的一生奉献给了“丁丁”。埃尔热擅长于用清晰的图像来进行叙事，用极为精简的笔触描绘了一个又一个精彩的历险故事，留白的运用和灵动的线条更是给读者增添了无限的遐想……在“丁丁与埃尔热”展览的最后一天，我们有幸邀请到了三位嘉宾一同对话，他们的人生同样和漫画有着不解之缘。他们分别是《智慧快餐》的创作者郑辛遥先生，他的哲理漫画曾在《新民晚报》上长期连载，精简的线条描述了一个个既幽默又带有一些讽刺的经典画面，深入人心。另一位与谈者张慰军先生，他的父亲张乐平是“三毛”漫画人物的创作者，1930年代中诞生的“三毛”和1920年代末诞生的“丁丁”，两位少年人物虽然命运不同，但他们的故事都成为了经典代代流传。第三位嘉宾Tango，作为年轻一代的漫画创作者，他的创作灵感常常来自于现代生活，我们会经常被他的脑洞所折服而会心一笑。他们都将从“丁丁与埃尔热”的故事出发，漫谈各自的“画的故事”。嘉宾介绍

PSA儿童工作坊｜自然的馈赠活动时间：2021年10月24日、10月31日（周日）14:00-16:00报名方式：150元一人（包含一位家长门票），需提前预约，点击本页左下角“阅读全文”立即预约。活动对象：6-12岁儿童集合地点：PSA

Corbusier）建筑事务所，以工程师身份，参与马赛公寓、拉图雷特修道院等多个柯布西耶项目的建造之中。1957-58年间，泽纳基斯以实际上的独立身份完成了布鲁塞尔世博会飞利浦展馆（Philips

讲座主题：漫画、动画到电影——从丁丁的影视改编谈起特邀主持：汤惟杰讲座嘉宾：焦达、张若愚、陈意心时间：2021年10月10日（周日）14:00-16:00地点：上海当代艺术博物馆

卡塔尔，（2016）；“梁绍基：元”，香格纳画廊，上海，（2015）；“艺术之变”，海沃德美术馆，伦敦，英国，（2012）；第二届潘塞夫双年展，原南斯拉夫，塞尔维亚

“新文化制作人”项目，是由上海当代艺术博物馆与香奈儿文化基金于2021年共同发起的两年计划。该项目旨在为具有文化视野的探索者、创作者、实践者、坚守者，提供全方位的展示和表达的舞台，共同勾勒中国设计的未来面相，共同挖掘中国建筑的文化内力。“新文化制作人”项目的成果将从两个维度向公众展示：1）以群展的形式在上海当代艺术博物馆内呈现；2）对一个具体文化概念的社会价值和效益进行生发，形式不限于出版、论坛、影像、活动、社会合作等。“新文化制作人”项目，分为两季。第一季的主题为“手艺再兴”，即日起向中国大陆地区致力于此方向研究和探索的有识之士发出公开招募邀请。细则如下：我们寻找的“新文化制作人”他／她是探索者，对具体的文化现象和趋势，对设计师和艺术家创作有着长期的跟踪调研；他／她是跨时代的观察者，不追逐时髦，对当下文化高度敏锐和警觉；他／她是为内容找到独特表现形式的编舞者，将文化理想转化为视觉语言和展览叙事；他／她是社会文化的打造者和推广者，具备与公众交流的能力，乐于整合资源，在更广阔的领域中拓展新理念和新文化的影响力；他／她是创新者也是传承者，善用独特的视角发掘跳跃演进的艺术线索，将其纳入当下生活的坐标之中；在甘于守护被遗忘的文化碎片时，更敢于将它们带入当代设计与艺术的最前沿。我们寻求的“手艺再兴”再兴，探寻对未来开放的历史，再兴，提醒人们对传统的追问不应止步于现代文化乡愁，再兴，意味着对手艺的发现与传承并非简单的打捞与标本化的重现。在机械复制的千篇一律中，如何重温传统手艺的灵魂？在不断被掩埋和遮蔽的历史中，如何再现传统手艺对当代设计与生活的全新思考？我们期待作为“新文化制作人”的你，以独特的方式去弥合“手作”和“Making”，及其人文语境在数字消费时代的缺失，以更实验和激进的手段将之“再兴”于亲近而具有启发性的文化与生活体验中。参与规则参与资格1968年1月1日以后出生；单人策划或两人联合策划；中国国籍，居住于中国大陆。方案提交截止日期2021年11月15日GMT+8中午12:00。方案构成您的方案需要包含：1份对“中国手艺”的理解，及将其“再兴”意义的论述（2000字以内）；1份代表性的前期研究成果，呈现形式可为文章、作品、项目等，内容尽可能详细；群展内容方案。其中包含：-

2021年8月5日，展览“丁丁与埃尔热”于上海当代艺术博物馆正式开展。展览由上海当代艺术博物馆与比利时埃尔热博物馆联合举办，不仅呈现了“丁丁”的珍贵历史原作，也将聚焦于“丁丁之父”埃尔热的艺术人生。展览将于明天对公众开放，展期将持续至10月31日。这个夏天，欢迎大家前往展厅，与丁丁相约一场无所畏惧的探险~嘉宾致辞

埃尔热（原名乔治·雷米），《丁丁历险记》《红色拉克姆的宝藏》第59页，1944年。©埃尔热博物馆上海当代艺术博物馆与比利时埃尔热博物馆联合举办的丁丁主题展“丁丁与埃尔热”即将于2021年8月6日正式亮相，展期将持续至2021年10月31日。届时，大家将置身鲜活的场景与漫画原作之中，与200多位曾在《丁丁历险记》中登场的角色相聚。此外，展览还将结合埃尔热的创作手稿、笔记、绘画、个人的艺术品收藏，以及珍贵的文献资料、历史老照片等，带领观众们走近“丁丁之父”埃尔热充满思考、活力与好奇心的一生。展期临近，“丁丁与埃尔热”早鸟票现已发售！点击“阅读原文”，即可在线抢购。票务信息相关展览丁丁。©Hergé

王春明复旦大学哲学学院讲师复旦大学哲学学院讲师、当代国外马克思主义研究中心研究员。法国里尔大学哲学博士。研究领域为主体理论、意识形态理论、图像理论。

为了深入研究当代艺术哲学的新发展，推进当代中国艺术和哲学界的理论创新，培养既具有较高理论素养、又具有现实关怀和理论敏锐性的艺术哲学青年学者，积极推动全国艺术哲学青年学者的学术交流，复旦大学哲学学院艺术哲学系与上海当代艺术博物馆（PSA）将联合举办2021年暑期主题研修班。研修班主题本次研修班的主题是“泛媒介与超策展”。所谓“泛媒介”，一方面指媒介本身就具有（可）泛化的特征，另一方面，也正是这一特征提醒我们，媒介本身既是一种关系物，亦是一种思考或认知的方式。特别是在当代，它已经从既有的艺术媒介、技术媒介扩展至更广的领域和维度。显然，既有的策展模式越来越难适应“泛媒介”这一新的知识变势。它对传统的策展模式提出了极大的同时也开拓了新的空间。作为回应“泛媒介”的策略或方式，“超策展”所指的不再是根据某个主题展示艺术家的作品，而是如何在一个更大的感官世界和知识场域中，反思、探索对当下生存处境的不同感知视角和行动方向。本次研修班将聚焦于这一主题，介绍其国内外最新研究动态和发展趋势。在此基础上，就艺术哲学及其相关当代问题进一步展开新的思考和探讨。学习和研讨方式研修班将邀请国内相关领域的一流专家、学者、艺术家和策展人，开展专题讲座、经典解读、展览现场研讨和学习汇报、交流等活动。招生事宜1.

👆点击查看“树，树”展览预告全长00'30"，建议在WI-FI的环境下观看2021年7月9日至10月10日，上海当代艺术博物馆与卡地亚当代艺术基金会将携手共同向观众呈现“树，树”展览。本次展览是继“卡地亚当代艺术基金会：陌生风景”、“石上纯也：自由建筑”及“让·努维尔：在我脑中，在我眼中……归属……”之后，上海当代艺术博物馆与卡地亚当代艺术基金会的再度合作，通过呈现近30位（组）来自中国、拉丁美洲、印度、伊朗以及欧洲的艺术家涵盖绘画、摄影、影像、装置、手稿等不同形式的200余件作品，向中国公众发出邀请，共同探索环境这一全球性问题。树木作为地球上最古老的生物之一，如今正面临巨大的生存险境。当人类中心主义与动物中心主义占据人们的思考与话语，树木正在失去它们的领地。“树，树”试图以三条叙事线索唤起地球生命交响曲中属于树木的华美乐章：从林奈植物学到植物神经生物学等与树有关的科学知识、结合自然深思，梦幻移位与工艺手工的审美沉思、以及森林砍伐和超级大火给地球带来的生态悲剧。展览将结合兼具艺术性和科学性的有力证词，展现树木作为这个世界伟大生物的壮美与富饶，期待树木以同伴之姿进入人们的视线，共同维护生机勃勃的地球家园。门票类型：展览门票：展览早鸟票：40元（即日起至2021年7月7日）展览正价票：60元（2021年7月9日至2021年10月10日）优惠票：教师/学生票：30元（仅现场售票）团体票（20人及以上）：48元（仅现场售票）*

讲座：城市化进程中上海水系变化主讲人：薛理勇时间：2021年5月16日（周日）

《平面游击：起来！数字失神者》入口主页目前，“青策计划2O2Online”的两组获选方案《平面游击：起来！数字失神者》（策展人：吴月、何竞飞）与《他山之石，新代理人》（策展人：龙星如）正在线上呈现，展期将持续至

第13届上海双年展“水体”展览现场，摄影：陈颢。第13届上海双年展“水体”第三段落“一个展览”已于4月17日正式对外开放。本届双年展共有64位/组艺术家/团体带来76件/组作品。他们运用不同的媒介与形式，围绕主题“水体”展开探讨，思考超越个体与国界、跨越地域与时空的互联协作新形式。为了让观众获得更好的观展体验，在展期期间，PSA将在常设的公众导览服务之外，新增法语、德语、西班牙语等多语种导览服务。欢迎大家预约导览，跟随着导览员们一起感受艺术家们的思考，与作品对话。多语种导览介绍过往展览英语导览现场。导览时间：14:30-15:30可预约日期：法语：5月8日（周六）、6月14日（周一）、7月11日（周日）德语：5月15日（周六）、5月30日（周日）、6月19日（周六）西班牙语：5月16日（周日）、6月5日（周六）、6月26日（周六）可预约人数：30人/场预约方式：个人报名：发送本人姓名、电话至education@powerstationofart.com，工作人员邮件确认后即视作预约成功。团队报名：发送团队人数、联系人姓名、电话至education@powerstationofart.com，工作人员邮件确认后即视作预约成功。*

第13届上海双年展第一阶段“湿运行”活动现场。作为上海双年展历史上时间跨度最长、渗透领域最广的一届双年展，第13届上海双年展“水体”以交响乐渐趋增强的展览结构，在9个月的展期内划分为环环相扣的三个段落。经历了跨学科思想激荡的“湿运行”、多领域协作共生的“生态联盟”这两个阶段的渐强演绎后，最强音“一个展览”即将于今年4月17日至7月25日正式奏响。展览不仅将占据上海当代艺术博物馆的1至3楼，还将游牧至城市的各个角隅，向广大市民朋友呈现来自世界各地近50位艺术家的力作，其中不乏许多首次展出的新作。来自不同地区社会文化背景的声音都将在这一片海域交汇。在这两年一度的实体展览奔涌而至之前，不妨让我们率先了解部分艺术家的精彩作品，以及这些创作背后所传达的故事。精彩作品抢先看《通往深海平原的河流》琼·乔纳斯琼·乔纳斯，《通往深海平原的河流》细节，2021，纸本水彩。艺术家供图。琼·乔纳斯（Joan

Watercourse策展人：蔡星洋、龙星如参展艺术家：刘艾真、陈抱阳、汪洋&漆贞贞、林沛莹、刘昕、陈逸云、徐维静、Maya

cm总顾问：高世名、韩绪总策展人：吴小华、段卫斌、俞佳迪总协调：金赛英学术支持：陈华沙、姜珺、李轶军、黄晓望执行策展人：程斌、俞同舟、王志鹏策展团队：中国美术学院

2020年实“鼠”不易，进入2021年，农历辛丑“牛”年到了！在辞旧迎新之际，PSA为观众带来了民艺系列工作坊的体验，以此唤起当代都市人对传统文化和民间艺术的感知，并体验以结合当代手法融入当代审美，创作自己的牛年新春主题的艺术作品，寄托对新年的美好愿望与期许。年初三：牛年庆丰——海派面塑“捏“出来!年初四：新年牛气——海派剪纸“剪”出来！年初五：画牛印牛——平版画，石版画效果墨色淋漓有韵味！年初十：画牛印牛——凸版画，木刻版画效果有年味！海派面塑庆牛年图片由艺术家提供。活动时间：2021年2月14日（星期日）14：00-15：30报名方式：­­50元/人，需提前预约，点击本页左下角“阅读全文”立即预约。活动对象：6-12岁儿童集合地点：PSA

立春已至，新的一年年也即将牛气冲冲地到来。在此，PSA携艺术家丁立人创作的“牛牛”向大家拜个早年，祝大家牛转乾坤、牛劲百倍、气吞牛斗，2021

“他山之石，新代理人”线上驻地项目招募！招募时间：即日起至3月5日驻地时间：3月20日至5月20日报名邮箱：tashanzhishi2021@outlook.com上海当代艺术博物馆（PSA）“青策计划202Online”获选方案之一“他山之石，新代理人”即将开启其线上驻地项目的招募！此项目将延续获选方案关于跨学科生产要素流动和艺术工作机制的探讨，通过申请者在驻地过程中的创作及互动，完成跨学科的工作实验，并于驻地结束后将作品呈现于“他山之石，新代理人”线上展览中。获选策展团队蔡星洋和龙星如、项目研究者任越将会组织线上驻地的系列内容，而各位驻地项目的申请者也将在过程中进行有针对性的工作分享。同时策展团队也会根据申请者的项目方案，匹配相关的科研或技术公司开发人员提供具体的技术支持和指导。驻地任务01通过建构和实践跨学科的创作生态，提升艺术家的项目执行能力及沟通能力，完善复杂项目的管理能力。同时，在新型的创作生态关系中，期待艺术家形成更完整的研究模式，并提高获取资源和维持创作的能力。02线上驻地期间，策展团队将邀请拥有丰富实践经验的项目经理、制片人、学者、艺术家作为驻地嘉宾，进行至少每周一次的、面向驻地艺术家及其作品的指导和交流。同时将推出包括作品陈述、推广策略等在内的课程。03本次线上驻地希望各位申请者怀着开放的心态参与，能够在此期间分享自己的研究话题、创作工具和方法，乐于与策展团队、其他申请者、驻地嘉宾展开讨论。同时，申请者在驻地期间可提出关于创作的需求，并使用本项目所提供的资源，最大程度的让知识和生产合作。04线上驻地所生产的各件作品和研究文本将在“他山之石，新代理人”线上项目的网站中以公告栏的形式呈现，同时，也将通过Trigger公众号及“青策计划”平台进行推广。所有提案将通过网站和媒体平台发出。申请资格

上海当代艺术博物馆（PSA）学术委员会是由国内外艺术、建筑、哲学等多领域专家与学者组成的学术审议和决策机构。自2013年成立以来，学术委员会对PSA的事业发展、学术研究、展览安排、作品收藏等重大问题进行决策，并给予原则性指导。学委任期为三年，每人任期不超过两届。2020年恰逢学术委员会再次换届。在年度会议中，经过推荐-讨论-投票环节，学委们选出新一届候选人共10人（其中7人新任，3人留任）。通过慎重联络、沟通与确认，上海当代艺术博物馆第三届学术委员会委员是：鲍里斯·格罗伊斯（Boris

"Discover"

艺术家张恩利先生对能够将近30年间的作品收集呈现表示喜悦，展陈的作品中包括早年被私人藏家收藏的作品，如同老朋友相见。他向多年来支持他的亲人和朋友、为本次展览默默付出的多方团队及藏家表示感谢。

构筑视觉上不断位移的的画面，以指涉潜在的“会动的房间”。面对这个场景，在“进”与“出”之间，观者的凝视转变为身体经验，牵连起莫名的感动，真切地体会身处

“盒子”敲开了无数紧闭的门。打开这只盒子，你将看到进入一个立体的围观世界之中，邂逅各种颜色拼凑出设计理念，自在漂浮于空中的精致服饰，会自动演唱的音乐胶片，以及极具景观性的花花草草……这是M/M

策展人董强认为：“观看米修与木心，重新阅读木心与米修，其实是试图回答一个迫切的问题：在一个高科技几乎碾压一切的互联、物联、智联的世界里，人是否还能有属于自己的精神空间，哪怕小到微乎其微？”

《自画像-2》，严培明，布面油画，235×200

《帽子/灯罩》，黄永砅，装置，119.3×106.5×50

在“海浪——历届上海双年展文献及作品展”的展期中，PSA将再次于微信平台上推出一日一图的“读图”栏目。由艺术家本人娓娓道来作品背后的创作故事，以期为观众带来第一视角的观看体悟。

每个人都有不同的阶段，我从不成熟到另一个不成熟，也就是想尽力把画画好，可这么做本身就有问题。不是说不应该这么去想，只是认真地做这件事并不能把画画好。

“藏经”是我20世纪80年代末开始的系列，这是一部杜撰的、被翻阅着的古书，每一幅单独的作品都是它其中的某页，这种视觉构成了一个行进中的阅读。

当笔接触纸的刹那，留在纸上的水墨痕迹并无可与现实世界对应的图像，随着笔的移动一生二，二生三形成了似是而非的构成，成为独立客观的存在。这个存在脱离了语言和文字叙述，成为超验直观的觉悟。