贵圈｜香港电影已经没有小生很多年了
文/张晓琦
编辑/三替
昨晚的香港电影金像奖，《无双》一枝独秀成为最大赢家。颁奖礼力倡新生力量，但最触动人心的，还是港片的回忆杀。“当你不再拥有的时候，唯一可以做的，就是令自己不要忘记。”张国荣低沉浑厚的声音响起，太多人被击中——又一年的香港金像奖，又一年的怀念与致敬。
谢贤登台，一声“四哥”带来老港片的亲切，还有那种家庭式的熟稔。郑伊健、陈小春、谢天华、林晓峰与钱嘉乐的古惑仔再聚首，瞬间回到铜锣湾岁月。
过往点滴令人动容，但今年的金像奖却没有新人新片接续这一情感。《无双》获得最佳影片、最佳导演、最佳编剧等7项大奖，它的压倒性优势不是因为卓越，而是因为竞争对手太弱，毫无抗衡能力。
庄文强是上世纪90年代后期后港片时代最重要的人物之一，现在仍然创作力旺盛。因《无双》提名的郭富城与周润发，都是香港电影黄金时代的硕果，另两位入围者，吴镇宇与姜皓文，也已超过50岁。不管是吴彦祖、谢霆锋还是郑伊健、陈小春，谁也没有成为新的香江扛把子，中生代没有成长起来，甚至很多已淡出银幕。唯有古天乐在去年获得影帝修成正果，但与前辈们成色差了不少，而且也将近50岁了，与当日梁朝伟、梁家辉等人当打之年夺魁不可同日而语。
新人奖每年都在颁，但不管导演编剧还是新人演员，都未见势头强劲的后来者。香港没有小生已经很多年了。
▲内地女星曾美慧孜凭借《三夫》获得最佳女主
最佳女主角是来自内地的曾美慧孜。自2004年张柏芝获得这一奖项之后，该奖就一直由内地女演员和香港老戏骨轮流斩获，如周迅、章子怡、赵薇、春夏，或刘嘉玲、毛舜筠、叶德娴、惠英红。今年只有37岁的阿Sa蔡卓妍在撑场面，就连最佳新人Crisel Consunji（克里瑟尔·孔松希）也已经35岁。花旦荒是显而易见的事实。
包括颁奖礼本身，没有金牌司仪，嘉宾星光黯淡，力推的32名新人主持，都没有能让人眼前一亮的。对香港娱乐业熟悉的朋友会知道，这种阵容与全盛时期的综艺《欢乐满东华》相差甚远。整个典礼庄重沉闷正襟危坐，少有插科打诨，每个人都在感谢团队与亲朋。很规矩，很有意义，但生气勃勃嬉笑胡闹的劲头，随着昔日“尽皆过火，尽皆癫狂”的港片风格一起消失了。
颇为有意思的，是内地电影《我不是药神》导演文牧野的表白，他讲，“我看着香港电影长大，一半的电影知识来自香港电影”。如他所言，当时香港电影连同粤语歌一起风靡内地、台湾，远及日韩和东南亚，是一代人成长的背景和现场。我们在影像中与他们结下了深厚感情，抚今追昔更感今日人才之凋零。
香港电影曾为我们造梦，带我们进入另一种文化时空。它的草根精神、江湖特色与这种时空相融合，构建了一个有别于庙堂的精神家园。
但新时代的港片，除了大幅度减产，从一年几百部坠落到五六十部，题材与气质也发生了很大变化。暗黑、烧脑、悬疑戏增多，探寻人性的兴趣在增加，民生与边缘人群话题得到更多青睐，更多着眼于现实的焦头烂额，而非新生活与现代精神的启蒙与建构。
这种由梦幻到现实的蜕变，与巨星的陨落几乎是同时发生的。
▲惠英红凭借《翠丝》获得最佳女配，这也是她获得的第五座金像奖杯
许多获奖人都在提“香港电影”，惠英红说希望回到她出道时一年四百部的盛况，很愿意帮助后生。古天乐说，努力是香港演员的精神，只要你一直努力，就有机会得到提名乃至获奖。庄文强在获得“最佳电影”大奖时，再次强调：“《无双》是部香港电影。”
所有人都在倡导Keep Rolling的主题，其背后更彰显了香港电影的危机。
《无双》《红海行动》《狄仁杰之四大天王》等入围电影都是合拍片，这些年来，纯粹的港片不管是制作还是影响力，明显已经式微。北上是香港电影人的共同选择。
像文牧野这样一鸣惊人的新人，很难在香港出现，而即便是显露出才华的新人，也很难如郭帆一般，第二部长片即能得到《流浪地球》这样的机会。立足本土题材的电影更加少之又少，且特征不鲜明，已经无法复现偏安一隅引领时代风潮的盛况。往日风流俱往矣，“香港电影”成为历史，几乎无可阻挡。
附：第38届香港电影金像奖获奖名单
最佳影片：《无双》
最佳导演：庄文强《无双》
最佳男主角：黄秋生《沦落人》
最佳女主角：曾美慧孜《三夫》
最佳男配角：袁富华《翠丝》
最佳女配角：惠英红《翠丝》
最佳新演员：Crisel Consunji 《沦落人》
最佳编剧：庄文强《无双》
最佳摄影：关智耀《无双》
最佳剪接：彭正熙《无双》
最佳美术指导：林子侨《无双》
最佳服装造型设计：文念中《无双》
最佳动作设计：林超贤《红海行动》
最佳原创电影音乐：RubberBand《逆流大叔》
最佳原创电影歌曲：“逆流之歌”《逆流大叔》
最佳音响效果：Nopawat Likitwong，Sarunyu Nurnsaii《红海行动》
最佳视觉效果：李仁浩、姜泰均《红海行动》
新晋导演：陈小娟《沦落人》
最佳两岸华语电影：《我不是药神》
专业精神奖：刘允
终身成就奖：谢贤
运营编辑/许虎