目前豆瓣评分8.9、B站9.8。
故事发生在唐末乱世，
却依然对两人举刀相向。
但我觉得它还有很多空间值得探索。”
在沈阳市区以北十五公里开外的总部基地，上百栋屋顶陡峭的写字间罗列齐整，仿佛一排排刺向天空的利剑。定格动画导演柳迪和伙伴们是附近少有的艺术从业者，已经在这里工作了两年。
2008年初入大学时，柳迪学的是数字媒体，将来不出意外应该会去做电影后期。本科期间，他用三维动画做了很多短片，毕业设计也是一部三维动画。然而，对着电脑连续工作4个月枯燥无比，他开始怀念起定格动画独有的真实质感。
毕业后，柳迪直接入职了一家定格动画公司，并在这家公司做了6年。期间，他有了“风雨廊桥”的想法，故事的直接灵感，来自胡金铨的武侠片《龙门客栈》。
真正开始做这个片子，是2018年。那时他将满三十，前公司倒闭，自己的工作室刚刚起步。生活和事业的压力都达到了顶峰，他形容那是他人生的“至暗时刻”。柳迪和他的小伙伴们几乎是背水一战地做出了《风雨廊桥》。“大家在这个行业里熬了很多年，（没有做出什么东西）都很不甘心。所以完全就是这么一股想再拼一把的劲头。”
2019年6月，《风雨廊桥》入围法国昂西国际动画电影节的短片竞赛单元。一年后，在网络平台上线，压倒性的好评汹涌而来。齐刷刷的弹幕把画面遮挡得密不透风，满目皆是同一个词，“辛苦了”。在柳迪工作室的墙上，贴满了画工精美的手稿。从人物设计到场景构想一应俱全，似乎接下来的好几部作品都已经成竹在胸。《风雨廊桥》的成功，让他暂时从三十而立的焦虑中解脱出来。
“我做过武侠，还想去尝试科幻、甚至现实题材。定格动画所能驾驭的领域，我还有很多空间想要去拓展。”
《风雨廊桥》故事背景是唐末——一个吃人的时代。一个久病缠身的老侠客，遇到了一个手无寸铁的小女孩，同时也遇到了官兵和强盗。在那个环境下，官兵和强盗都对小女孩有一些企图。所以对侠客而言，是坚守自己已经老去的侠义精神；还是说为了保命，放弃去救小女孩。大概这么一个纠结的故事。我母亲是开茶店的，所以我从小会听到一些关于茶的名词，比如说茶马古道，或者是风雨廊桥。后来我开始构思一个武侠的故事，我想要一个地方，这个地方像客栈一样，会聚集各种各样的人。这时，“风雨廊桥”四个字就出现了。
从秦代开始，正史里就有游侠的记载，到晋朝达到了顶峰。但是到唐代，侠客基本上就从史书里消失了，我们只能从李白的诗里读到一些关于侠客的故事。为什么侠客这个群体消亡了？我把故事背景安排在唐末，是与“侠”的衰落相契合的。
《风雨廊桥》在法国上映的时候，我们其实并不是很有信心。一方面是东方的题材，另一方面也担心法国人很难理解角色的苦难。但实际上不是这样，他们确实能感同身受，会叹息、会惊讶。只是他们都会说这是个武士片，意识不到其中的侠客精神。我觉得还挺可惜的，我们中国的侠客没有日本的武士走得那么远。最开始的剧本里其实没有小女孩这个角色，侠客要救的是两个农民，而他最后是被农民的锄头锄死的。后来担心这个结尾太过黑暗，才改成小女孩。
此外，原本老侠客死的时候是想说话的。由于嘴里全是血，他说了一大堆，却听不清是什么。在拍那场戏当天，我一直养的狗得犬瘟死了，死得很痛苦。你没有任何办法，只能看着它慢慢地抽搐着死去。它眼睛里边好像有千言万语，但是说不出来。因此拍老头死的时候，我就把这种感觉赋予到侠客身上，让他有了一些临终的肌肉抖动。我们知道唐刀分仪刀、障刀、横刀和陌刀4种。但查了很多资料之后，我们发现其实现存的唐刀基本上都是后人想象，或者日本的博物馆里看到的那种夷刀，实战效果偏低。所以在设计唐刀的时候，我也根据想象做了一些修正。
唐代最出名的是明光铠，但是考虑到军人的身份，他不应该是身份太高贵，所以说给他降了一点，给他穿的其实是鱼鳞甲。军人的造型，包括他的穿着，还有一些肩甲兽头之类的，我们都是在一些唐代的壁画、石刻上去寻找灵感。完成剧本后，我画了很多画，加上分镜大概有300多张。我都是用钢笔去画，想尽量呈现出一种带笔触的硬朗感。因此在呈现这个片子的时候，我潜意识里觉得画面只能是黑白的，就像是一部纪录片。
大学时，我看的第一部定格动画电影是蒂姆·伯顿监制的《圣诞夜惊魂》，之后又去看《僵尸新娘》，有了一个初步的认知。从那之后，我便开始尝试用定格动画去做一些小片子。
其实定格动画的制作和真人电影比较像。首先是根据设计图做道具。然后把场景做一些分解，再到后来拍摄当中的打光、运镜、摆拍。最后是后期剪辑、做特效、修片。是一个非常线性的过程。
定格动画的角色制作分很多种，常见的比如黏土、木偶。我们现在用到的是综合材料，它结合了很多东西，比如说我们会做类似人体骨骼的金属骨架，根据人体结构来设计关节部位。为了让皮肤更有质感，会在骨架外浇注硅胶。人物的脸和头是用树脂做的。每个人会有很多套表情，拍摄时表情需要改变，我们就一帧一帧地替换。
制作《风雨廊桥》一共花了10个月，但因为前期我自己用业余时间差不多筹备了两年，所以在开拍的时候，每一个画面其实都已经在脑子里转过无数回了。
片子里有很多动作戏，但我不会让他们无缘无故打起来，都是那种迫不得已、面临生死抉择的时候才会去打。打戏没有什么花里胡哨的架势，是相当写实的。通常定格动画是1秒12帧，但动作戏我们会采用1秒24帧，因此才会流畅很多。十个月包含了做道具的时间，因此留给拍摄的时间其实并不多，而且定格动画一定要一口气拍完。所以在最赶的时候，实际上是24小时，歇人不歇机器。每个人拍8小时，拍完下一个人顶上，然后再拍8小时，就三个人这么轮流着拍，将近有一个月。
当时，每个人即便耗尽8小时，能出的片长也不是很稳定。平均一天能出四五秒就算很快了，有时候甚至是一秒或者一个镜头也出不来。做定格动画，每一个镜头拍完之后都会很有成就感。我之前做过周期很长的项目，过程基本上都是做减法。但是《风雨廊桥》不一样，它每一个环节其实都是在做加法。之前的剧本或者是分镜其实并没有那么精彩，很多都是到这个环节突然来了一个灵感，觉得特别好，就临场改了。
现在，数码相机取代了之前的胶片，3D打印也可以节省大量的时间、人力成本。定格动画很依赖这些环节，它并不是只用一个软件就可以完成的东西，而是需要材料市场、加工市场等方方面面。我觉得随着这些市场的成熟，一定会让定格的优势变得越来越明显。
中国的定格动画经历过一次断档。目前全国的定格动画公司非常少，一只手就能数得过来。
上海美术电影制片厂于1980年发行的定格动画《阿凡提的故事》
做定格动画是一个很孤独的职业。从《风雨廊桥》开始，我们才觉得自己和中国动画的大环境有了一些接触。之前在这行工作了6年，都还没进入到动画圈，也是挺憋屈的一件事。《风雨廊桥》是我三十岁的一个写照，也是一种潜意识里的映射：不能这么消沉，应该回头反杀一下。片子结尾老侠客的那种无助感，其实是有一些现实来源的。片子做完第二天，正好是2019年元旦，大街上没什么人，我走在去公交站的路上，感慨万千：片子终于完事了。但不知为何，这一口气怎么都放不下来，怎么都轻松不了。突然一想，今年我好像正好30岁了。
人到三十，你会面临父母的健康问题，会面临一些家庭的责任，这些多多少少都会被我带到这个片子当中，然后以这么一个乱世的故事去表达出来。我们最初对《风雨廊桥》并没报太大的信心，一是因为它所讲的东西可能会有些沉重，不那么让人开心，二是它是黑白的，也许和现在的主流有所脱节。但是出来之后，看到观众的反馈、解读，很多评论都让你觉得，之前所付出的一切、你所坚持的东西都是值得的。
我始终不认为定格动画是低幼的东西，它只是一种表现形式。希望未来我还有机会做出更多更有意思的定格动画作品出来。
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