开幕即刷屏。
并一直被后世纪念、崇拜。
一起聊了聊复杂、传奇的多面苏轼。
文华殿入口
经过近半小时的排队，结束一道预检，一道常规安检，我们径直入午门，过东侧，来到文华殿门前。可能因为是工作日，并没有出现北宋《千里江山图》展出时的“故宫跑”。
宋人《赤壁图》
站在殿堂前，是一张赤壁册页图放大而来的海报。画面一角，苏轼和友人泛舟游兴。这是宋人描摹苏轼被贬黄州后，游赤壁的小景。据说之前从未隆重展出过。拿这个做海报，与苏轼留给大众的那股子洒脱豁达的劲，颇为契合。
苏轼、林逋诗文长卷
进了展厅，展览流线只有一条路。四个部分按次序走一圈下来，每一个版块都有亮点，78件（套）珍品，除了书画是主体，还有拓片、瓷器、善本等多种类型。既有苏轼同时代的北宋大家的佳作，也有元明清后来人，以各种方式纪念苏轼的作品，每一件都与苏轼产生了花式联结。一方面，这次展品时间跨度长、类型丰富，每个位置都值得停留。再加上，明星展品6件苏轼真迹，被打散到不同区域，避免观众过于集中在某处。
苏轼信札《新岁展庆帖》
苏轼《三马图赞》局部
这次故宫博物院拿出的6件苏轼真迹，观众看到的主要是苏轼中晚年时期的真迹，呈现两种迥异书风。 《三马图赞》中他胸有腹稿，提笔严谨，墨色黑得发亮，用的纸也特别厚实；而几封书札，他写得松弛，涂涂改改，率意而为，但文字中透露着与友人的深厚情感。
展柜上方的是《赤壁赋》的局部照片
展览也有遗憾，因为各种原因没有全球范围内借展，所以没有见到苏轼的书画代表作，比如《寒食帖》《赤壁赋》。考虑到这一点，展览方将这些重点作品取了局部并放大，在展柜上作隔空团圆。一条采访了中央美术学院人文学院的黄小峰副教授，多年来他致力于中国美术史的研究和教学，最近几年的关注重点就落在宋代绘画，正在写作一本综合探讨宋画的新书。而苏轼，恰恰是宋代艺术史，甚至是中国艺术史里的重要一环。A：黄小峰
Q：首次为苏轼办一个书画展，面对什么挑战？
A：庆贺紫禁城600年，要做一些大的项目，故宫要做苏轼这个展览，我早就听说过。但因为有各种原因的限制，很难做成“全球动员”，任何一个展览都不可能把和苏轼有关的所有藏品都借来办展。
苏轼《寒食帖》
这两天我看到有的报道提到，比如台北故宫馆藏的《寒食帖》，日本大阪市立美术馆的《李白仙诗卷》，去年拍卖界引起热议的苏轼《木石图》没有来，有些遗憾。其实我觉得不必遗憾。
太经典的作品可能会占据掉一整个展柜，要留足空间。如果没有特别重量级的明星展品，其实也给了很多平时没有机会的藏品一个冒头的机会。王诜《渔村小雪图》
另一个难处就在于首次以文物为载体，围绕苏轼办展，没有一个可参照的范本，需要重新搭一个框架。好处就是，这次拿出来的展品，有不少平时很少展出，观众有新鲜感。另外，展览尝试把苏轼的真迹和其他人的作品比对着看，让他们互相产生一个联系。又是很难得的体验。比如在第一展厅，就会看到苏轼和他的老师辈的欧阳修的作品，并排在一起。
Q：一个以苏轼为核心、同时展出他周围人物的艺术展，有什么目的？A：我觉得可能有两个相互联系在一起的目的。一方面，展览可以去“还原”苏轼，通过展示他周围的人、事，环境，观众可以从多角度重新认识苏轼。另一方面，展览要表现苏轼对后世的发展影响，苏轼作为后人心中的“文化偶像”，是如何形成的。这两个方面，我觉得描述苏轼对后代的影响，相对容易。我们在现场看谁提到了苏轼，这些人物按照时代排列出来就可以。但要涉及到苏轼这个人，要进入他的世界，就难了。1、胜事传说夸友朋；
2、苏子作诗如见画；
3、我书意造本无法；
4、人间有味是清欢。
第一，就是苏轼和他的时代，简单说，就是我们通过看苏轼和他朋友圈这些人来理解他。苏轼《治平帖》
第二，苏轼的艺术创作，主要是诗歌墨迹。还有后人根据他的诗文创作的作品，可以讲是他作品的一个延续。第三，苏轼本人的书法以及后人对苏轼书法的仿学和临摹，他如何影响其他人。第四部分是一些补充，逸事和述怀小品文，就跟我们以前写传记，写完了正史，有一些野史、逸事。四个方面没有说哪个就是焦点。值得一提的是，四个部分的标题都是七字诗句，很有诗意，与苏轼文人的身份十分呼应。
苏轼为林逋和诗
比如说苏轼如何去评价前人？有一件展品是林逋的书法长轴，后面有苏轼的题跋，就像他给人点赞，留了一个评语。这个角度平常少见。其次，展览还把后人画苏轼的画像也加了进来。这类绘画以往会觉得没有什么名气。但加入进来之后，会让苏轼的形象更加丰满。
另外，这个展览把故宫各个时代的藏品全部调动起来了，并不局限在宋，跨度一直延续到近代，除了有书法，还有绘画、拓片、器物，类型也很丰富。看这个展览，除了单看每一部分，还要看到一个部分和另一个部分之间的互动。苏轼《治平帖》局部
A：苏轼所在的那个时代，是一个非常重视学习前人、重新整理传统的时代。他们都要面对一个传统与创新的问题，不可能永远束缚在古代的传统。到了北宋中后期，科举考试发展得更深入了，新兴的文人群体越来越庞大，加上特殊的政治文化语境带来的新东西，就变成了非常注重个人化的表达。当时的风气就是“尚意书风”。
苏轼《题王诜诗帖》
他遍学前人，尤其是颜真卿、杨凝式，又突破了唐代以来的一种书法规范，树立了自己的风格。他的书法，很多写的都是自己的诗文，内容一定是自己的创作，这一点很重要。归根结底，就是诗书一体的文人理想。而且，看后人临仿苏轼就会发现，后人看重的也不是他的字多么黑，模仿他的结体方式，更多还是一种率意表达，综合起来的学习运用。
苏轼《枯木竹石图》
Q：苏轼的绘画，保存下来的很少，如何理解他的绘画？
王诜《渔村小雪图》局部
同样是画枯木，苏轼好友王诜《渔村小雪图》画面的最左侧，岸边有好几棵枯树，每一个树瘤、树枝弯曲的地方，都画得非常细致。苏轼就很不一样，他画枯木的那几笔偏偏不符合绘画的主流规范，他没有去模拟一棵树的生长状态或体积感，更多的是要去表达内心的情绪。
朱之蕃《东坡屐笠图》
Q：这个展览里好几张后人画的苏轼像，但是人物形象看起来差异很大，为什么？A：有一类，苏轼戴着竹子编的斗笠，脚下穿着一个木屐。这类画像后来成为描绘苏轼形象时的一种经典。好像感觉要在山里头走路，叫《东坡屐笠图》。文人穿木屐的传统来自谢灵运，他喜欢到山里去旅行。穿的“谢公屐”，根据文献记载适合爬山，有点像钉子鞋，能抓地。通常画家也没有把他当名人来画，露着肚皮，漏几根腿毛，不拘小节。另一类苏轼的典型形象很不一样，有东坡巾、东坡帽，留着长胡子，很儒雅的文人官员的形象。这两种不同的苏轼形象，我们现在看到的都是后人描摹的，反映的就是不同时代、不同的后人，看待苏轼的一种视角，是大家心中苏东坡的某种理想状态。都不能叫肖像，称画像更合适。因为这种类型的人物画，跟真人还是差不少的。苏轼曾经专门给为他画像的人写诗，称赞对方画得好。但是我们现在还没有发现有这样的创作。如果有朝一日发现一幅，那个可能才更接近苏轼真人的样貌，也许他没那么帅，也没有那么瘦？毕竟苏轼自己都说，天天晚上喝酒，又那么爱吃。
明代画家李宗谟记录了
A：苏轼出生在四川眉山的一个小地主家庭。他们苏家出来了很多人，都对北宋的文坛、政坛产生了很大的影响。新兴的文人圈子里头，也需要有人成为领头的，苏轼能写善画，虽然不知长得帅不帅，但他有才，而且敢说，经常就成为一个舆论的中心，比如陷入著名的“乌台诗案” 。尽管是夹在新旧党之间，但是跟当时重要人物的关系还都不错，王安石、司马光、欧阳修…..还能交各种朋友。他具备成为一个偶像的潜质。到了南宋初年，整个宫廷审美发生变化，苏轼在北宋末年是元佑党，到了南宋变成重要人物。诗文不必说了，他的书画和理论也都很受重视。
比苏轼小20来岁晚一辈的人，就已经开始去各个寺庙到处寻找苏轼的画，因为苏轼喜欢在方丈室画个墨竹什么的，寺庙也把这些东西当成宝贝。董其昌发展了他的文人画理论。他的书法也是争相临仿的对象。他的诗文，像《赤壁赋》，是很受欢迎的再创作题材。还有很多苏轼的故事在流传，有人做他的拓本，有人画苏轼像，围绕苏轼逸事的创作，在展厅结尾部分也很多。
苏轼人物关系网络
苏轼本身是一个很复杂的人，他跟师友、弟子等人的交往很多元，相互影响，展览也围绕苏轼与他的朋友圈展开。
王诜《渔村小雪》细节
苏轼和王诜的关系深厚、特殊。王诜是驸马爷，地位很高，还有很多收藏，能写会画，据说宋徽宗还受到了王诜的影响。王诜还有自己的收藏，1077年，他建成宝绘堂，专门用来存放收藏的书画、古董，苏轼为他写题记，写得很慎重，还提到“寓意于物，不可留意于物”，一种很特别的收藏观念。
黄庭坚作苏轼《寒食帖》题跋
黄庭坚曾是苏轼的学生，苏门四学士之一。苏轼第一次见到黄庭坚的诗文，就非常赏识。黄庭坚三十四岁时，写了两首诗寄给苏轼，苏轼立刻回书。两人神交已久，初次相见却是8年后了。在诗文领域，两人并称“苏黄”；在书法领域，两人又各有风格，都为宋四家。在著名的天下第三行书《寒食帖》里，就有黄庭坚的题跋，称赞苏轼此诗似李白，而书法兼具颜真卿、杨凝式、李西台的笔意，两人惺惺相惜。
欧阳修《灼艾帖》
1057年，苏轼与弟弟苏辙一同进京赶考，欧阳修做考官，亲自录取了苏氏兄弟。苏轼与欧阳修初次见面就结为师生关系。欧阳修比苏轼大三十岁，作为前辈，他一直很欣赏苏轼这个后起之秀。他曾跟自己儿子说过，以后苏轼的声名肯定在他之上。在文坛，他们都是革新的领军人物；书法上，他们都重视创新，苏轼和欧阳修，算是亦师亦友。
文同《墨竹》
苏轼的表兄文同，非常擅长画墨竹。曾经写下“宁可食无肉，不可居无竹”的苏轼自然也喜好竹，学习文同。一次文同在净因院东斋，画了两竹梢的墨竹壁画。或许是应寺院长老的请求，苏轼为之作记。他还借题发挥，讨论作画的理论，这段赞颂墨竹画得很好的文字，出了好多“文人画”的金句。
除了和朋友在一起，比较轻松的一对一、一对二的个人社交，还有十几个人参与的“雅集”，一种大型的社交活动。文人的生活方式，趣味、都体现在里面。1087年，在王诜的西园，苏轼和文人圈的朋友们会聚到一起，包括苏辙、米芾、李公麟，苏门四学士——黄庭坚、秦观、张耒、晁补之，还有圆通大师等十余人。雅集主人会把自己收藏的一些东西拿出来让大家品鉴。李公麟最早把这个交往场景画了下来，就像我们今天合影留念。这大概是苏轼最自在的一段时光。但现在也有学者认为西园雅集是想象出来的场景。美国的一位学者考察了雅集的10余位参与者，发现在那段时间之内，不太可能这些文人都能聚在汴梁参加这个活动。很有可能是南宋以后，当苏轼和他圈子里的这些人，名誉都恢复了，人们开始想象他们这群顶级的文人圈的人，如何聚在一块开派对的场景。
苏轼《归院帖》
如下展出的苏轼真迹，我们按照苏轼书写的前后顺序，依次列出。
这是一封信札，苏轼写作时在京师。主要内容是苏轼委托乡僧照管石头桥、堋头的两处坟墓。
帖前的苏轼像是明代人画的。帖后赵孟頫题跋认为写得“风流韵胜”。
第一单元｜苏轼46岁
这两帖都是写给陈慥的书札。书写自然流畅，姿态横生。苏轼被贬居黄州时，与陈慥书信往来密切。《新岁展庆帖》就是相约上元时节在黄州相会。《人来得书帖》是因为陈的哥哥过世而写信慰问。
这是苏轼为好友王诜自书诗所作的题跋，提到王诜虽然被贬至武当，仍醉心于诗词，“有世外之乐”，写得感情充沛，用笔端庄，又不失动感。
这是一封苏轼做翰林学士时所写的公文，写的时候自然随性，并不是刻意的书法创作。
第二单元｜苏轼62岁
苏轼喜欢马，邀请好友李公麟作《三马图》，苏轼非常欣赏，一直携带在身边。谪居惠州时，苏轼展阅这幅画，追忆往事有感而发，题写了赞。近老年，笔法稳重从容。
展览中还有不少展品，都与苏轼有千丝万缕的关系，值得一看再看。我们精选了10件，也把他们与苏轼的关联点，稍稍提点出来，更多细节等待观众到现场自行探索。
苏轼的好友王诜受“乌台诗案”牵连被贬后，作了这幅长卷，画的是山间雪后初霁的景色，画中有渔人劳作，也有赏景的文人，巧妙融合，表达向往山林隐逸的情怀。
以前，从特定角度还能看到画面上的点点金粉，代表冬雪。
坚白子一共画了七种昆虫：天水牛、蝉、蜣螂、蝎虎、促织、虾蟆、蜗牛，每一种小动物都活灵活现。是画家看到宋人的写生图后，作于1330年。在每一个小动物的旁边，都写有苏轼《题雍秀才画草虫八物》诗句。
杨凝式是书法史上承唐启宋的重要人物，对开启以苏轼为代表的“尚意书风”有重要影响。这个卷子是杨凝式76岁，随手记录下来的一段古代医学按摩健身口诀，行笔挥洒自然。作于948年，是展览中年代最久远的一幅书法。
米芾用笔变化多，率真自然。他是宋四家之一，跟苏轼是好友，并且终其一生保持着对苏轼的尊敬。
这是黄庭坚写给朋友的便札，因为是酒后所写，笔画多处有颤抖。文中一上来就提到了自己“大醉”“不能语”，末尾还提到想向友人“借东坡书”。书法｜第二单元
林逋应友人的索求书写了自己的五首诗。写于1023年。卷后苏轼和诗一首。
这个长卷有3米多，这次在展览现场几乎全打开，边走边读，可以看到林逋、苏轼合璧，十分耐看。他俩风格迥异，前者“行距疏朗，字字瘦劲俊整”；后者“藏锋敛锷，姿媚可爱”，大约是苏轼50岁所作。 绘画｜第三单元
这张作品画的是苏轼和友人泛舟赤壁，像是截取了一个特写镜头。水纹看起来波涛汹涌。这类游赤壁的绘画我们今天还能看见两三种。只是细节有差异。说明在当时，画苏轼与赤壁，已经成为流行题材。因为没有署名，目前认为是宋到元之间的作品。 绘画｜第四单元
这幅作品是仇英绘制的《人物故事图》册中的其中一页。画面主角是三位文人模样的男子，两位在桌前欣赏册页，一位在赏玩一件瓷器。而他们身旁的桌上摆满了各种古董。其中一位极有可能是苏轼。
可以说，这幅画表现了古玩赏鉴在明代的复兴，也寄寓后人对苏轼的崇拜和热爱。
清代画家黄慎花了苏轼手捧石砚的图像。明清时，东坡玩砚的题材很流行。苏轼一生爱砚，十二岁时，凿地得到异石作砚，父亲苏洵得知后，将其视作苏轼未来将在文学上有所造诣的吉兆。被贬黄州途中，苏轼将这块砚作为传家宝，交付给自己的儿子。
苏轼晚年被贬海南，在访友途中突然遇到大雨，他向农人借来斗笠和木屐，农人争相笑看，而苏轼坦然以对。朱之蕃是根据苏轼好友李公麟的苏轼像，作了这幅画，并抄录这个故事。值得一提的是，这幅画的其中一个收藏者清代翁方纲，也是苏轼文化的传播者。参考资料：《千古风流人物——故宫博物院藏苏轼主题书画特展》图录近期报道：
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