《大家记忆：第三届广东文艺终身成就奖获奖者口述史》出版 | 回首过往，岭南大家都说了些什么？
近日，《大家记忆：第三届广东文艺终身成就奖获奖者口述史》一书出版。
2022年，为进一步营造崇艺尚德的社会风气，中共广东省委宣传部、广东省文化和旅游厅、广东省广播电视局、广东省文学艺术界联合会、广东省作家协会联合组织第三届广东文艺终身成就奖评选活动，王佳纳、王静珠、叶春生、宁根福、刘选亮、汤小铭、林墉、赵宋光、祝希娟、黄伟宗、黄树森（林蓓之）、黄俊英、黄培（黄壮谋）、董智勇等14位老艺术家获奖。《大家记忆》一书以口述史的方式，通过对这14位老艺术家（或其亲友）的深度访谈，记录他们的成长经历、人生印记与创作心路，为他们的形象、故事和成就赋予温度和色彩。书中对于每位老艺术家都进行了人物简介，并邀请相关领域的名家撰写对老艺术家的印象，还收录了大量珍贵的历史照片，亦可让读者领略广东文艺的风采与风格，为研究者和社会大众留存一份珍贵的岭南文化史料。
这些获奖老艺术家在各自领域中建树丰硕，以精彩的艺术实践，走出了一条立足时代、扎根人民的创作之路。他们是艺术的探路者，时代的歌咏者，更是岭南文艺薪火不可或缺的传灯人。
大家记忆（选摘）：
王佳纳
用舞台记录广东
王佳纳，一级导演，著名戏剧艺术家
从事文艺工作58年
艺术理念上，我注重三个“真”——真实、真情、真诚。真实是艺术的生命，哪怕一台戏具体剧情是虚构的，具体人物是虚构的，但演出来不能让观众觉得“假”。因为艺术创作来源于真实的生活，所以真实感也是艺术作品的优秀品质。真情是艺术的灵魂，一台戏，要以情动人、以情感人，以情化人，而不能冷冰冰地讲道理，那样就丧失了戏剧的功能。真诚是艺术的可贵品质，没有真诚，不管是导演，还是其他主创人员，都创作不出来能打动人的戏。在创作过程中，要用心、用情、用力去处理每一个细节，像雕刻师一样，慢慢打磨。
王静珠
用鲜活的电影语言记录时代潮流
王静珠，电影艺术家
从事文艺工作71年
回忆过去，岁月已逝，个人的命运永远和国家命运紧密相连，每一个时期都带给我珍贵的记忆。2005年，我和张良去中央电视台录制《艺术人生》时，主持人现场问我：“两老如此艰难地走来，您有什么感受？”我当时回答：“正因为我俩的人生中经历了这些喜、怒、哀、乐，尝遍了酸、甜、苦、辣，所以才构成了我俩的一段完整的人生……”这是我对人生的理解，我对过去的一切保持了一份感恩之心，我永远觉得过去的一切，是我俩拥有的一份财富。我是个幸福的女人，因为我的丈夫是我的至爱，电影事业永远是我的至爱，我已经年过八十八岁了，但是那份热恋和痴爱永远没有变。
叶春生
广东民间文化保护的先行者
叶春生，民间文艺家（民俗学）
从事民间文学工作59年
我自1964年起从事民俗研究60多年，跑遍了岭南的山山水水，接触到各种各样的人物。我尤其关注一些“特型”人物，比如寺庙住持、老中医、老渔民、风水先生等，他们自幼生长于岭南，是岭南风俗文化最权威的解码人。我从他们身上学到的东西，远比搜集到一些精彩故事和民俗事象还有价值，那是书斋里永远学不到的真正的民俗学。总的来说，我们搞民俗学的人，就得扎根在民间，田野就是我们的知识源泉。研究民俗学离不开田野作业，它能帮助我们取得第一手资料。深入异地他乡做田野调查诚然是辛苦的，但是只要我们能在其中有一点收获，能流传于后人，那也是值得的。
汤小铭
以苦行苦修的方式追求艺术
汤小铭，美术家（油画）
从事文艺工作57年
要有东西积累在脑子里，画起来才得心应手。绝不能把看到的画面全部“装”进作品中，而是要懂得取舍、懂得强化。优秀的画家应该像神枪手，不仅能指哪打哪，还必须自己知道该往哪打。搞艺术虽然技巧排在最前面，但它的背后应该是价值观、人生观，是美学，是知识，只有将这些统统转化为智慧，才知道劲往哪使、枪往哪打。要想成为一名被大家记得住的艺术家，练的绝不仅仅是手头功夫，要多看书多思考，努力掌握这个行当必须有的“道”。
林 墉
岭南当代人物画的革新者
林墉，美术家（中国画）
从事文艺工作57年
我日想夜想的是创新、创新，“创新”这个名词对于未知“人味画味”的，更具诱惑力和煽动性，仿佛活着就为创新而来似的。我设想我的国画人物创作要与油画放在一起而不逊色。为此，我无师自通地用木板撑底，裱上大纸，框上厚重的大框框。为了与油画的满彩对抗，我也涂满底色。人物无分量，我就皴素描，要黑有多黑，要具体有多具体。高光闪辉，色调平刷。厚涂起来，比油画还狠。不解恨时，干脆用刮刀刮上一簇油画颜色，墨彩嵌在其中，也不是不好看的。大致是由于来看的本就不太知国画是怎么回事，也就很赞美。我尝到创造的乐处，真妙不可言。
赵宋光
写就生命的百科全书
赵宋光，美学家、教育家、音乐学家
从事文艺工作69年
我始终认为，中华传统音乐的构建是一件大事，还有很长的路要走。面对民族文化、传统文化等问题，不仅仅要强调生产力，还要花精力研究它的结构与核心。这么多年来，我一直在思考这些问题，也一直在为此付诸行动，有些时候都是一个人在摸索，但并不感到孤独。我想，只要走下去，同道者会越来越多。而通过音乐、哲学等各个学科，我还是可以和五百年以前、一千年以前、一千二百年以前、两千五百年以前的人对话，因为，我们拥有共同的语言。
黄伟宗
珠江文化学术体系的构建者
黄伟宗，文学家
从事文学创作65年
我这个人谈不上什么伟大之处，我就是想做事而已。俗话说：“人过留名，雁过留声。”我理解“人过留名”的意思，不是为了名气做人，也不是留虚名，虚名是留不下的。“留名”是留实名，是做过实事、好事之名，才能让人记得住、留得下来。所以，“做事过一生”是我做人的信条。三十年前，我在散文集《浮生文旅》后记中写有两句话：“双文化情写天涯，一心耕耘度浮生。”其中，“双文”指的就是论文与散文，也是我做事的主要方式。这组诗里还有几句话：“天生我材必有用，别人不用自己用。山重水复路何方？走得一程是一程。”别人怎么看不要紧，重要的是一如既往，坚持自己的人生态度。
黄树森
广东本土文化研究的“掘宝人”
黄树森（林蓓之），文艺评论家
从事文艺工作64年
我曾经对文学评论总结过一套心得，其中最重要的一条，就是八个字：正心诚意，与人为善。我一直说，好的文艺评论，就像一个人想要过河的时候，我刚好有船，就把你渡过去；你需要睡觉的时候，我就给你一个枕头。我对自己的定位就是这么一个摆渡人的身份。所有的文艺批评实际上就是一种辩论和交锋，不是非得争个对错输赢，主要还是一种观念上、看法上的交流和切磋。何况文艺评论唯一可以确定的，就是它的不确定性，没有谁的意见是绝对正确的。多元并存，众声喧哗，这本来就是岭南文化的一个鲜明特点。
文/广州日报新花城记者：吴波
图/广州日报新花城记者：吴波
广州日报新花城编辑：刘丽琴
中国人民大学口述史研修班汇聚口述史领域的知名专家学者，围绕口述史的理论、方法、技术与应用展开深入探讨。通过理论与实践的交流碰撞，研修班为口述史的创新发展提供了广阔平台，促进了口述史在不同领域的拓展应用、学术价值和社会意义，展现了口述史在新时代的发展潜力与应用前景。同时，研修班将帮助学员深入认识与理解口述史的学术价值和社会意义，提升口述史研究和应用能力。
中国人民大学口述史研修班（第一期）（7月26-28日）和第二期（8月16-18日）开班后，受到了大家的广泛关注，在学员当中反响也相当不错。在各咨询群中，很多朋友希望能够开设线上课程，经初步考虑，拟于2024年12月和2025年1月举办中国人民大学口述史研修班第三期（线上），将安排10讲，每周安排两次（周六和周日），每次时长大约2小时。
完成全部课程学习并考核合格者，由中国人民大学颁发《中国人民大学口述史研修班结业证书（第三期，线上）》，证书统一编号，可登陆中国人民大学终身学习服务平台查询。
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