踏上Midjourney的旅途，一起学习大师的魅力！
我的专栏《AI绘画与AIGC实践之路！》
此外，Irving Penn的作品也强调了物体的几何形态和线条感。他经常将物体拍摄在简洁的背景中，突出物体的几何形态和线条感。在学习他的风格时，也可以注意这一点，尽可能地将物体的几何形态和线条感表现得更加明显，为此可以增加关键词simple background,geometry and lines。
最后，Irving Penn的作品非常注重细节和精细度。他的作品表现出非常高的品质感和精致感，每个细节都处理得非常到位。在AI绘画作品中，为力求细节处理得更加精细，让观众感受到同样的品质感和精致感，可以在提示语中增加：More detail, quality and sophistication
在采用Midjourney学习Irving Penn的风格时，除了借鉴他的上述拍摄手法和表现手法。我们还可以再创造新的风格，我尝试使用了大胆的流行色调，来强调静物的色彩和纹理。增加了关键词“Pop of Color”，希望运用鲜明的色彩来强调主体的纹理和形态。
Irving Penn还善于运用光线和阴影，将物体的表面形态呈现得更加丰富。而我也在Midjourney中运用了相似的技巧，运用光线和阴影来表现物体的立体感和质感。
总之，学习大师的作品风格，是我们在AI绘画领域中不断探索和不断学习的过程。从他的作品中，我们可以学习到很多关于光线、构图、色彩等方面的技巧和方法。同时，他的作品也让我们深刻理解到艺术的传承和发展，以及AI绘画的价值。
在最后，还有一个小游戏，除了跟大师学习、再创作，我们还可以同时把其他概念添加到主题中，例如我有一个经常玩的关键词：vanitas vanitatum, omnia vanitas，关于他们的详细介绍不再展开了，感兴趣可以把他们添加到提示语的最前面，感受一下新的混合结果。
当然，AI绘画程序也有其局限性。虽然可以模拟大师的作品风格和技巧，但是缺乏真正的创造性和灵感。因此，在学习和使用AI绘画程序时，我们仍然需要注重个人的创造性和独特性，以及个性化的思考。只有将AI技术与个人的创造力相结合，才能创造出更加具有独特性和价值的艺术作品。具体到实际操作中，你可以结合大师的风格，添加自己的想象力和期望，混合你的想法和大师的风格，创作全新的内容。这篇只介绍了Irving Penn的静物摄影，你还可以尝试结合他的时装、肖像摄影的风格，结合他完全没有涉足过的领域，看看能否创造新的内容。
在文章中我们没有谈更多的提示语技巧，仅仅将一些人类大师的艺术风格组合在一起，再加上我们一点点的改变，就可以创造出绚烂的效果，当然如果你愿意感受所谓的提示语秘籍，也可以试试在前面的提示语后添加下面的提示：Shot with a Sony A9 II using a 90mm f/2.8 lens, masterpiece, HDR, hyper-detailed, 500px.
也许你会发现，他们确实有些效果，但已经不像我们想象的那样重要，或者不是你喜欢的风格。
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