无需见面的爱情 | 采访2019费那奇北京动画周主视觉设计师
封面：费那奇北京动画周主视觉设计
费那奇按：此次受邀为费那奇2019北京动画周设计主视觉的是王丹和卫诗磊，他们长期合作进行独立动画创作。这篇访谈是在大概今年5月份的时候发生的，采访者是独立动画作者陈晨。这幅为费那奇北京动画周绘制的绘画，灵感是怎么产生的？视觉背后的直觉又通向哪里？且听他们怎么说。
预告！费那奇北京动画周发布会将于9月11日20时举行，届时以主视觉为母本的动画周Trailer动画将同时全球首发。敬请期待！
费那奇北京动画周主视觉设计
访谈人简介：
受访人：王丹
1984年生于重庆，插画师，绘本作者，丝网版画艺术家，北京市美术家协会会员，现任教于北京航空航天大学。作品曾入选第十一届全国美展、全国首届插图艺术展、全国高校插图展等。曾获Aniwow中国国际大学生动画节“最佳漫画故事奖”提名奖，为书籍、杂志绘制商业插图30多件。
受访人：卫诗磊
1985年生于太原，独立动画和绘本作者，艺术研究者，费那奇动画小组发起人，2017年于威尼斯美术学院访学，现任教于北京航空航天大学。动画作品曾入围德国斯图加特、西班牙加泰罗尼亚、保加利亚、荷兰等动画节。多篇论文发表于CSSCI和中文核心期刊。
采访人：陈晨
1982年生于黑龙江，先后毕业于中国人民大学，法国炮提叶动画学校。获法国职业评定委员会一级动画导演认证。法国戏剧作家和作曲家协会会员。作品曾入选昂西、广岛等动画节。2016年作品《老熊》获得里斯本国际电影节最佳动画短片奖、意大利视觉电影节及视效大会首奖等荣誉。
Q陈: 当你们接受费那奇北京动画周主题海报创作邀请的时候，你们是通过什么样的方法去确定它的美术方向的？
A卫: 一开始说北京动画周，我惯性的把week理解为weekend。因为周末可能是一周最有故事发生的时间点。可能会有约会发生。对象也各异，可能是熟人，也可能是没见过面的网友。这个海报的灵感就是两个人第一次见面的那个时刻。他们可能为了见面这一刻做了很多准备，他们怀着紧张的心情，慌乱忐忑，但又很期待。所以当他和她第一次见面的那个时刻，应该会很有意思。
所以就想把见面地点设计在一个室内的，带有一些神秘氛围的空间。偶然想到的空间是在北航大学的一个老主楼里。北航的老教学楼都是60年代苏联人援建的建筑，实际是按照莫斯科航空学院的图纸仿造的，是很典型的苏式建筑。在那儿就有一个很有意思大堂空间，层高很高，天花板上有一盏水晶吊灯悬下来，两个人各站一边，有一种此岸跟彼岸的感觉。很像第一次看到对方，又还没看太清楚，像隔了一条时间的河，想象和现实在此发生碰撞。
北航苏式教学楼
“动画”和“费那奇”都是来自西方的名词，只有“北京”是一个可以借力的点。我和王丹在北京生活了快二十年的时间了，对于我们来说，北京早已经是记忆里的一部分了。其实在我心里“北京”一直不是一个很中国化的地方，而恰恰相反是一个很西式的地方。
我对大院很熟悉，原来住在军队大院，后来也住过很多类似的单位大院。在大院这种空间会有好多那种西式、苏式、东洋式的建筑，就比如说办公大楼、礼堂、公寓，像北京展览馆、军事博物馆，那都不是很中式的而是很苏式的建筑。对我来说，来北京是应该去一趟莫斯科餐厅的。这种苏联的、国际化的东西对我来说才是北京。虽然看上去并不是一个很典型中国的空间，但那是我心目中很崇高的，很理想主义的一个空间。当然这一点是很个人经验的。
山西省军区大校场（太原）
曙光大院大门（太原）
Q陈: 这张海报是你们共同绘制的，这种共同绘制一张海报是不太常见的一种方式，你们整个工作过程是什么样的？
A王: 做动画通常是我画背景，卫诗磊负责前景的人物。因为我们两个人的表现都比较主观：卫诗磊的人物造型一直都是比较夸张，变形甚至是扭曲的，包括对于线条的归纳和黑白关系的处理都很有个人风格，是有那种表现主义的东西在里面。
我对于背景的处理——包括我的个人的创作也是一直比较感性，而且比较在意绘画感——通常是直接的，笔触感强烈甚至有些粗粝，以传达感受和情绪的主观体验为主。不想要精美，喜欢的是生动的“画味儿”，有时甚至还有点稚拙。我们可能在传统意义上都不属于画得特别美的那种，但是最后两个人的风格呈现在同一张画面上，不会让人觉得特别违和，反而有乘法的效果。
正在合作的动画故事片截图
正在合作的动画故事片截图
正在合作的动画故事片截图
正在合作的动画故事片截图
Q陈: 你们的创作是分头各自去创作吗，最后去碰撞，产生一些意外的效果吗？
A王: 通常我们都会先在一起对整个画面有一个大致方向和布局设计，有的时候是卫诗磊画草图，有的时候是我画草图。比如说这张主视觉的海报，当时是我们去北航3号教学楼转了转，拍了些照片，然后回来整理，我这边先进行一个背景创作，等我的背景出来以后，卫再进行人物的设计。
Q陈: 所以说，你们的创作其实是一种互相切换的这种方式，我这样理解对不对？
A卫: 是有点儿互相切换，从动画的角度来讲我更喜欢编剧。背景作画，完全依靠王丹。在草图阶段，我也会想的很深入。我和她提出很多我的创作意向，比如主视觉中那盏水晶灯就很重要。我就会说：我希望可以把它画成五彩的，尽量璀璨，要抓住那个moment的美感。我可能会说很多，但是具体如何能表现还是靠王丹的作画，我比较依赖于她的美术，实际上就是美术先置吧。之后才能做出更多的反应。
动画场景——小区的夜晚
动画场景——酒店房间
动画场景——火锅
主视觉——有水晶吊灯的厅
陈Q: 这张这张海报给我的一种感受——我在题记里面也写了——就是感觉吊灯像是动画的放映的屏幕。有这种在暗处看着发光的银幕的观众，让观众和作者互相去了解，互相去照亮对方。同时观众之间也会被点亮彼此的想法。这种交流，会在放映的过程中发生，然后又随着这种放映的结束而逝去。我发现在这个层面上的理解和你们有契合：它特别像是一场爱情，但是又不是那种长期持久的爱情，它是一场网友的见面，他很短暂，也非常真挚。彼此对于这种见面非常期待，但是见了面之后的故事，也许会持续下去，或是就此告别。在这点上让我感觉这个画面其实就是在在描述“放映”的这么一种活动。
我这种解读对你们来说，是那种意料之中呢，还是比较意外？
A王: 我认为这个没有什么官方的解读方式，因人而异，每个人可能感受到的都不一样，但是都可以从中触碰到自己想要的点。你可能理解的点是这样的，一个诗意的点。我们也觉得它是充满诗意的，但是其他人的感受可能跟你的完全不一样。璀璨的灯光照射下的安静的夜晚，有一种复杂的涌动着的血液和情感在里面，一静一动，是一个特别美好的moment。
动画场景——大堂
Q陈: 其实看着这张画也唤醒了我对某一个瞬间的回忆，然后我就把对那个瞬间的回忆作为一个基础，写了主题海报的题记。总之是一个感情迸发的瞬间，就像你们说的，一次见面。无论是情感，还是那种诗性，都达到非常高峰的状态，那个瞬间被记录下来了。
A卫: 我觉得你的理解很好。现在90，00后恋爱太依赖网络了，见面都可能相当奢侈了。。。
正在制作中的Trailer动画截图
Q陈: 你们接下来还会根据这张海报继续做一个动画的宣传片，现在这个动画是到达一个什么阶段呢？
A卫: 之前和一位非常有才华的实验电子音乐人罗可居沟通，发了一些原来的片子给他看，然后他就做了一个demo出来。我现在正在根据这个demo来构思一个trailer，还不是很确定要做成什么样子。当然这个美术已经定了，就是用主视觉的风格来做。我们还是从美术开始考虑。特别是这种动画节宣传片，它是一个很短的，40秒左右的，没法叙事，所以可能是要从美术开始考虑。我们会延续之前的作画风格，想把这种美术的独特味道做够做足。这个主视觉一幕可能会作为这个片子的结尾。