作者：孙逸阳
主编：卫诗磊
责任编辑：胡力凡
刚看完日本奥运会开幕式，久违了这样大型的聚会，看到各国可爱活泼的运动员，真的好感动。好想念动画节呀。费那奇的#世界动画节 系列已经停更很久了。去年从戛纳电影节停办开始，世界范围内的电影节和动画节都遭遇了疫情的冲击。所幸费那奇北京动画周还能如期举办。萨格勒布动画节之前介绍过几次。今天，我们的好朋友孙逸阳在疫情期带我们再次来到克罗地亚，看看动画作者的奥运会——萨格勒布动画节。随后，“费那奇遇见2021”活动也会有关于萨格勒布动画节这个历史悠久的动画节的深度内容和活动，敬请期待。
Animafest Zagreb 2021 Official Festival Trailer
Animafest委员会主席MARGIT ANTAUER的开幕致辞：
“很高兴大家在这个特殊的时期来到萨格勒布动画节，我们忠心感谢在过去的半个世纪在Animafest Zagreb遇到困难时毫不犹豫伸出援手支持她的朋友们，让萨格勒布动画节成为一个永远不会结束，并永远会流传下来的故事。特别值得和大家分享的是，明年萨格勒布动画节将会迎来她诞生的50岁生日！
在我们还年轻，你们尚未出生之时，动画节的明星还是汤姆和杰瑞、兔八哥、啄木鸟伍迪和小粉红豹，他们的“父亲”（Friz Freleng，Walter Lantz，Chuck Jones）会来到动画节，给当时他们角色的一众小粉丝做签绘。
大约在100年前的今天，1992年萨格勒布动画节终身成就奖获得者，奥斯卡获奖得主Bob Godfery来到了这个世界上，他的第一部电影在萨格勒布动画节首映并获奖，“Kama Sutra Rides Again”深深赢得了观众们的喜爱。Bob在2013年永远地离开了我们，但他开朗的精神将会永远留在萨格勒布动画节，我也非常肯定舞蹈和歌唱的动画节传统也会继续在动画节野餐会上延续下去。
4月Mrs Nicole Salomon迎来了她90岁的诞辰，作为元老级的动画人，一直坚守着Asifa动画组织最初建立的准则，商业化、工业化，在庞大金钱背景下诞生的动画作品是她从不接受并且不推崇的。在克罗地亚独立战争时期，她是我们中的中流砥柱和发言人，她也曾和朋友们一路开车从昂西动画节前往萨格勒布来证明萨格勒布动画节依旧生机盎然，1994年她被授予Animafest委员会成员的荣誉称号直到今天。
Muscovite Eduard Nazarov，一位动画人、编剧、配音、插画师、教育家。如果他还活着的话，将会迎来他80岁生日。除了他独立的艺术精神，他也是一位出色的组织者和真正的朋友。他会尽他一切努力帮助动画节顺利举办下去。Muscovite帮助了许多学生将他们的作品带到了萨格勒布动画节上，他们中的许多人都在日后成为了才华横溢的动画作者，并让萨格勒布动画节成为他们迈向世界的第一步。
在当下全球化和网络环境中，这一切听起来似乎都有些奇怪，但是他们带给我们珍贵的回忆并成为了我们继续前进的动力。最后感谢ASIFA动画组织，是你将我们团结在一起，让一切成为了可能。Animafest的生命力更得益于新一代动画人的加入。
欢迎亲爱的朋友们来到我们的动画节！让我们开启属于我们的美好动画节之旅。”
现在是我在南京隔离的第一天，这也意味着我为期一个月的动画节之旅终于画下了句号，一切都太不真实、太魔幻了。昨天飞机落地禄口机场，在排队做核酸检测的时候，我甚至还迷迷糊糊地失忆了一小会儿：“这一个月我去了哪儿？为什么我现在在南京的机场，我家不是在上海吗？”后来想想可能是这一个月太开心了，那颗名叫“孙逸阳的大脑”选择屏蔽现实“我回国了，动画节之旅结束了，要开始21天隔离了。”
在法兰克福机场转机时，遇到很多回国的留学生和出差的中国人，当他们问起我出国干嘛时，我的答案都让大家挺出乎意料的。
“去克罗地亚参加萨格勒布动画节。”
“动画节？”
“动画节”这个概念，对于大众来说还是十分陌生的，其实它更像一场动画人的聚会和狂欢。作为欧洲第二古老的动画节，首届萨格勒布动画节诞生自1972年。同年，我的母亲也出生了，某种程度上也是颇有缘分。萨格勒布动画节选片带有学术性的倾向，继承了萨格勒布学派的传统：更注重艺术和自我的表达，而非商业动画的娱乐性。正是由于这个原因，其选片十分小众并富有生机。萨格勒布动画节是与法国昂西动画节、日本广岛动画节、加拿大渥太华动画节并列的大型动画节。为了提升投递影片的吸引力，萨格勒布动画节大奖获得者有机会直接参加奥斯卡动画奖的终评。同时，很多参赛作者尤其是学生，会在这里找到动画艺术驻留、工作坊展示，及合作动画项目的机会。萨格勒布动画节也对动画学术性研究有着敏锐的嗅觉，引领了在动画节同时开办论坛的趋势。其实自从1982年，该动画节就不仅展映交流影片，还开始关注动画研究书籍颁奖，从2002年开始颁发专门的动画研究贡献奖及推荐优秀动画书籍，举办作家读者座谈会。入围萨格勒布动画节之前，我早已久仰萨格勒布动画节的大名，所以当上帝摸了摸我的脑袋并告诉我这个好消息时，尽管是疫情依旧不容乐观的当下，我满脑子都还是“我要去！冲了！”，毕竟风险与机会并存，此外我一直对爱沙尼亚的独立动画着魔式的喜欢，与主办方沟通后发现有机会和爱沙尼亚的作者见上面时更加眼冒金光。一直十分固执地相信“人生体验最重要，人活着就是来折腾自己的。”秉持着这样的理念，我开始着手办理所有的手续。因为这次学生单元中，大陆的作者只有我一个，意味着所有都要靠我自己去安排，为了不让自己后悔我还是硬着头皮冲了。在这里感谢我的父母因为我的任性和我一起承担风险，感谢华东师范大学设计学院校方对我的支持，感谢指导老师孙老师以及贺老师、江老师在我大三课业繁忙之际依旧鼓励我勇敢地去尝试。因为疫情，签证申请通道关闭，好在动画节主办方帮我和当地文化局沟通并办理了特殊文化交流申请，一切也算较为顺利。当地时间6月7日下午抵达目的地，一共花了近20个小时从维也纳机场转机到萨格勒布。由于疫情期间航班开通较少，机场里略显空荡，飞机上的座位也基本一排只有零散的两三人，我就这么一路平躺着睡到了终点。下了飞机，看到的是欧洲最美好的六月，舒适的气温还有蓝天白云。随后，司机接上了我和其他三位嘉宾一起前往下榻的酒店，巧合的是其中一位就是我非常喜欢的动画作者Anu-Laura的片子“Winter in the forest”的制片人。一路上Agne Adomene和我讲了很多关于爱沙尼亚动画工作室的情况，以及Anu最近的片子企划，同时她也是本次VR Animation Competition的选片人。同行的其余两位分别是来自波兰的短片动画导演Tomasz Popakul和Feature Film Competition的项目策展人Otto Alder老爷子。当一些动画节元老们不再以课本的形象，而是可以和你对话的“活生生的人”的状态站在面前时，我才逐渐开始产生了“我终于来到萨格勒布动画节”的魔幻而真实感。办理完酒店入住，我直接跟着地图徒步走到了动画节主会场。动画节的志愿者告诉我，萨格勒布在去年3月疫情爆发之际发生了一场大地震，很多博物馆与公共场所都受到了不同程度的破坏和影响，这一次动画节的场馆设置也都进行了调整和新的规划。我跟随着指示牌的引导，前往服务点领到自己的动画节装备。帆布包里放着一本近四百页的动画手册，里边囊括了所有影片导演的信息，动画节策展人和评委的介绍；小号的动画节场刊，内有每一场放映的时间表和影片信息简介；展览信息场刊；动画讲座指南；ASIFA动画论坛杂志；导演证以及一系列动画节纪念品。接收完大量信息后，我拖着疲惫的身体和晕乎乎的脑子到主会场外休息，意外遇到了Mahboobeh Kalaee，来自伊朗的动画导演。可以说，整场动画节中，她是我的灵魂伴侣与我这六天的动画老师，同时Mahboobeh也是本届动画节Grand Competition中的获奖者之一。Mahboobeh曾在2019年作为学生动画作者来过萨格勒布动画节，所以她对于整个动画节该怎么去“冒险”有着相当丰富的经验。在她的指点下，我才意识到原来整个动画节一共有三个放映厅、两个展览中心，相当于有五个场馆的活动在同时进行。这里晚上九点才天黑，动画节放映时间是每天早上10点开始，持续到第二天凌晨才结束，还不包含放映后旁边的酒吧讨论活动。所以，我基本每天都是晚上一点半到酒店，结束一天的动画节冒险。即使是这样，也没有办法保证能看全所有的片子，因为无法使用分身术同时出现在每一个场馆里，而放映确是在时间上有所重叠。这与我曾经在国内参加的动画节以及线上的动画节大有不同，并不是可以一路躺着看到底，而是要根据个人兴趣作一些观影的筛选和规划。每天一大早前往动画节前台挑选座位、打印每个场次的门票。此外每个动画作者还会有自己的一些“必须参加”的活动，比如你作品单元的Q&A环节，以及和你作品相关的线下展览的开幕活动。所以从头到尾尽管我可能一天有一半的时间在看片子，一半时间在社交，根本没多少时间睡觉的前提下，可能也只看了一半的影片放映，并不能做到面面俱到，但已经算是给我彻头彻尾地洗了眼睛和脑子。接下来，我们就来到了被气球和音乐环绕的主会场准备入场，每一位动画导演都会正式收到主办方给到固定座位的门票，并开启自己独特的动画节之旅。而本届动画节的主题曲，就是动画终生成就奖获得者Ralph Bakshi作品“Heavy Street”中的主题曲”Scarborough Fair”，每次听到这熟悉的旋律我的DNA就又动了起来。本届Animafest Zagreb放映近350部电影，萨格勒布市市长与副市长为动画节正式开幕致辞，到场的还有各国大使馆代表和其他贵宾。Animafest 2021 终身成就奖获得者Ralph Bakshi随后也通过视频向观众致辞，而最佳动画学院奖由动画系创始人Otto Alder代表Lucerne School of Art上台领奖。Otto Alder代表Lucerne School of Art上台领奖；开幕致辞我坐在底下拼命地鼓着掌，同时也成功找到了组织，分别是“Drawn undrew draw”的作者Angle Wu和《奢移凡夜》的作者YuAn Jao，她们都来自台湾。（终于可以用母语交流了！）在和Wu聊天的时候，我们深感千里迢迢在疫情期间来这里的不容易，但又觉得我们必须来这里，有血有肉的沟通才有灵魂，才能碰撞出火花。接下来请不要嫌我啰嗦，我来一个单元一个单元和大家介绍我看的片子、聊过的天、听过的讲座。Grand Comption Short film 在近50年的放映中，短片竞赛单元一直占据着一个特殊的位置，多元文化的表达与不同维度的艺术短片的呈现受到了观众们的一致喜爱，今年此单元涵盖了来自24个国家不同主题的短片，最终会选出若干个评委提名奖，观众最喜爱奖以及最后的短片大奖。本单元一共分成六个组别放映。民间一直有一种说法是短片单元竞争太激烈，所以有的导演会为了入围打擦边球，比如其实是毕业后一年企划做的片子但却投在了学生作品入了围。但今年和短片单元的导演们聊天后发现好像如今不再是这样了，倒不如说是反着来。比如我的伊朗导演朋友Mahboo告诉我，其实她的作品是研究生毕设，但她读研也比较晚了在27岁（但依旧是个年轻有才的动画导演！），当初她做完片子横竖纠结了好久到底投学生单元还是短片单元，最后还是冒险赌了一把并且赌成功了哈哈哈为她高兴!其实不止是Mahboo，还有另一位导演甚至是在我们Q&A时被直接问到了这个问题，因为他的片子同时出现在了昂西的学生单元和萨格勒布的短片单元，其实这更多是导演的个人选择问题了。但是在现场你会看到短片单元机会着实更多，受众也更广。举例来说主放映厅会分上下两层观众席，学生单元会因为排片时间在下午放映，同时导演也大都是初出茅庐的新人，通常观众只会零散坐在一层，而短片单元就大大不同了，在傍晚放映黄金时间，通常是上下两层坐满的，观众们会给喜欢的片子投票，同时在答疑之后导演们会有更多机会和观众交流。（看到我羡慕的眼神了嘛）这位老奶奶是动画评论人Dina Goder，看动画片已经成为了她的工作
第一部是来自爱沙尼亚的导演Lucija的“The Stork”，这部片子收获了满场的喝彩、口哨声，还有源源不断的笑声，同时也是本次获得“最受观众欢迎奖”的片子。这是一部超现实主义动画作品：在阳台上抽烟时，市民鹳被一瞬间的清醒所震撼，他意识到自己不是一个人，而是一只鸟。当一只布谷鸟从时钟中跳出来时，男人匆匆离开了公寓。Lucija的作品中有一种“特殊幽默感”，例如像羽毛一样滑动的锅盖，或者像时钟上的布谷鸟一样被扔出房子的女人。在动画节野餐会时，正好和Lucija有过一段简短的聊天，她出生于萨格勒布，前往爱沙尼亚学习，原本计划读完研究生就回国，但没想到在joonisfilm studio一呆就是8年。第二部是一位来自法国动画人Paul Mas的作品“Precious”。这是一部关于校园暴力的动画短片。朱莉无法适应她的学校，而自闭症儿童埃米尔的到来将改变这一切。短片中的角色设计，让除两个主角之外的每个孩子看起来都一样。那天早上吃早饭正好和Paul坐在一起，和他聊天后发现埃米尔的原型就是他自己。第三部是来自伊朗作者Mahboobeh的“The fourth wall”。家人、社会、欲望、暴力一切都发生在一间小小的厨房里。一个口吃的男孩独自在那里，任由他的想象在房间里驰骋——爸爸成为了冰箱，妈妈成为了洗衣机，妹妹从蛋壳里出生，弟弟被卡在了壁炉的缝隙里。这感觉就像在讲述尚未痊愈的童年创伤，表达的是作者最原始的个人感受，甚至让人感受到一丝难过的“幽默感”。作为一个mixed media 的动画短片，你能在其中感受到许多不一样的镜头，在大荧幕种放映时，旋转的黑白格子就好像你整个人都被吸进了电影里，被搅和进了滚筒洗衣机，你也随时会成为厨房平底锅里的那一颗煎蛋。Mahboobeh告诉我，他们家里有十个兄弟姐妹，而她最渴望的是变成一名男性而不是以女性的身份生活在这个世界上。很巧的是我和Mahboobeh是这次动画节的室友，她是一位非常敏感的女性作者，但正是这份敏感能让我们看到这么一位伊朗女性导演眼中的世界。她有一个大大的背包，里面放着她各种各样的“宝藏”，动画中出现的飞机模型、迷你冰箱、碗的碎片，还有她各种各样可爱的大头照。她会把这些“宝藏”在城市里拼贴，和动画节的朋友，还有萨格勒布的市民一起，完成她片子的“花絮”。Mahboobeh制作这个10分钟的短片，把自己关在家里的厨房一年半，拍摄、吃饭、睡觉都在这个小小的空间里。我和Mahboobeh对做独立动画都有这样一种感受：好像在怀胎十月最后生出自己的孩子，会有难产的时候，也会有灵感迸发的时候，等片子诞生后，就是“孩子”带着“母亲”在各个动画节旅行的过程了。第四部是中国动画导演苏夏老师的作品《黄金吃人啦》。苏夏导演是中国美术学院影视与动画艺术学院院长，《黄金吃人啦》是其最新作品。影片试图以一则警世寓言故事来呈现人性的贪婪，以及贪婪背后的懦弱、无知与堕落。
8分钟的短片再现了中国古老谚语“人为财死，鸟为食亡”，讲述一次意外的黄金发现，激起了各路人群心底的原始欲望，由此嫉妒、伤害、杀戮悉数登场……放映之后很多作者都表达了对这部独特作品的喜爱。第五部又是一位来自爱沙尼亚的导演作品（相信你们能感受到我对爱沙尼亚作品的偏爱）“In my chest of fire there is still place to temple your dagger”来自Pablo ballarin。
这是一个个关于嫉妒的喜忧参半的故事，里面充斥着各种各样的脑洞大开的卡通动漫角色，恶搞的皮卡丘和小智等等，但感觉是一部作者挑选观众的短片，现场有几位和作者笑点契合的观众，他们放肆的笑声往往能点燃现场气氛。此外这个有趣的作者还会制作一些和影片相关的小道具，比如他制作了一个动画角色的俄罗斯套娃，同时定制了一款和他角色同款的斗篷，并披着斗篷上台领奖。In my chest of fire there is still place to temple your dagger第六部是台湾导演谢文明的《夜车》。深夜，一辆开在滨海公路上的末班车，车上乘客贵妇的珍珠项链被偷，接着牵扯出群众正义下的荒谬私刑与背后隐藏的秘密，最后只剩下漆黑的海岸边火烧车的熊熊火光。《夜车》获萨格勒布动画影展短片类首奖，这部诡谲风格的动画短片，有悬疑、有血腥，同时又有一丝搞笑。
除了在主放映厅Teatar&Td之外，与主竞赛单元一样，还会在主放映厅400米旁边酒吧附近的放映厅做额外放映（所以每部片子其实会在不同的场地放映三遍以上的次数，让更多人看到），本单元一共分四个组别放映。学生单元只有两个奖项：一个大奖、一个提名奖。但Mahboo在看完所有的片子后和我说，她其实会更喜欢学生单元的作品，有时候会更“野”、更出格。学生作者在自己短片放映的专场会收到一个信封，里面放着你专属的座位门票，放映结束后会被请上舞台进行Q&A的访谈。其实这是第一次看到自己的作品在如此大的屏幕之上放映，那种感觉非常之奇妙，每一个细节都被无限放大了，突然觉得原来自己的片子真的会被搬上荧幕，对短片制作的态度也变得更加郑重了一些。基于先天性无痛症、软骨病、马凡式综合症这三种病症进行研究后，我制作了三段个人的纪录片式动画。作品试图把身体作为建立同理心的共有媒介，实现从知觉共情到个人认知共情的转化。同时，我也为每个动画角色设计并制作了雕塑实体形象，再现三类病症人物实体性的形体。在影片放映结后，会有其他动画导演或者评论人找到我，表达他们的喜爱或是给予建议，都是一次非常好的学习机会，面向更专业的观众时不敢有一丝马虎。我非常喜欢的一部片子是来自韩国作者Chaerin 的“Eyes and Horns”。Chaerin和我说她的创作灵感来自于毕加索的Vollard Suite蚀刻版画系列作品，在制作动画时，不断描绘版画中的牛头怪吞噬女性，让作者对这位极具自信但具有破坏性的男性艺术家的心态产生了令人不安的好奇心。她羡慕毕加索的画面力量，但同时也对他的艺术作品和爱情生活中普遍存在的男性气质和厌女症感到非常不安。影片通过雕刻有机玻璃，运用蓝晒摄影的手法展现牛头怪经历的性别转换，及两性之间的激烈斗争。最终，从模糊的界限和内涵的颠覆中诞生了一种新的性取向。另一部推荐短片是来自Marion Täschler的“Alleswasichberuhre”。在不断探索亲密关系的过程中，角色C经历了各种高潮和低谷的情绪。即使团聚之后也依然会面临离别的问题，种种孤独依旧会涌上心头，但C依旧不放弃，一次又一次地尝试与别人相处，不断寻找新的方式来建立渴望已久亲密关系，但最终总是以失败收场。这是一部会带给你独特视觉体验的动画短片，在纸上刮擦的清脆音效也是分外动人。Julia Orlik是本次学生作品单元的大奖获得者，其短片“I’m here”用一个固定镜头讲述了一位年长的老者瘫痪卧床不起，几位家属轮流照顾她直到去世的故事。死亡是一个永恒的话题，这部短片无需多言，每一个有卧病在床老人的家庭都能与这个故事共情。作者很好地发挥了定格动画在固定空间内的创作优势，用非常动人的视角带我们走进了这位老者生命的最后一段路。长片单元简直大丰收，这个单元的艺术作品富有丰富的想象力，给观众带来不同的观感层次，今年的评选呈现了许多不同叙事结构与多元技术独创性的成功影片。长片的放映地点在主放映厅Teatar&TD，每天的放映时间都在22点之后，有的甚至一直要持续到凌晨一点。每场放映都极其精彩，同时因为太晚，真的留下来的人少之又少，你还能享受到包场的快乐。但因为一天的放映量真的太大，我经常会在放映到一半断片睡着（笑）。印象深刻的是“The Nose or The Conspiracy of Mavericks”这部俄罗斯歌剧传统动画定格电影，技术上混合了绘画、剪纸、真人秀和纪录片等各种手法，内容上结合了俄罗斯的前卫艺术、历史传记、超现实主义创始人之一果戈里的小说，以及Dmitri Shostakovich的歌剧，可以说是一部相当费脑子的长片电影，需要观众对于俄罗斯文化历史背景有一定了解的情况下去欣赏，不然在深夜放映的后果可能是呼噜声一片，因为杜比音效歌剧氛围下的电影院太好睡了。The Nose or The Conspiracy of Mavericks“Kill it and leave this town”是一部波兰动画心理恐怖片，这部电影讲述了一个英雄，他在失去至亲后从绝望中逃离，他躲藏于记忆之中，在那里时间静止，所有他所爱的人都还活着。这部电影花了作者十四年的时间制作，威尔钦斯基说：“在很短的时间内，对我很重要的人都去世了。我没有时间和他们说再见，但我会用动画向他们道别。”Kill it and leave this town“Elulu”讲述了一个失业的科学家兼画家回到童年的家中悼念母亲的故事。但他不知道的是这所房子里秘密居住着一只名叫Elulu的特殊毛毛虫和她的三个具有超能力的同伴。Gabriel是一位来自智利的动画导演，这部长篇是他用了8年时间独立制作完成的（包括所有的建模、动画、音乐编曲，甚至连角色的配音都是由代码编写而成。）（Gabriel还在萨格勒布教会了我滑滑板）“Cryptozoo”又是一部令我着迷的作品。影片中Cryptozookeeper试图捕捉巴库，一种传说中的会做梦的杂种生物，并开始思考是否应该展示出售这些野兽或让它们就此隐藏身份。这部电影中，千奇百怪的杂交野兽形象与神秘的宗教色彩具有一种特殊的吸引力，独特的视觉风格也给予了我全新的的观影体验。Croatian Film Competition这个单元以音乐和女性电影导演为主，其中既有成熟的也有年轻的艺术家，23部短片都是通过不同的动画技术创作的，包括传统绘画、剪纸、偶动画、定格动画、3d动画等，从生态、社会性、人与自然多元主题展现动画短片的魅力。VR竞赛单元是唯一个我把全部九部片子看完的单元，沉浸在其中你仿佛像在阅读一份记录性报告，穿隧在一个诗意化的赛博朋克世界，身处在一个私人博物馆中……总之这份感官体验是非常奇妙的。今年的VR单元，与学生作品放在一个展览馆展出（在一个主会场的画廊里）。据志愿者说，在地震前VR单元放映是在老城区的隧道里举办的，想想一定很奇妙。因为VR短片放映点在主放映厅旁边，所以可以在每场短片放映间隙前去观看。“4:3”是一个由12部胶片动画串联而成的全景VR动画短片，短片旨在探索声音和图像之间的内在关系，采用最原始的直接胶片动画。戴上VR眼睛身处于影片之中，仿佛就像被胶卷缠绕住身体，动画的视觉会让人直接与Len Lye和Norman McLaren的胶片动画产生联系。“落鸡神像”是一部来自台湾的动画短片，短片将观众视角设计在了神像身体之上，以观察80年代宗教信仰是如何影响台湾社会发展的。“Otawamure”来自日本的动画作者水尻自子 (Yoriko Mizushiri)，这部动画短片增加了互动性，是一个介于影像和游戏之间的作品，譬如用扇子接住从天而降的布丁，拿绳子割开鸡蛋等等，这些都是无法在现实生活中真切感受到的。“The west flemish pub experience”短片用铅笔素描的视觉效果展示了在一个咖啡吧里发生的一些事件，你就像是站在吧台旁边小酌的观察者，有时候你盯着吧台中的顾客看太久后，他们甚至会转过头朝你骂起脏话。The west flemish pub experience作为传统保留项目，非竞赛单元同样展现了许多前卫大胆的动画作品，比如今年就能欣赏到去年在萨格勒布拿到动画终生成就奖的瑞士动画大师Georges Schwizgebel先生的作品“Darwin’s Notebook”。在这个单元我还看到了许多去年在日本新千岁动画节和glas动画节上展映的短片，比如“Difference and repetition and coffee”、“Sogni Al Campo”。Ralph Bakshi可以说是电影届的传奇人物，也是全球动画界最有影响力的作家之一。他的电影，有些是半个多世纪前制作的，再次放映时依旧会惊艳全场，令人震惊，观众着迷于他们独特的世界。有时他作品呈现的场景是未知的未来场景，有时那些动画角色又被他再次带到人们日常生活的街道上，进入亦繁荣亦萧条的社区。Bakshi的电影从未试图逃离死亡这个主题，他描绘的世界是在梦想与现实缝隙中的另外一个世界，他也从不回避描绘暴力、性、毒品这些主题，而是直面他们，以全新的姿态去描绘这些被人们忌讳的话题。他的作品有很强大的生命力，在他70多年的职业生涯中制作的九部动画长片中，有些已经成为标志性的动画成就。例如，《怪猫菲力兹》Fritz the Cat (1972)、Heavy Traffic (1973)、Wizards (1977)、The Lord of the Rings (1978)、American Pop (1981)、Cool World (1992) 等。还记得看完他的Heavy Traffic的放映，我遇到了Andrijana，一位动画评论人，我们相视一笑，她和我说“Everything is in the film, everything.”爱是很多事情的原生动力，在这个单元我们看到了不同的动画人，用截然不同的动画语言去表达他们对于爱这个主题的观察与个人感悟。这个单元分为了三部分，第一部分侧重于经典爱情，它是按照一个人相爱的过程来展现的，可以说是从“when we met”到“fire of love”到“heartbreak”。这个部分里，有我非常喜欢的动画短片，如Marie Paccou的“Unjour”，以及Marta Pajek的“Impossible figures and other stories”。第二单元侧重于去讲动画情侣，其实这在动画工作室中很常见，丘比特之箭射中了一对动画人，他们一起合作诞生出一部作品。可以说如果没有他们的“组合”，可能也不会诞生出那些经典的片子。例如，赫赫有名的针幕动画的发明者Alexandre Alexeieff 和Claire Parker，还有Joy Batchelor和John Halas，以及我非常喜欢的Olga和Priit Parn，Wendy Tilby和Amanda Forbis，Michelle和Uri Kranot。（左）奥尔加·帕恩 Olga Parn 和皮特·帕恩 Priit Parn
（右）Alexandre Alexeieff 和 Claire Parker第三部分是动画中的Eroticism，以往这类动画常常以一些幽默搞笑的闹剧呈现在我们面前，但过去两三年里对于Eroticism这个主题的表达更加露骨且直接，女性导演通常会比男性同行更加露骨、更加勇敢地在影片里阐述这个话题。展映这个单元的两个场地位于距离主会场15分钟路程的Kino Tuskanac，在一个美丽的山坡上。Lucerne School of art and design 专场放映最佳动画学院奖的获奖学校的短片展映，好像Paul Bush在这所学校做客座教授。每一部学生作品都各有特色，Lucerne以他们的工作坊闻名，学生在里面会对各种各样的材料进行实验和研究，包括颜料、金属、木材等等。Lucerne School of art and design ·10·
Children and Youth Program
儿童动画单元
该单元由来自世界各地 22 个国家的 42 部影片组成。
这些影片由Nino Kovačić预选，并由斯洛文尼亚广播电视台儿童和青年节目编辑Martina Peštaj斯洛文尼亚媒体心理学家挑选，根据他们的适合性将参赛作品分为四个年龄组（3-6、7-10、11-14 岁和 15 岁以上）。
“Marmalade”是一部使用传统的手工刺绣艺术创作的动画短片。画面中，两个孩子正在吃面包和果酱，一只小鸟突然飞来，抢走了女孩的零食，男孩为了把面包抢回来，最后和小鸟一起飞上了天空。
“Kiko and the animals”，这部精彩的动画短片来自我们中国动画导演郑雅文。
Kiko对于所有动物来说，都是一个可怕的梦魇！ 他总是到处找小动物们麻烦，就连那最迷你的小老鼠也逃不过被Kiko欺负的命运。这些小动物们是如何勇敢地站出来，让Kiko明白，什么样才是有情、有爱、值得相互尊重的生命个体呢？
Part 3
写在最后
萨格勒布的市中心被分成uptown（老城区）和downtown（新城区）。主会场Student Center位于downtown。萨格勒布的大学是一个没有围墙的大学，每一个专业都有自己单独的建筑坐落在城市各个角落，而Student Center就像是萨格勒布大学的学生中心，大学生都会聚集在这里，对面就是萨格勒布科技博物馆。Ljetna Pozornica Tuskanac位于uptown，是一个镶嵌在山林中的露天电影院，造型十分独特，像一艘宇宙飞船，夜晚放映时会伴随大自然独特的音效。抬头是星空，脚下是鹅卵石，气温适中且没有蚊子。Ljetna Pozornica TuskanacBehind the Screen exhibition幕后展览由两个有关入围影片幕后“making off”的展览组成，学生作品单元在主放映厅旁边的画廊，短片作者单元在市中心的画廊。你能在展览中看到作者们作画的手稿、分镜脚本、速写草稿本、定格动画的搭建场景等等。Behind the Screen exhibition
KINO TUSKANAC位于uptown，是一个在半山腰的放映厅。这个放映厅承担着学术讲座论坛的功能，今年讨论的主题也十分丰富比如“Scriptwriting and dramaturgy in Author’s Animation”，“The City and Moving Image”，“Animation is a Personal Place”，“Making of Just a Guy”等等，有关于动画创作的学术研讨、导演们对于自己片子制作过程的分享会。还有一个有趣的讲座是“Key（frames）to a successful relationship”。一共有6对动画人cp分享他们是如何相遇并一起创作动画的。这个放映厅外面的小广场，在同一时间段正在举行啤酒节。六月正好也是足球欧洲杯如火如荼正在举行的时刻，每到夜晚，城市中的大小广场都会凑满人，大家一起看球赛，举办啤酒节和音乐节。
“Key（frames）to a successful relationship”在KINO TUSKANAC旁边，有一座萨格勒布城市博物馆，里面展出了克罗地亚动画发展的历史，克罗地亚动画大师波尔多的系列作品，以及萨格勒布动画节的诞生故事。city museum 中关于萨格勒布动画节的历史在主会场旁边的小酒吧边Thomas Johnson也举办了一个小型的定格动画工作坊，Thomas在10余个小时内用他的定格人偶肖像角色作画，与观众互动，诞生了一个非常有趣的作品。野餐会是动画节一直以来的一个传统，今年因为疫情原因我们前往市中心的一个植物园举办。在这四个小时里，由植物园工作人员带我们导览介绍萨格勒布当地的植物，进行室外的野餐会和音乐会等等。这是克罗地亚最好的季节，也是动画人们最好的季节。带着自己的片子巡展旅行，遇见更多有才华的动画作者并成为朋友，相约有缘在其他国家的动画节见……动画节的旅行体验就是给动画人最好的回报与激励。那么2021年的萨格勒布动画节也就介绍到这里，明年也将迎来萨格勒布动画节50岁生日，希望有更多中国人能前往萨格勒布动画节，感受动画节带来的独特魅力！孙逸阳
2021.7.14
部分文字资料来源于http://www.animafest.hr/
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