明知改编《英雄本色》会被骂，导演丁晟绝对不止是胆子大
任何导演面对这样一个机会
都会去尝试一下
“我实在想不到还有谁能像周润发那样够演小马哥了。”
这大概是多数《英雄本色》影迷的心里话。《英雄本色》不仅塑造了三个深入人心的角色，其剧情更是将“英雄”二字埋在了一代年轻人心中。
作为“英雄片”题材开始流行的标志，它开启了一个新的港片时代。2005年，在香港电影金像奖协会主办的“最佳华语电影一百部”中，29年前拍摄的《英雄本色》排名第二，可见其深远影响力。
既能在闹市街头扣响扳机，又能翘起二郎腿拿出假钞点烟，还能蓬头垢面为人擦车谋生。在香港这个盛产草根神话的神奇之地，周润发塑造的小马哥告诉了一代又一代的观众，仿佛《英雄本色》塑造的就是真正的英雄。
两年前，导演丁晟宣布改编《英雄本色》，影迷们都虎视眈眈的望着他，唱衰之声更不绝于耳。翻拍经典，基本都是吃力不讨好的事，尤其是经过时光洗礼后蒙上高光滤镜的作品，那是怀旧者心中不可亵渎的圣地。
丁晟很清楚自己“接了个雷”，毕竟无论电影品质如何都会被批评。有了这种预期，丁晟反倒对未来的评价并不十分在意，他觉得自己敢接下这个电影，就已经比其他人勇敢很多。在电影的剧本创作上，他大胆砍掉了旧版《英雄本色》的诸多情节，只保留了故事主干，其余部分全部采用了自己创作的新设定。
和吴宇森不同，他想讲的不是舍我其谁的黑道神话，而是发生在小人物身上的平民英雄故事。
丁晟（上排右一）及主演
有人评价丁晟的电影中有一种浪漫英雄主义，但他的英雄主义却是非传统的。英雄，本该是人们的精神支柱、形象光彩夺目、有一呼百应的人格魅力。丁晟的作品则更关注那些小人物身上的英雄气质——坚持、勇敢、善良，努力实现自己的目标。
功利时代，人们将自私当作优点，将冷漠视为长处。怀揣理想主义内核的英雄主义正在渐渐凋亡，英雄这个词语已经成为奢侈品。丁晟将传统的英雄主义解构，表现在普通人身上，让他们成为故事的主角，这看起来更像是在呼吁着英雄主义的回归。
今天，周刊君找到了导演丁晟，和他聊了聊关于最近上映的新作《英雄本色2018》以及他心目中的英雄主义。
周刊君：《英雄本色》是非常经典的电影，面对如此优秀的前作，您为什么还会选择翻拍？
丁晟：这个事比较偶然。那天有个朋友带了一个投资方来找我，投资方买了《英雄本色》的版权，可以翻拍和改编。他们问我感不感兴趣，我觉得挺刺激。《英雄本色》是我很喜欢的片子，如果它可以成为我的作品，这种感觉还是挺奇妙的。
当时我就想，如果犹豫或者推掉，他也一定会找别人拍。所以我知道这个事不能后悔。如果过了一段时间以后，别人拍出来个可能还没我拍的好的作品，我是不是做了一个错误的判断？所以我就接下来了。人们往往会在冲动的时候做决定，但做了决定就只能继续下去
周刊君：电影是什么时候立项的。
丁晟：2016年5月份。
周刊君：《英雄本身》对您的影响大吗？
丁晟：《英雄本色》是1986年上映的，当时我在上高中，还不知道自己以后会拍电影，就觉得（电影）里面的人创造的就是江湖。
当时大陆人都很迷港片。因为当时我们业余生活比较枯燥，港片其实有点像另外一个世界，看电影从精神上是满意的，它能让你在电影里感受平常做不到的事情或者表达出血性的感觉，所以对年轻人影响比较大，你会不由自主的去崇拜和模仿片中的人。这种影响是潜移默化的，反正就觉得好，觉得这就是爷们。没想到2016年机会就走到我身边了，事情就是这么开始的。
签约之后我非常清醒的认识到，这个片子是个雷。我拍的再好都会挨骂，因为我拍的好不好都会有人选择不看，还会觉得我不能触碰这个东西。因为这部电影这个是金字塔尖上东西，警匪片第一的电影，我有什么资格碰？但是我接了这个活，我就要面对它。
任何导演面对这样一个机会，会不会去尝试一下？所以不管个人能力怎么样，至少我是勇敢的。
周刊君：您最期待公众给您的电影怎样的评价？
丁晟：希望有一些人能看到电影里有我自己的东西，毕竟这部电影也有我自己的表达，有我的风格在里面，我没有去抄袭和模仿旧作。
我希望观众去看看，过了30年有这么一帮人又拍了《英雄本色》。它的故事和人物关系很大程度的参考了1986版《英雄本色》，但是里面的演员变了、环境变了、人物身份变了，犯罪的气质也变了，电影的细节全都变了。你说观众会不会好奇，想看看究竟变成什么样了。
周刊君：很多人都觉得老版《英雄本色》的三个主角无人可以超越，那您选择新作三个演员的理由是什么？
丁晟：我的视野没那么开阔，我基本上先从我的熟悉人里面开始选。这个戏里面有很多演员都是第二次合作。
我觉得演员的戏好是一个前提，戏好就能撑得起我这个故事来，对我塑造人物气质、设定人物分寸都有帮助，跟好演员合作非常省心。另外一点就是做人。我故意强调做人，因为做演员会做人也很重要。会做人的人会让你觉得他有规矩，合作也会比较愉快。跟不喜欢的人合作是很痛苦的，你觉得瞧不起这个人，合作起来反而会分心。
基于这几样前提，我首先确定了王凯，剧本都是按照他的气质来写。他是三个人里面的轴，就是所谓的大哥。
王凯（饰：周凯）
王大陆（饰演马柯）是台湾人，我觉得他很有灵气。他的气质是，带点痞气，又老喜欢卖萌，虽然这样却不让人讨厌。这种人在我视野里面不多，所以我准备把他再放大一点。跟他探讨角色的时候，让他演小马哥这个角色，他很兴奋。于是经常去我家讨论如何塑造角色，这种专业精神特别好。
王大陆（饰：马柯）
马天宇接触的比较晚，是离开机没多久才确定的，接这个角色对他来说也是要有勇气的，因为演这个角色对应的演员是张国荣。大家都需要勇气，会不会砸自己的牌子，愿不愿意接受这个挑战？
马天宇（饰：周超）
我挺珍惜有这些演员，因为他们都是调整心态跟我一起来干一个新东西。要给自己的决定一个交代。他们表现的都不错。
周刊君：拍摄过程中，您印象比较深的一场戏是什么？
丁晟：在这个戏里面王大路有一场是我觉得特别满意的，当年老版里面有一场戏是小马哥复仇，他是去台湾血洗了一个歌舞厅。
我们有一场戏跟这个类似。角色要去日本等于报仇要杀掉一个目标，地址在日本一个非常复杂的酒吧里。但是跟旧版相比，新作设定的主角都是凡人，不那么伟岸、不那么刀枪不入，或者说不是大英雄，而更像平民英雄。所以在这里面演员要表现的像一个小人物，就要做一些小人物刚刚做不到的那些事。这个表演上的分寸也是挺不好拿捏的。但是王大陆拿捏得很好，他有好多起伏，不管是动作的还是眼神的，那场戏不能他。很多人看了电影以后可能拿当年周润发那种特别潇洒的状态去对比，但王大陆演出他自己的特色，让这场戏还是能够顶得住，足可以跟老版媲美。
周刊君：您似乎是这部电影的联合编剧，而您的大部分作品好像都是您自导自编甚至还是自剪的，这是为什么？
丁晟：我自己做编剧这件事不太合理，因为导演跟编剧是两个工作状态。我说实话，我不喜欢做编剧。因为这个状态特别的痛苦，它不仅把人掏空了，还要再把你往角落逼一下。我一点都不享受做编剧，但是没办法，因为我想把“命运”掌握在自己手里。
拍《硬汉》之前，我还想过拍别的片子。但是在我跟好多个编剧谈了以后发现，他们很难特别专心的为我做这件事。曾经有个编剧跟我聊的很好，但是三个月写完了剧本拿来一看，写的完全不是我要的，那还不如自己写。同时因为剧本不能用，导致机会也同时丧失了。基于这些考虑，我还不如自己慢一点写剧本，这才有了《硬汉》。
这是一种笨拙的做法，但是我会专心写我的剧本，我会推掉所有别的选项只干这一件事。甚至自己做编剧还可以做到，剧本没写完就开机，等开机以后我继续编。这是一个很笨拙，并且缓慢的选择。
现在编剧市场好了，编剧们手上的项目更多。更难保证专心为我创作了。现在我还没有碰到跟我特别志同道合的编剧搭档，所以我现在还是自己写剧本。
周刊君：您的大部分作品风格似乎都很硬朗，您觉得自己受到了哪些导演的影响？
丁晟：我刚开始拍电影的时候会参考很多人，比如说我喜欢的导演——马丁·斯科塞斯（《华尔街之狼》导演）、史泰龙。史泰龙当然不仅仅是一个导演，但是《洛奇》是他自己导的。然后，我还特别喜欢贝纳尔多·贝托鲁奇（《末代皇帝》导演）、吕克·贝松（《这个杀手不太冷》导演）。
看他们的片子，我觉得能产生共鸣。他们的电影我觉得很容易懂，没有距离感，没有那种很仰视的感觉。把导演当大师来崇拜，你跟他距离就很远。但当你觉得他的电影能进去，这个时候的好感就更加真实。因为我发现我能触摸它、或者拍出类似的东西。
《硬汉》里，刘烨拉着一个小孩的手在坡上走。这个镜头其实很像《这个杀手不太冷》的两名主角在那儿走。这种镜头语言就很好玩，类似于一种致敬。但现在我不这么做了，团队已经拍摄这么多戏，不要再去试图模仿谁了，挺丢人的（笑）。
而《英雄本色2018》甚至故意反着来，我们要让大家知道，你们现在看到的，跟30年前的那场戏不一样。这一版的《英雄本色》里，至少有五六场戏是跟旧版是异曲同工的，它的主要人物都跟老版有关联，但是我们都故意做的不一样。不论是拍法还是细节，甚至音乐的处理，全都不一样。
我觉得这也很有意思，这也是一种趣味。
周刊君：有很多人说您的电影里面有一种英雄主义。您觉得什么是英雄主义？
丁晟：我始终在拍小人物。我始终在拍我相信的那个人，始终没拍大人物。比如《硬汉》，刘烨扮演的人物是我身边认识的人，他就是我的直接参考。我虽然把他的英雄状态提炼到电影里去了，但是依旧是个很平凡的人。
比如《大兵小将》里的王力宏那个角色，我没有太多的去研究，有的时候是靠王力宏自己来发挥的。但是成龙那个角色，就是非常接地气、非常朴素。他虽然是2000年前的人物，但是我觉得和现在很多人也仍然像他一样。
甚至在拍《解救吴先生》的时候，刘德华也被当做凡人处理了。刘德华那个角色应该是一个明星，但是把他当成凡人来处理就很有把握。
我始终在拍小人物的英雄主义，就是说小人物仍然可以成为英雄。今年很多人跟我总结，丁导特别轴。我觉得“轴”就是一种坚持，小人物很多时候也是在坚持做一件事，一直做下去就能让大家觉得你是英雄。如果有人给我一个跟大人物有关的拍摄项目，我就没兴趣了，那不是我的电影。
周刊君：那您觉得现在现实生活中还有英雄主义存在吗？
丁晟：我觉得有。其实像《硬汉》里面，老三那样的人一直都有。生活中有见死不救的，也仍然有出手相助的。这个出手相救的人，就是我心中的英雄。他可能不能决定一个大团体的命运，但他能决定他自己和另外一些普通人的命运。普通人里还有很多这样的人，我自己也很崇尚做这样的人。我拍摄电影就是为把这个东西放大，让他有戏剧感。
周刊君：可不可以理解为，现实中的英雄主义其实更为普世的价值？
丁晟：对，每一个阶段我的判断不一样。像10年前拍硬汉的时候，我会觉得应该血腥一点，该动手的时候动手。但现在我反而认为，心软一些、原谅仇人、放你一马也是英雄。比如说《英雄本色2018》，我提炼一个词就是原谅。所以在这个戏里的很多时候，大家会觉得应该血腥暴力的时候，我故意设置的不够一些：我能打你的腿不打你的头，是做到这样的。
周刊君：那《大兵小将》这部电影呢？很多人觉得《大兵小将》这部电影甚至是反英雄主义的。
丁晟：其实这部电影看完，观众还是有满足感的，因为这个人物最终还是实现了他的目标。虽然他表面很懦弱，但是他内心强大并且坚定自己的选择。最后一瞬间的时候，他是死得其所的。那个角色虽然平常一直是比较窝囊，但死的时候确是一个英雄。
这部电影讲述了他从苟且偷生，到舍身赴死的过程。本来他是一个很渺小的角色，但是放到那个剧情里就显得很大了。因为梁国亡了，只剩下一个他，他就是这个国家。这样对他来说也是拔了一个高度，实现了一种成就。
周刊君：您平时工作之余都做些什么？
丁晟：有一次电影频道采访，说让我画一张画，我就画了现在的自己。那是一只八爪鱼，手上有剪刀（象征剪辑）、画笔、场记板等等，表达一种非常忙碌的状态。我这几年都没有休息，电影一部接一部的拍。比如说这部《英雄本色2018》，我就是自己一个人剪的，剪了6个月。
周刊君：为什么要自己剪电影？
丁晟：因为我最享受的电影工作就是剪辑，我宁可不干那两个工作（导演和编剧）也要干剪辑。
剪辑是很好玩的，因为它的创作空间特别大，而且剪辑的时候不会有那么多的焦虑。做一名剪辑师不用跟很多人打交道，心比较静。反过来，拍戏就是很烦的，因为拍戏的时候我要面对上百号人，那种情况下我的创作空间就只有10%，剩下的时间是在处理焦虑情绪和跟人打交道。所以说当导演并不是那么快乐。
周刊君：如果不做导演的话，您觉得自己会做什么？
丁晟：做一个画家吧。
文：《中国新闻周刊》新媒体记者 严雨程
值班编辑：寒冰
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