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铸匠心·守初心 | 聆听北京大工匠的故事,感受专注带来的奋斗力量(九)​

劳动午报 2023-08-27


崇尚劳动,铸就精湛技艺。筑梦匠心,印记时代北京。

北京市总工会近日揭晓第二届“北京大工匠”评选结果。30人获评第二届“北京大工匠”,涵盖工业机器人操作调整工、智能楼宇管理员、景泰蓝制作工、供热管网系统运行工等30个职业(工种)。

即日起,小午开设“铸匠心·守初心”栏目,为您讲述他们的匠心故事,体会他们的守望与初心,感受专注带来的奋斗力量。



李燕肇:

坚守技艺 为古建筑“披彩衣”




匠人

匠语



尊重历史、保持传统做法,保证不走样,不给后人留下错误信息。



工匠档案
李燕肇,北京市园林古建工程有限公司工程建设总承包部项目经理。主持参与的故宫修缮工程获得“北京市优质建筑装饰工程优质工程奖”。2018年被评为北京市西城区“非物质遗产项目‘古建油漆彩绘代表性传承人’”。
技能绝活


精确掌握并坚守传统古建彩绘技艺,练就了“反腕子沥天花圆鼓子”“擦假大理石”等一手绝活。


作为古建油漆彩绘传承人,李燕肇始终保持着匠人的初心和热情,倾情守护着这项古老的技艺,用一支画笔,一盘颜料,让古建筑绽放了昔日的光彩。“彩画是要学习一辈子的,干到老学到老,越干越觉得彩画博大精深,彩画学习永无止境。”从托裱底纸、起扎谱子、调配颜料等准备工作,到沥粉、刷大色、抹小色、贴金……油漆彩绘的每一步工序早已深深地印在了李燕肇的脑海里。

“反腕子沥天花圆鼓子”的绝活要一气呵成,线条饱满流畅,只能有一个接头。这是彩画专家冯义先生当年手把手传授的。这不是一下子就能练成的,要认真掌握要领,反复练习才能达到效果。“干这行不能随意创新,咱一定要保证不走样,更不能给后人留下错误的信息。”李燕肇说。

2014年故宫大修时,李燕肇担任彩画工长,负责故宫太和门东西庑房及周边建筑群的彩画修缮。古建彩绘,第一要义是严谨,原材料、原工艺、原形制、原结构的“四原则”不能破。李燕肇在修缮过程中严格把关,每个纹饰、细节都遵照原样,从根源上保证了彩画图案、尺寸、颜色的原汁原味。

38年的职业生涯,李燕肇的身影在许多古建筑修缮施工现场都出现过。在他眼里,干彩画是一辈子的事,传承彩画技艺更是一辈子的事。让这些古建彩画焕发出昔日的光彩,是他用行动“表白”古建的最好方式。


李静:

创新釉彩变换 展景泰蓝之美




匠人

匠语



我们只是踩着前人的肩膀取得一点点进步。



工匠档案
李静,北京市一级工艺美术大师、高级技师,现任北京市珐琅厂有限责任公司设计部主任、景泰蓝北京市非物质文化遗产景泰蓝制作技艺代表性传承人工艺首席设计师。
技能绝活


将绘画艺术与点蓝技艺相结合,可以预知釉料烧制成品色彩。


她的作品多次荣获国家和部、市级金奖;国礼《盛世欢歌》大瓶被联合国日内瓦总部收藏;更有多件作品作为国礼赠送各国领导人……从1978年从事景泰蓝艺术以来,李静在四十多年的工作和实践中,积累了深厚的创作和技艺经验。

景泰蓝这门皇家技艺流传于民间,靠师傅们口口相授。多年来,保留下来的釉彩单一,变化少。李静将专业知识和点蓝技能结合,她会更多地思考每一个作品不同的花型图案、山水风光,应该如何通过色彩呈现出变化。

“每一朵花的翻转折叠,每一片树叶的老与嫩,在不同光影下的深浅不一,都可以用更丰富的形式表现。”李静自己动手调釉彩,将单一的色彩变得层次丰富。在过去的景泰蓝作品里,几乎只有黄、粉两种花朵色彩。仅以黄色为例,李静根据不同的图案,以及对釉料烧制后呈现出色彩的熟知,在原有基础上,将颜色调为黄、冷黄、杏黄、浅棕黄、深棕黄等多种层次,使景泰蓝作品具有了时间性、季节性。

“十几岁去故宫看展览,在里面呆半天已经很不容易了,总想着以后我做的东西一定比他强;三十岁的时候再去故宫,能看进去;五十岁的再去故宫,觉得超越不了前人,前人太伟大了!我们做的事情是踩着前人的肩膀,艺术修养和造诣有一点小小的提高,但距离前人的能力还差得很远。”面对成就,李静一直保持着谦虚的态度。


赵海伟:

让雕漆技艺绽放华彩




匠人

匠语



一生一掷,一执一生,可谓“匠”。



工匠档案
赵海伟,北京继古雯风文化艺术中心工艺师。从事雕漆创作10多年来,其参与制作的作品多次获奖,被授予“石景山区技能人才”荣誉称号。
技能绝活


在继承传统漆艺的基础上,博采众长、精于钻研、大胆创新,雕刻手法娴熟,作品具有呈现层次丰富、雕工细腻、形象生动的艺术特质。


已从事雕漆创作10多年的赵海伟,始终坚持以初心致匠心,将全部精力都投入到雕漆技艺的探索中。

2009年,赵海伟成为雕漆大师文乾刚的学徒工。可他没想到,学雕漆的第一步,竟然是学做种类和大小型号各不相同的几十把刀。为了尽快掌握做刀的诀窍,赵海伟每天都在工作台练8个小时,别人下班了他还一直在做。连续一个月,他终于掌握了技巧,做出了自己的专属工具。

在此后的漆板雕刻练习中,赵海伟更是全身心投入,迅速显露出过人的灵气和严谨的态度。他也因此被文老师第一个挑选中,可以与老师傅一起制作大型屏风。为了尽快掌握全套雕刻技艺,赵海伟经常去请教各位老师傅。在参加重大题材创作时,无论是负责漆面的打磨抛光,还是雕刻辅助部分的图案,抑或帮漆工师傅调漆,只要能上手的环节,他都积极参与、尽心尽力,因为他相信天道酬勤的道理。

只要有时间,赵海伟还会不断地观摩各种雕漆作品和原始图纸,体会优秀作品的层次感、立体感和布局灵感。他的刀法也日益成熟,尤其在创作建筑、景物主题时,因线条流畅,比例匀称大方而广受肯定。

受邀加入了北京继古雯风文化艺术中心担任工艺师后,赵海伟与团队一同创作,在雕漆传统家具、雕漆屏风、雕漆摆件、雕漆茶具等方面屡有创新。他参与的雕漆蟠桃仙会罗汉床等多件作品,更是连续获得各类奖项。


来源:《工会博览》杂志

编辑:宁林林

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