艺术家简介
罗其鑫
1943年生，四川成都人。1962年毕业于成都美术学校，师承中国著名山水画家周抡园、岑学恭两位先生，专攻山水画。
曾先后担任成都社会大学艺术系主任、教授，成都翰林中国书画艺术学院副院长，并在四川省教育学院、成都市教育学院讲授山水课。曾任中国工艺美术学会四川省分会书画专业委员会主任，成都画院特聘创作员、画师。
现任中国美术家协会会员、四川省美术家协会山水书画专委会副会长、成都美术家协会顾问。
作品曾入选《中国画》《中国书画作品精选》《中国国画百人佳作选》《四川省中国画作品精选》，出版有《四川八人中国画作品精选》《罗其鑫画集》等，并在《国画》《国画家珍藏版创刊号》上有专版介绍。
曾于1981年在新加坡，1986年在巴西，1998年在北京中国美术馆，1995年、1997年、2004年、2006年在吉隆坡，2007年在美国洛杉矶举办个人画展。
1
三峡写生
罗其鑫
画三峡已30多年了，当年写生，驳船统舱，舟小滩急，看孤帆远去，听纤夫争鸣，望怒涛裂岸，读江上竹枝。面对现在豪华游轮如织，舟行如履平地。往事，也只是珍贵的回忆。
《巫山巫峡气萧森》2016年
138cmx34cm
明年，三峡大坝将开始蓄水，水位将上涨170多米，涪陵至三斗坪将成为三峡库区。巴峡千峰走怒涛的景象将不复存在。“滩声破胆落奔湍，轻舟已过万重山”的绝唱，也只能是人们对曾经与过去的缅怀。
《鱼舟过后水生风》2016年
138cmx34cm
三峡的原来是美的，现在是美的，将来也一定是美的。山川巨变，沧海桑田，自然之事，忽金戈铁马，忽玉笙短笛，亦自然而然之事，自应以平常心待之，而处于巨大变革之时的历史见证人，做真实的记录，则更是自然之事，自应之理。
2002年6月
《半入江风半入云》2016年
138cmx34cm
《四十年前旧嘉陵》2016年
138cmx34cm
2
外师造化 中得心源
黄纯尧
没有水，就煮不成饭；画家离开生活，就画不出反映时代的作品。生活是文艺的唯一源泉，这是已经实践证实的真理。可惜近来有些画家足不出户，皆惯于闭户造车，还自我标榜是“写心”，甚至说整个世界在我心中，这与明代主观唯心论者王守仁“万物皆备于我心中”的论调何其相似。不错，画画要抒情，而不是机械地被动地反映现实，但是这个“情”不是与生俱来或从天而降的，而是从作者投身社会实践而来的，不同的实践产生不同的情感。近朱者赤，近墨者黑，毋庸赘述。历代实践证明成功的画家都是重视生活的。所谓“搜尽奇峰打草稿”就是成功的经验。“外师造化，中得心源”就是我国优良的绘画传统之一。
《飞染架绝岭》2016年
100cmx55cm
罗其鑫同志一贯重视生活，这条路无疑是正确的。最近看过他几十幅速写，从四川彭水（今重庆彭水）、酉阳到湖南张家界，从云南西双版纳到贵州黄果树瀑布等等，丰富多彩。他的速写当不止此，这仅仅是其中一部分。他勤于动脚，勤于动手，还勤于动脑，很可贵。他的速写善于抓各地的主要特点，取景注意剪裁，表现手法注重抓对象结构，线条简练，虽是铅笔速写，但笔法颇有变化。凡此种种，都证明他勤于动脑。这些都是他的速写特点。
《山中一夜雨》2016年
138cmx69cm
长江后浪推前浪，世上新人胜旧人。这是规律，更是好事。作为比他痴长岁月的我，看到这批速写，从心里感到高兴，厚望将来，必有更大的成就。同时我也为我的学长岑学恭先生有此高足感到欣慰。寄望罗其鑫同志百尺竿头更进一步，胜利一定属于刻苦钻研的人。
《马铃声声》2010年
180cmx97cm
《青山更有人家》2015年
138cmx34cm
3
苍茫如诗·沧桑入画
戴镇谦 韩坤
仰慕罗其鑫先生的大名，是三十多年前，其间，尽管经常拜读先生的大作，然，拜见到先生本人，却是三十多年后的今日，这不得不让人叹惜那一个“缘”字!
罗其鑫先生早期师从蜀中名望很高的水墨大家周抡园先生。周先生是抗日时期入蜀的京人，他的画，求意境、重水墨，创胸中之山，写心底之壑！故而，他留给罗其鑫先生一生的艺术方向，就是对苍茫、沧桑的问讯和探索。
《为上牛头入暮云》2016年
100cmx55cm
在当今这个人心浮躁、物欲横流的社会中，有不少画，都是泛泛而生的，不管其是否浅薄无味，却总有人会拿来说事，或为名，或为利，或为谋生计；然而，真正的大师，却在这象乱如云的时候，隐了！或隐于市，或隐于林。
《错莫剑门路》2009年
180cmx97cm
人们把罗其鑫先生定位为蜀中画坛的一位隐者，是恰当的。在早年成名以后直至今日的很长一段时间内，他都销声匿迹，不问世事,把自己隐入一种“无为”的境界中，他认为：“所有的艺术,都应该是个人的行为，是自己私底的探索和禅悟”。记得一位著名的诗人，也曾说过类似的一句话：“在诗歌创作和探索中，一个人，是一片天空；一百个人，是一片沙漠。”这就是罗先生所说的“所有”二字的艺术共性。人们不会忘记，当年张大千正是以这样的心态隐于千里荒漠的敦煌石窟，苦行僧般地临摹壁画，似与古人隔空交流，以绝高之稟赋，吸山川之灵气，望自然之生机，旷以时日，终于自成一家。罗其鑫先生深谙此理。十数年里，每与古人研习作品，或唐，或宋，或元，或明，或清，无一不所企及。众多的摹古画稿，足以印证其艰辛苦修之一斑。正是这种道家“无为即有为”的生存态势，让他逐步完成了迈向更高艺术境界的自身修养，以至于近来当一些人于浮华之后、于迷茫之中寻思艺术的返朴归真的时候，罗其鑫先生，以一种崭新的突破，证明了这一理论。
《剑山走客》2016年
138cmx69cm
毋庸置疑，这种对中国古典艺术的沿革和承袭，是不可或缺的。这也是我们崇尚自然传统的必经之路。除此之外，罗其鑫先生作为一位山水画家，对大自然的热爱和崇尚，是有目共睹的。或巴，或蜀，或峭崖沟壑，或激流恶水，每每留下他不辞辛劳而乐此不疲的身影。其可谓等身的写生画稿，以及众多的巨制小品，则真实地记录了他苦苦追寻、默默求索的现实和心路历程。正是这种热爱和崇尚，使他于冥冥之中本能地看清了属于自己的路，并且率性地探索开来。
当然，这种热爱和崇尚，并非是表面意义的。崇尚自然，但不唯自然论。只有那种超越自然的自然，或者是经过画家的修养沉积凝练而升腾所表现出来的自然，才是真正的艺术的自然。他常说：“中国的山水画，不是西方的风景画，中国的山水画，应是我笔画我山我水，而非我笔画此山此水。”司空图所著《二十四诗品》中谈到了“离形得似”的理论，离即超越，形即表象，似者，神似也。这就是说，只有超越了创作主体的表象，才能更加艺术而完美地表现其精神本质。我们仔细赏析罗其鑫先生的画作，会强烈地感觉到这种超越无所不在。
《剑关古柏》2010年
180cmx97cm
首先，罗其鑫先生的构图是新颖的。无论是巨制还是小品，既不失古人意趣，又不乏师承的真传，更添入自己的追求，使整个画面顿然空灵活跃起来。小中有大，大中见小，大小循序渐进；静里驱动，动里求静，动静参差不齐。造意布势的大起大落，画面构架的大气与厚重，让我们在读到诸如《中有汉家云》《归来还弄峨眉月》等画作时，不仅感觉到画家直率的品性，还感觉到了那种苍茫的艺术取向和沧桑的意识伸张，以及真挚溢于宣纸之上的厚沉的功力，同时也激起人们对于壮美的巴山蜀水的无穷的怀念。
第二，罗其鑫先生以一枝画笔集诸家之大成，刚与柔的兼济、长与短的交融、粗与细的撞击、点与块的并施，活脱脱勾勒出一幅幅充满意趣且思想深邃的画卷。可以说，这绝不是画家在此故作姿态，或刻意炫耀其功力，而是尽其所能、诚挚地向人们演示着中国画的真谛，和作为中国画的承袭者们应该竭尽的努力。故，当我们读到《剑山深处》时，就仿佛读懂了一段历史，而读到《先秦古道》，不仅感觉到人在旅途的万分艰辛，也感觉到自然的沉郁和光明的渗透，这，也许就是画家对现实的一种人文关怀！
《剑关怀古》2013年
138cmx69cm
再者，罗其鑫先生深悟水墨在山水画创作中的重要地位，施用上也颇具匠心。在整体布局造势上，以水墨的浓淡分出层次，使之渐入“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的佳境。而在画中，有时泼墨如水，却又不显铺张，收覆于恰到好处；有时惜墨似金，却又不觉吝啬，勾勒至绝妙之巅。墨墨之间，或以涩笔，或以飞白，似乎又留有余地，让人去想象。这当然很重要，除了美感之外，画家就是这样把人们带入他的世界的。所以，就有了《山近光坡六月寒》《料青山看我应如是》《空山鸟语》等一批佳作的接踵而至，让人目不暇接。因此，罗其鑫先生的画作能集集出版，入选国内各种专业画册，并有国外的诸多个展，应是顺理成章的事了。
多年以前，曾有幸目睹蜀中名家岑学恭老先生作画，其山势之雄奇逼人、惊涛之汹涌拍岸，迄今历历在目，令人难忘。再读罗其鑫先生之大作，深感“三峡画派”当年称雄蜀中画坛的艺术特征，已然融会贯通其中了，并有挟古今多家之长化为己用、发扬光大之势。总之，罗其鑫先生其人其画，在今天蜀中乃至中国画坛，当有可书写的一笔。
无须赘言，一切，都在画中了。
《剑山走客》2010年
180cmx97cm
4
我的画就是我的话
罗其鑫
二十世纪五十年代，就读于成都美术学校。周抡园先生教授山水，第一节课就提出了“中国山水画为什么不叫做中国的风景画，这是我们画山水的人一辈子都要思考的并解决的问题。”几十年来，我都尊师训在艺术创作中努力地思考这个问题，作为我的座右铭和艺术价值的取向。
《名山随地有》2016年
138cmx34cm
作为一个学画的人，我是幸运的。当时学校师资力量雄厚，仅山水课就有周抡园、赵蕴玉、罗新之三位老师。周抡园先生早年毕业于北平艺专，是萧厔泉、萧谦中人称黑白二萧的得意门生，周抡园先生主讲他的“本家山水”。赵蕴玉，罗新之先生则是张大千先生的亲传弟子，赵老师辅讲宋明山水，罗老师辅讲元代山水。当年在校学习，正值“三年自然灾害”。学校偏处于草堂寺和尚桥侧的几间茅屋之内，离街上有五里之遥，那时候粮食紧张，省高教局下令把体育课等一切与主课无关的活动全部取消，以节省体力消耗。我们除了上课只可以在图书室阅读和查找资料。以“精神食粮”来充饥以弥补“口粮”之不足，反而成全了我们青年时代只能学习的那段美好时光。
《汉阳皇柏》2016年
180cmx49cm
幸运二是我后来调到成都市工艺美术研究所工作，当时学校的大部分老师也调整到了该单位。感谢上苍，在国画创作室我能继续得到恩师的教导多年。“文革”中，书画界危机重重，一不小心就踩中地雷，在那个年代把国画当作“封、资、修”来批判。
《西风一路饱看山》2016年
180cmx49cm
七十年代初国家经济陷于极度的困难之中，外汇紧缺，国家只能用工艺美术品和书画换汇，鉴于国内的政治环境，周总理在书画作品的出口上做了“不要把我们的文艺思想强加于人，只要不是反动的丑恶的黄色的都可以画”的批示。这是书画创作上的真正意义上的解放。“文革”中没有改行，能以手中笔效力于国家，没有虚度年华，真是不幸中的万幸。
为了使出口画题材丰富，研究所规定了每年一个月的写生任务，给了我就“师承”和“师造化”之间的一个串联和理解的机会。
《江上数峰青》2016年
138cmx34cm
记得当年随罗新之老师三峡写生，当时他已七十来岁了，病倒在巫山的一个小旅馆里，我在照顾他的时候，请教了这次写生的收益，他只是反复强调了“气象大”这三个字，这句话给我振动很大，当时写生我只是把注意力集中在山势山形结构特征上，只是在画所见、所知而已。没有用心去感受所画对象的精神状态，没有去思考我要画什么和他要求我画什么，可说是物我两忘，我现在画山水的体会是物我两忘不如物我相融为好。
岑学恭老师由重庆迁来成都，开创了“三峡画派”。其作品气象之沉雄，笔墨之精到，山石云水刻画之精美令人惊叹，遂又拜其为师。他画的三峡堪称巴蜀画坛的一绝。我去了三峡若干次，自以为对三峡很了解，但觉得总画不好。后随岑老赴三峡写生，就此事请教于他，他私下风趣地告诉我，我画三峡并不是三峡具体的什么景，是在“造谣”。我的感悟“造谣”就是不为物象所惑而得其“意”。得了意，就自由了。
《空山鸟路》2016年
153cmx84cm
我是一个四川土人，所描绘的题材主要是我所熟悉的蜀道、古柏和川江景色。我写蜀道，是写蜀道难行。蜀道是物象，难是感觉，行才是我真正表达的本意。画古柏，不是写其千奇百怪的形状和苍劲感觉，是在于表现生命与自然的抗争精神和对行人的呵护爱心。
我现在的课题是画面上如何表现“苍茫”和“沧桑”，是否能成功我不知道。尽人事听天命吧！其鑫不善言辞，“我的画就是我的话”！
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