艺术家简介傅嘉芹毕业于四川美术学院附中、四川大学艺术学院中国画系，硕士研究生、副教授。现为四川省美术家协会会员、成都市美术家协会理事、四川省文史研究馆巴蜀诗书画研究会会员、成都高新区美术家协会国画艺委会理事、成都市锦江书画院青年画家、四川托普信息技术职业学院教学兼职督导及艺术系专职教师、四川托普信息技术职业学院数字艺术系党总支副书记、数字艺术系党总支教师支部书记、羊羊美术负责人等。工笔重彩花鸟画作品《向日葵系列》创作点滴从小对绘画有着浓厚兴趣的我，一直随胡真来老师学习传统中国画技法，得到了恩师的悉心指导。我创作了大量绘画作品，逐渐形成了作品的个人创作符号。我先后就读于四川美术学院附中、四川大学艺术学院中国画专业，取得了硕士研究生学位。现工作于四川托普信息技术职业学院数字艺术系，获得高级职称副教授。《初雪》69cmx68cm《黄山晨曦》580cmx260cm中国画历来讲究意境，工笔花鸟画更是讲究写物言志，言物寄情。古代的花鸟画家重视写生，强调对自然事物形象的真实反映，当今的花鸟画家也一直延续这样的写生法则。《鸟笼系列》绢本国画

艺术家简介叶长生四川成都人，生于1960年。现为成都益洲书画院院长、中国农工民主党成都书画支部主委、四川美术家协会会员、成都杜甫草堂博物馆特邀画家、《集雅堂》艺术工作室主人、中国农工民主党四川省农工诗书画院副院长。在艺术国画这条寂寞、清苦、艰辛的道路上以一颗执着的心，苦苦耕耘了大半生，尤其以梅、兰、竹、菊见长，梅、兰、竹、菊古人又称之为四君子，画家本着对生活的热爱和艺术的追寻，在继承了我国传统绘画基础上，通过对生活的写生了解形成了自己独特的艺术风格。自洁不许尘埃染，风姿绰约耐人看◆

艺术家简介黄迪全中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，四川省美术家协会理事·山水画专委。四川省文史馆特约馆员，四川省诗书画院特聘画家，四川当代油画院副院长，成都画院画师，国家三级美术师，北京工笔重彩画会会员，四川省工笔画学会理事，成都美术家协会理事，山水画艺委会会长。长期从事中国山水画的研究与探索，参加多次全国学术展览并获奖，作品发表在《美术》、《中国美术馆》、《中国书法报》、《书画研究》、《地产与艺术》、《中国画廊与艺术家》等专业期刊杂志。作品参加了金沙拍卖，诗婢家春拍等大型拍卖会。被中国文学基金会、四川省政府、四川省诗书画院、成都市政府、美术馆等专业画院及私人收藏。1999年参加中国深圳全国书画大赛获“优秀奖”。2006年作品“海螺沟冬韵”在中美协刊物“美术”上发表。2006年入选“黎昌杯”全国第三届青年美展，其作品“峨眉晓雾被中国文学基金会收藏。2006年5月第二届中国许昌中国书画大展奖《精品奖》。2007年参加中国庆祝香港回归十周年书画家邀请展获得《优秀奖》。2008年《暖流》全国书画名家赈灾特展入选。2008年“华西能源杯”中国画展大展获“优秀奖”。2009年入选中国美协《微观精致》第二届全国工笔重彩小幅作品艺术展。2009年入选中国山水画学术邀请展。2011年《和·美首届四川省工笔画学会作品展暨中国工笔画名家邀请展》获得银奖。2013年中国画学会《第一届全国中国画学术展》获优秀奖。2013年四川省《首届文华美术奖》入选。2013年入选中国美协“墨韵岭南·全国中国画作品展”。2015年入选首届中国美协“八大山人”全国山水画作品展。2015年入选中国美协“古蜀文脉·墨韵天府”全国中国画作品展。2017年出版了《在路上黄迪全个人专集》。2017年入选中国美协《尚意2017全国中国画写意作品展》并获最高奖。2018年入选中国美协《升庵诗画》全国中国画并获最高奖。2021年入选四川省诗书画院《回望百年路奋进新时代》。2021年第六界《四川省工笔画学会作品展即全国工笔画名家邀请展》特邀。2021年庆祝中国共产党建党100周年《川促会书画艺术展》获一等奖。徜徉山水

艺术家简介邵仲节，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国文联牡丹艺术委员会副会长，四川省文史研究馆资深馆员，四川省美协顾问。荣获第一届“巴蜀画届卓越成就代表人物”称号。政协成都市第八届委员，民进成都市第五届委员，西南民族学院客座教授。擅长写意花鸟画，尤以牡丹著称，有“邵牡丹”之美誉。1承前启后冠群芳——邵仲节先生的牡丹画艺术文/陈沫吾牡丹花是我国久负盛名的花卉，有“花中之王”的美誉，历代画家泼墨施彩,

艺术家简介陈乃建，字剑峰，揽云楼主人，一九四八年生于成都。自幼习画，先后师承岑学恭、黄纯尧、李文信诸先生。其山水画集南派之温润秀雅，北宗之雄强浑厚为一体，气势磅礴，意境深邃。作品多次被国家文化部、中国美协、多个美术馆、博物馆、国际上多个国家和地区收藏家收藏，为世界水墨500强，是21世纪极具收藏潜力的画家。现为翰林艺术学院教授，中国工艺美术学会会员,四川省美术家协会会员，四川省书法家协会会员。四川省美术家协会老年分会会长兼秘书长，四川省政协书画院艺委会委员，蜀都画院理事，四川徐悲鸿·张大千艺术院副院长，四川省将星书画院艺术顾问，蓉台书画社副社长，蜀都书画院理事，益州书画院艺术顾问，新加坡神州书画院特聘高级顾问、香港东方艺术中心书画院研究员。国粹艺术名家——陈乃建马安信陈乃建先生，既是一位笔下流淌着绚美迷人的自然风光、瞬息万变的彩色河流，其作品让你迷恋、让你沉醉、让你接受美之洗礼的山水画家，又是一位心灵能滋生出柔软湿润的绿色，对自然万象充满着眷眷柔情，并将这样柔情遍布于自己血液里的山水画家。其挥毫丹青数十年，在当下浮躁的世俗面前，总是用一支细笔，勤谨耕耘着安逸恬静的幽壑世界。其艺术创作之践行活动、没有现实世界的纷扰，没有聚光灯下的喧嚣，每每以原本之朴诚，随境所触，随情生境，随笔而出，坦荡地抒写着自己胸中浩荡之思、奇逸之趣。工笔山水

艺术家简介熊芳葵，布依族，四川省摄影家协会会员、成都市书法家协会会员、四川文化网副主编、大地书画院会员、四川省老年书画研究会西岭书法院研究员。熊姐写毛笔字郭红元第一次说要练字，那还是二十多年前，当时我是熊姐通信员。我写了本字帖给她，她写了三天，字帖也不见了。后来她组织全团板报员培训，当我为那些来自基层的士兵教学的时候，她又想学，于是自己找了一本汉简的字帖，觉得那字好，坚持练了一年。因为在部队的时候整天带着宣传队东奔西走，工作太忙，又不得不放弃练习。出于对书法热爱，脱下军装当年她就报了军区老年大学的书法班和摄影班，我只说，混时间就好，比学打麻将好。熊芳葵《对话》熊芳葵《走过雪山》她其实是有很好的资源的，很多川内名家都是她的好友，她若早想学那几位名家惹人皆可为师，她觉得自己底子薄不敢麻烦好友。一开始书法班老师讲啥字体她就学啥字体，学来学去总觉得不称手。我就说你抓住你最喜欢的练就行，她让我教她，我实在写不来她那种字体，就找资料给她，偶尔聊聊简帛的特点。在这学习阶段她又写了一段时间的尹秉绶和好大王，敢放开写了。简帛苍朴，她却能写出苍朴中隐隐的娟秀，不易；简帛放达，她却能把持住放达中的内敛，不易。仅此两句现阶段足矣。熊姐这两年进步很大，参加了十几个展览，她的作品挂出去也不觉得差多少，因为这种字体练的人少，她的作品反而还显得很不错。老年大学马上放寒假了，她又让我帮着选了一大堆字帖说要寒假自学，我悄悄选了她的一些书法和摄影作品，呈送给朱静蕾编辑说发出来鼓励鼓励熊姐。小朱妹妹喊我写篇评论文章，亲情迷眼，我不能从专业角度去评论她的作品，况且她的作品也不是我擅长的也不好妄评，最重要的是我也是个小学生，怕说外行话惹人笑话。但是，有一点值得肯定，中老年人学习态度，非常值得肯定。作品欣赏熊芳葵《人间烟火》熊芳葵《侗寨新姿》熊芳葵《六个橙子》熊芳葵《岁岁秋叶黄》熊芳葵《岁月记忆》熊芳葵《年华》熊芳葵《念乡》熊芳葵《朝圣者》熊芳葵《槛里槛外》熊芳葵《结构》熊芳葵《螺旋结构》熊芳葵《起高楼》相关链接：“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之陈宇“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之程旭朝“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之吴泽全“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之米金铭“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之余长明“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之赵安如“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之王正春“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之陈憧“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之巫丽萍“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之陈江“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之赵贤忠“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之曹伟“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之曾君“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之蒲维民“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之刘葵“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之万利民

艺术家简介陈宇，现为成都市美术家协会会员，成都市政协书画院画师，成都市当代工笔画研究会会员，四川省美术家协会会员，四川乡情国画院画师，安岳具红色文化收藏协会红色书画院院长。陈宇热爱生活崇尚自然:看重随境运笔；无意固守成法，长期坚持写生，足迹遍布巴山蜀水及相临省份。传统笔墨基础扎实，所作山水石质坚凝，树木茂密，急流浪卷，云气浮动，且法度谨严、富有生活气息，在色彩上勤干探索，力求把绚丽的色彩同水墨协调起来，并逐渐形成自己独特的艺术风格。特别对九寨沟山水树木的国画表现有自己独特之处。有数十幅作品被省市政府部门赠干国际友人或个人收藏或参加国内外展出，亦有获伏秀，最佳作品等奖项。1990年作品《峡江烟云》入选加拿大枫叶杯中国画展获优秀奖。1996年作品《川江晨曦》荣获香港皇家书画院美术作品一等奖。2008年，作品巜古寨雄风》在四川书画界捐贈汶川大地震灾区重建拍卖为灾区重建表过了一份爱心。2013年作品《九寨秋色》入选成都工商联送国家领导人国画作品，为成都的发展作出一份贡献。陈宇现被誉为实力派青年画家，发展潜力大。笔墨旅程提起笔，面对空白的宣纸，如同出门旅行，对旅途中的景色只是一种朦胧的意象。我用羊毫饱蘸墨水在宣纸上一笔一笔地写画，使朦胧的景物具体可见，怀着一种向往，一步步走进境界。遗憾的是常常只走到境界的边沿就不能再往前。没有能力再走，无路可走，是学养的局限，也是功力的局限，即使取得很高成就的艺术家也不一定每张画都好，不一定每次出门都有收获。不断出门旅行，就是为了寻找每次旅行的境界并适时地驻足停留，凝固笔墨情景的瞬间，我执着地寻找追求，一张平面的白纸可能画成平面的黑纸，从白天寻找到星晨，可能黑夜里那一颗小小的星光便是此次旅程的极景。《归》96.5cm×60cm

艺术家简介程旭朝，祖籍四川南充，1957年生于甘肃省文县碧口镇。现为四川省美术家协会会员，四川乡情国画院党支部书记、副院长。受其父艺术感染，自幼爱好书画，刻苦自学，1986年于东方电视美术函授学院结业。曾跟随著名书画家施云翔先生初学国画。于2006年拜国际著名乡情画家任光荣先生学习书画，对中国书画艺术得到了系统的学习，书画技艺更进一步。擅长中国画山水、花鸟，作品风格粗豪狂放，主题刻画细腻。曾在全国首届“电力杯”、“大唐杯”书画大赛、全国电力职工书画巡展等国内外大展中获奖。2009年山水画作品参加由全国人大机关老干部书画研究会、文化部侨联、中国社科院书画协会、中国书画艺术研究会、中国美术协会举办的“从辉煌走向辉煌——庆祝建国六十周年全国书画大展”中荣获一等奖。以林泉之心，写时代精神——程旭朝山水作品浅赏文/朱静蕾“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞鸣，所常欢也；尘嚣缰锁，此人情所常厌也；烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也”。——宋．郭熙《山水训》并讲“不下堂筵坐穷泉壑，猿声鸟啼依约在耳，山光水色滉漾夺目。此岂不快人意实获我心哉！此世之所以贵夫画山水之本意也”。幼时曾常见父亲挥毫泼墨于案前，毛笔在宣纸上左右疾驰、上下飞舞。四壁书画悬挂，坐于其中，品茗饮酒，欣赏山山水水，不图名利，只为自好，其乐融融。这难道不是我要为之爱好终生的艺术之道吗？这也是我决意要走书画人生之路吧！——程旭朝对于程旭朝先生的学艺经历我想不必赘言，且看他笔下山水，胸中丘壑恣意生长出的一汪真情最是感人罢！

艺术家简介吴泽全，艺名无法、号砚农，中国美网特约画家。1944年8月出生于四川省宜宾市兴文县（原古宋县）。现为四川省美术家协会理事，四川省艺术学院东坡书画研究院执行副院长，中国将星书画院西南分院艺术顾问，四川省老教授协会天府画院艺术顾问，四川省艺术品文化研究会理事，四川人民对外文化交流礼品创作特别指定画家，四川省现代艺术促进会专家委员会执行主席。师承蜀中著名画家刘既明先生学习花鸟画，在长期的艺术生涯中除广涉山水花鸟外，尤对以"四君子"寓意抒情的创作情有独钟，孜孜以求逐步形成自家风格。邓代昆读吴泽全新画梅花图吴泽全先生，号无法，善丹青图绘，尤以梅、兰、竹、菊鸣当世。中间，似更慕梅花高标，故用情弥笃，用力愈深。经数十年煅打陶铸，炉火纯青，百年钢化绕指柔矣。画坛“吴梅花”之雅谑，实非率语，含金非轻。读先生新示梅图一帧，不施点彩，全用水墨写成，清新滢澈，淡雅喜人，大有“眼明三伏见此画，便觉冰雪抵岁寒”之感。而细细读去，却又见老干遒结，如磐如石，枝丫纵横，繁花纷披。观其笔墨，用笔如奔，无拘无滞，施墨洒脱，且渲且泻。“尽把精华收拾去，止留骨格与人看。”又读出另一番境界也。识泽全先生四十几年，知先生儒雅和厚，与世无争，谦谦荡荡一君子也，宜其以“四君子”为友朋，以梅花为师尊。先生今日艺术之成效，谁能谓与此无关？先生年居“古稀”，而神采照人，犹若青壮，先生艺术之大成，是也可待可期。梅兰竹菊：画里画外总是情——画家吴泽全艺术创作散语文/马安信画家吴泽全，一生离不开的是“情”。“情”系梅、兰、竹、菊“四君子”，“情”系“四君子”为自己拓展的诗意葱浓的人生。是的，岁月给了他万千思宠，人生给了他五彩缤纷。结识他久矣，读他的画久矣，在他自然天成、不假修饰、鲜活生动、灵气袭人、妍丽典雅、蕴藉内敛的作品面前，我想把自己心中诸多感悟，说给读者听，也说给画家本人听。梅一窗雪花，几枝寒梅，尘世的清苦与繁华，每每会被关在门外。曾几何时，我曾与梅结下了一段不解尘缘。许是自己是诗人，每每读梅，特别是那一剪寒梅，总感觉她是从三千年前的《诗经》里走来，穿过依依古道，穿过魏晋玄风，穿过唐月宋风，落在我的心中。读画家吴泽全先生笔下的梅诗图，我仿若漫步在幽幽的梅园，立于花影飞雪之间，百树梅花，竞相绽放，或傍石古拙，或临水曲斜，那秀影扶风的琼枝，那暗香充盈的芳瓣，在画家之笔墨的点染里有了沉酣的诗味。可谓“众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园。”可不是么？画家引领读者在雪中寻梅，寻她的俏、她的幽、她的雅、她的生命真意。画家之作品，或风雪中竞相绽放，茕茕傲立，不染铅华；或坐落庭院清阁深处，穿过尘世的喧嚣与繁华，自持一份冰清和雅洁；或亭亭玉立，“明月愁心两相似，一枝素影待人来”，意境深幽。读画家吴泽全之“梅”作品，我仿若学会了像梅花那样——以其超然脱俗的气韵在曲径通幽处寻找古人散落的足迹，以轻逸若仙的风骨守护人间至真的纯净；在滚滚风尘中修炼，看尽繁华变迁，风骨依然。画家的“梅”作品，《只留清气满乾坤》也罢，《腊梅迎春》也罢，《不带春色破天痕》也罢，笔墨恣肆，热情如火，意蕴玉洁冰清，冷艳炽热。幅幅都是饱满的，繁华似锦的风采，虽在“斧斤扼”与“知音少”的境遇里，但犹显固有的高尚品质。兰有人说，真正的空谷幽兰，如隐士高人，但闻其香，不见其身。可于我的眼中，兰应是抛弃了尘世的一切繁华，放下了情感和执念，辞别故人，独自幽居在深山空谷。她既是最清雅、最平凡的草木，又是灵性之花草，若绝代佳人，藏于幽谷，出尘遗世。画家吴泽全先生与兰是有缘之人，总能与这藏入无人问津之幽谷的“她”相会，闻其淡雅容颜，赏其秀美幽姿，并衷情于兰草，写出其耐人追忆的风流况味。画家笔下的兰，“幽兰香风远，蕙草流芳根。”清芬怡人，纤柔的叶，娇嫩的朵，在微风中轻轻摇曳。她不娇媚，不世故，零落红尘，仍带着不经世事的飘动，不论具象还是抽象，皆得形体、得气象，有着一种生命呈现的意蕴内核。画家之《墨香凝作蕙兰香》《静淡云鹤趣》《室雅清芳》等均从不同侧面刻画出兰之“远而不淡，近而不浓”的君子风。画家写兰，内蕴灵秀之气，含蓄葳蕤之态，悠悠绵远之旨，着实令人感佩。竹有人倚着柴门，看尽人间芳菲；有人听雨楼台，追忆风华年少；有人打马天涯，萍踪浪迹。而我，却钟爱“深林人不知，明月来相照”、“客来莫嫌茶当酒，山居偏隅竹为邻”的那片竹林，总觉得“宁可食无肉，不可居无竹”，竹像一个虚怀若谷的高士，心空性直，节贞志立，不与桃李争艳，但有高洁风骨。许是画家吴泽全先生喜爱画竹，愿在竹之高洁风骨里证悟人生，亦许是因着竹之气节、竹之虚心，竹在其人生中难以割舍的眷念。故他每每在自己的一幅幅墨竹卷中，搁浅无处安放的灵魂。画家写竹思路开阔，目光洞达，顾念深远，思虑清轻，不受欲念羁绊，幽微于心。从而使其作品简淡孤洁，意趣无穷，不在表象而在气质，不在笔墨而在意度。《贵在清瘦》《风骨清风》《日暖千竿风自清》等作品，是画家新近创作的作品，其笔墨情感与意蕴心象有着准确的轨迹，特别令人感动是作品不是用来记录自然物象，而是用来表达自己的心灵质量。菊往事如潮，总在善感之时忆起；时过境迁，我经历了流转天涯的命运。故乡的菊，依旧开在山间东篱，悠然娴静。多少次夜阑更深，梦回故里，人事非昨。窗檐结了时光的网，桌几落了岁月的尘。儿时居住的老屋，青瓦黛墙，古旧的窗下，盛开一畦黄菊，和悠然踱步的白云，安之若素。我爱菊，爱她心淡无言、宁静而致远。画家吴泽全先生笔下之菊，让我又一次走进了东晋陶潜“采菊东篱下，悠然见南山”的境界。我们说，优秀画家之创作重于形，更重于神。形仅是物的表象，神则是画的意象。吴泽全先生的创作绝不满足于形的肖似，而是借形传神，以神为形达意，从而揭示自己艺术创作之奥秘。我读画家《秋菊傲霜图》《野菊西风满路香》等作品，读出了吴泽全先生的艺术匠心，画家之作品能令读者从其笔墨变化中读出作品的形象塑造，读出一种说不清的思绪来。这就是一种艺术意趣，一种令读者反复回味——回味艺术家所设定的境界之中的艺术意境。古人云：“花在树则生，离枝则死；鸟在林则乐，离群则悲。”我要说：“生活求水源，艺术必高；形在魂有寄，神驻必活。”画家吴泽全先生终生痴爱梅、兰、竹、菊“四君子”，其画里画外总是情。我每每读其艺术创作，每每似品一盏悠悠香茗，脱颖而出的总是自己的幡然醒悟。故，遂将自己读画之感悟以散语的形式一一记之。作品欣赏相关链接：“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之米金铭“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之余长明“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之赵安如“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之王正春“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之陈憧“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之巫丽萍“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之陈江“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之赵贤忠“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之曹伟“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之曾君“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之蒲维民“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之刘葵“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之万利民

艺术家简介米金铭，生于1953年，成都市美术家协会顾问、中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、四川省巴蜀画派促进会副会长、四川美协理事、省美协中国画艺委会委员、省美协中国画人物画会副会长，中国东盟艺术学院客座教授、硕士生导师，四川现代新水墨画院理事长。毕业于四川美术学院绘画系。作品多次入选国际重大展事，数次荣获国家级最高奖。米金铭：沉迷新欢的一支老笔文/汪帅米金铭是国画传统功夫的长期持有者，本可优雅地躺平，享受经验的红利，但他显然不愿将余生打包成倚老卖老的故事。子弟兵

艺术家简介YISHUJIAJIANJIE余长明，1958年8月出生于四川绵阳，自幼喜欢画画，1976年因此被特招入伍，1977年进入部队美术培训班，1986年开始发表美术作品，毕业于解放军艺术学院，现为中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、四川省人民政府文史馆馆员，四川省文联第四届、第五届、第六届文联委员，四川省美术家协会理事，四川公安文联首任秘书长，四川省红十字基金会专家，四川省美术家协会理事，巴蜀画派最具实力代表人物之一。近些年结合公安工作和根据上级安排，创作了一大批主题油画，多次参加全国全军大型美术展览，获得十多项国家级重要奖项，受到党、国家和军队领导同志的亲切接见。其中巨幅油画《紧急抢险》获第三届全国“卫士之光”美术作品展览一等奖，四川省第六届巴蜀文艺（美术类）一等奖。其歌颂伟大母爱的作品《最美丽的妈妈》引起社会极大关注和热议，获第四届全国“卫士之光”美术作品展览一等奖。《巡逻》获全军优秀作品奖。作品《王二小》获四川纪念红军长征胜利60周年二等奖。5·12汶川大地震发生后，创作的作品《人堤》、《胡锦涛、温家宝在绵阳机场》、《激战堰塞湖》、《立体救援》、《生死营救》等被称为表现四川抗震救灾主题的绘画经典。2011年由四川省委宣传部、省文化厅、省文联、省美协联合为其举办《警察情怀》大型个展，2012年由四川省文联、省美协、西南民族大学艺术学院、巴蜀画派促进会、成都商报、岁月艺术馆联合为其举办《守望激情》个展，2015年以来，先后由四川省文联、四川省人民政府文史研究馆、四川省美术家协会、华西都市报、成都商报、成都大学美术学院联合为其在四川省美术馆、成都武侯祠美术馆举办的《生活之美余长明油画展》、《阳刚之美、自然之美》大型主题油画、风景油画、人体艺术展，均获成功。其中有些作品被解放军艺术学院，中国警察博物馆，中央统战部，中国雪茄烟博物馆，四川省人民政府文史研究馆，四川省美术馆，王蒙文学艺术馆，四川省红十字基金会及社会贤达收藏。挖掘平凡生活之美——余长明绘画艺术张利/解放军艺术学院教授，博士生导师，国际肖像油画最高奖得主在当今文化艺术繁荣发展，人才辈出的年代里，一批又一批有远大理想、抱负的青年人走出解放军艺术学院美系这个军队艺术人才的摇篮，在社会生活的海洋里翱翔搏出。有的在中国画坛独树一帜，有了个人鲜明的风格面貌；有的成了单位的美术创作骨干，令人瞩目......余长明就是其中成绩斐然，很有作为的一位。他信念执着、踏实、勤奋，不跟风逐流，在属于自己的艺术田野里辛勤耕耘。他坚守艺术回归于生活的传统，勇于探索，一路走来，以自信和坚守开拓充满个人特色、朴实平凡的现实主义油画艺术风貌，令人赞叹与欣慰。

艺术家简介赵安如，成都市书法家协会常务副主席、秘书长，成都市文联副秘书长，教育部考试中心书法主考，中国教育学会书法专委会会员，四川省书法家协会理事、培训中心副主任，九三学社中央书画院成员，成都市九三学社书画院秘书长，蜀都书画院常务理事，四川大学书法研究所特约研究员，成都大学等高校、市委党校书法客座教授、研究员，“天府文艺名家讲坛”“翰墨天府大讲堂”教授。四川省文化和旅游厅专家库评审专家，成都市文艺专家库评审专家，成都市城市管理美学智库暨成都现当代城市美学研究院学术委员、研究员。编修总纂成都史专业志书。作品被中国历史博物馆、李白纪念馆等文博机构收藏。书法心画

艺术家简介王正春，1957年生于成都，先后在成都画院和朱常棣艺术工作室研修花鸟画和山水画。现为四川省山水画会委员，四川省美协会员，成都市美协理事，《中国书画报》特聘画师，蜀都书画院副秘书长。作品多次参加全国及省市美展并有获奖，曾八次入选中国美协主办的大展。作品《金色羌山》获″三江源杯"全国书画展金奖。笔与墨的相辅相成文/观

艺术家简介陈憧，1971年生于四川广元，现为中国美术家协会四川分会会员、成都市美术家协会会员、四川名人档案组委会会员、成都市当代工笔画研究会会员、成华区美术家协会理事，成都锦江金晖书画院副院长，四川巴蜀书画院理事，四川东方张大千艺术研究中心研究员，四川名人协会会员，四川海峡两岸养生促进会会员，四川采芹艺术研究院院士，台湾艺术联谊会特聘画家。苍劲秀雅·意境清新——陈憧绘画艺术赏析清代石涛在谈到诗画关系时曾说：诗中画，性情中来也。画中诗乃境趣时先者也。千百年来，“画中有诗”成了中国画家自觉追求的一种极高境界。画家多以独特的视角观察自然，于画中追求“诗意”，又从“诗意”中寻求旨意遥远而高妙的“意境”和“逸气”，来抒发其内心情感。正如清代美学家叶燮所云：画者形也，形依情则深。诗者情也，情附形则显。欣赏陈憧的绘画作品，你会惊喜地发现，他总是把情感贯穿到作品的意境中去，化景物为情思，使诗情与画意结合，借诗情提高了画作的境界，也使自己的主观情感得到淋漓尽致地抒发，呈现出了自己独特的风格。陈憧自幼喜欢绘画，临池染翰，终日不辍。早年师承于黄纯尧、李文信等，后转益多师于王永年，系张大千再传弟子。记不清有多少个日日夜夜，陈憧在名师的教导下，从《芥子园》入手，遍览历朝名画，取长补短，吸取精髓，将不同的技法与历史文化元素交融汇合，转换成极具个人特色又符合绘画要求的趣味意象，形神兼得，直抒胸臆，终于自成一家。陈憧循古法而出新意，北骨南风，墨色浓淡清雅，技法精湛娴熟，山川秀丽清新，其画作构图既像天上仙景，又似人间美境，令人拍案叫绝。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀，是情与景高度融合后所体现出来的艺术境界，我们可以从中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。陈憧主张师法自然，为祖国绚丽多姿的大好河山传神，他的用笔沉着多变，墨色浓郁雅丽，布局清新俊逸，笔力遒劲，意蕴深邃，有着深厚的传统功力。他以天骨开张的艺术魅力，表现对生命与自然的热爱之情。他的山水画，纵横恣意，于无法中有法，直抒性灵，讲求诗情与画意的有机融合，开拓了水墨的意韵，将自然客体注入主观意念，使精妙凝练、少许的画面，传递着更多的信息。以书入画是陈憧作品的艺术特色。书法用笔是他长期探索艺术、提升思想境界的一种体现。他的作品笔势稳健、以刚写柔，强调对物象骨气的表现，寥寥几笔，神完意足，或动或静，韵味无穷。虚虚实实的用笔和恰当的飞白显示了他在笔墨功力方面的修为。正如陈憧所讲，中国山水画的神奇之处在于“观”，只有采集生机，陶养胸壑，方可澄怀以味象，畅神以言志。陈憧善于营造一种缥缈的意境，使自然与人融为一体，运用远山的若有若无，把观者的思绪牵引到远方，以产生遐想，从而体会到画外的情境，给人一种既身处画中又身处画外之感。陈憧明白，人生就是一个不断学习、不断悟知的过程。古人讲天人合一、内外兼修，只有读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，方可知其黑、守其白，法造化、得天机，以追寻大胸怀、大自在。近年来，陈憧多次参加全国级艺术大赛、全国巡回展及个人展览，先后被授予《当代杰出书画艺术家》、《21世纪中国百杰书画家》等荣誉称号，其作品被中国邮政珍藏版限量发行，受到社会各界人士的喜爱，并被多家博物馆、美术馆及海内外企业和个人收藏。艺术有高度却没有顶峰，真正的艺术家永远跋涉在前进的道路上，以期达到更高的境界。我们坚信，陈憧数十年追求探索的足迹，一定会有一个更加光明的未来。相关链接：“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之巫丽萍“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之陈江“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之赵贤忠“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之曹伟“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之曾君“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之蒲维民“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之刘葵“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之万利民

艺术家简介巫丽萍，四川省成都市人，主攻中国山水、兼写花鸟画。四川省美术家协会会员，四川省美术家协会山水画专委会委员，成都市美术家协会理事，成都市美术家协会山水画艺委会副主任，成都市统战部蜀都书画院常务理事，四川省巴蜀诗书画研究会常务理事，成都市政协书画院画师，四川省海峡两岸交流促进会书画艺术交流中心画家。《小镇民居》入选中国美术家协会主办的“2000年跨世纪全国山水画大展”,《剑山晴岚》入选中国美术家协会主办的首届“中国西部大地情中国画大展”。《渔舟过后水生风》入选“第四届全国山水画展”。2004年应马来西亚工商总会邀请在大马吉隆坡举办画展，2006年应马来西亚创价学会之邀在大马吉隆坡举办个展。2014年再次应马来西亚创价学会邀请在大马吉隆坡举办个展。在大马举办个展期间，作品被马来西亚社会名流及收藏家收藏。中央电视台区域博博览频道做过《专访中国山水画名家巫丽萍》专题，天津美术出版社出版《巫丽萍山水画集》。2014年出版《意境.水墨空间巫丽萍南洋作品巡回展作品集》。作品多次入选全国及美国、新加坡、马来西亚、日本等国举办的中国画邀请展。作品被多部全国性画集收录。物我交融情系山水文|吴肇星巫丽萍生长在蜀中大地，那些熟悉蜿蜒起伏的山脉，连绵回环的平川、古木幽深的细经曲折，山河秀美的气象，是她学习中国山水画动力，而对传统文化的崇尚和学习，并且甘于埋头绘画，不随潮流左右尽心于绘画，倾尽全力不怕痛苦不畏艰辛，以期达到绘画艺术的高峰，又促进她的画作达到了比较高的境界。她的山水画不做秀弱之笔，她明白古人说“山水忌织巧”的道理，因此她的画面沉逸幽邃，蕴寄着一份女画家特有的玲珑与静寂，有如题画的诗句“万山重叠故人稀”或是“一夜秋风转林壑”之类的冷寂或萧瑟之美，其画意竞可与诗境完全契合的。她的画尊崇“国画的民族性，非笔墨无所见”画面的布局是充满的，笔墨上讲究线条的沉稳与变化，墨色却是沉黑而幽邃的。阔笔皴擦，写未到时则力求染到，而渲染依旧是黑墨色或岑寂的青色，这种画风分明是深得蜀中山川之助。中国的山水画讲究造境，更要写景、写情、写意、写心，笔墨须贯穿着人格的力量，人画一律。巫山云霭、峨眉秋月诚然有着如梦的奇诡，如何通过写景来造境，传情和表达观念是历来画家不断苦苦求索的，巫丽萍以自己的辩识与独到的眼光，去感悟自然山水的秀丽和壮美，以真性情写山水之画卷，表物象之生又写心象之意，物我相忘，心手相通。山水自有山水的真性情，真正写得“山情即我情，山性即我性”需要画家深入体验。“物我交融”是一种境界，来得实非寻常。她所追求的是让人们感受艺术之美，体味中国画的笔墨传统与传承，坚信好的作品不会受时间的流逝而淹没，只会随着时间的绵延，美好、神奇的画作必将大放异彩。作品欣赏相关链接：“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之陈江“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之赵贤忠“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之曹伟“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之曾君“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之蒲维民“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之刘葵“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之万利民

艺术家简介陈江，男，汉族，四川泸州古蔺人，1968年12月生，1992年毕业于四川美术学院油画系。军旅30年，历任战士，宣传科长，军区、战区军人俱乐部主任，2018年自主择业。现为中国美术家协会会员，四川省美术家协会理事，成都市美术家协会党支部书记、副主席，蜀都书画院副院长，中国-东盟艺术学院美术与设计学院客座教授、硕士生导师。1992年毕业创作油画《第一棵橄榄》被四川美术学院陈列馆收藏。油画《三月三》被香港十三艺廊收藏。1998年油画《南国七月》入选全军98抗洪精神美术作品展。1999年油画《家乡》荣获全国纪念聂荣臻诞辰100周年美术作品展一等奖并被聂荣臻纪念馆收藏。2007年油画《城市月色》入选全国建军80周年全军美术作品展。2012年油画《卓拉哨所》入选全国建军85周年美术作品展。2014

艺术家简介赵贤忠，知见诗社顾问。现为全国公安美协理事，四川省公安厅美术专业委员会主任，四川美术家协会会员，四川省文史馆画院理事，四川省国防画院理事，成都市美协会员，成都市政协书画院特聘画师。其作品先后在《解放军报》《战旗报》《人民武警报》《云南日报》《春城晚报》《四川公安》《四川政法》《四川监察》等刊物上发表作品。作品被成都市公安局作为礼品赠送美国警察，被成都市文联组织赠送韩国文化部门。多次参加成都军区、四川美协、省厅组织的展览，并多次获奖。1998年赵贤忠从云南部队转业后，成为了一名公安干警，并从2009年起在成都市锦江区三圣乡派出所担任户籍民警。2014年7月在许燎源博物馆成功举办个人画展。2018年5月到新加坡举办画展。四川乐至人，现居成都，1963年生，自幼酷爱书画艺术，18岁从军在部队先习西画之素描、色彩，喜画人物，后得老师指点改习国画，受国画大师陈子庄、吴昌硕、齐白石、陈半丁的绘画思想影响较深

艺术家简介曹伟，男，1989.10出生于四川旺苍。毕业于阿坝师范学院。四川省平昌思源实验学校美术教师。四川省美协会员，四川省油画学会会员

艺术家简介曾君，民盟盟员，1965年生于四川成都，四川省美术家协会会员，四川省诗书画院特聘美术师，成都市美术家协会理事，成都市美术家协会工笔画专委会副主任，秘书长。进修于清华大学美术学院美术理论研究与书画创作（施云翔导师〉高研班，现为四川乡情国画院（创史人：著名乡情画家任光荣）副院长，美国旧金山《中国画廊》代理画家，上海诺·艺站文化艺术空间代理画家。主攻中国水墨山水画，其山水气势磅礴，厚重俊秀，“古镇”系列独树一帜。徜徉云烟，问道家山——曾君山水画作品解析文/朱静蕾或许是因为打小出生农村，对青瓦泥巴便多了些眷念。每每看到童年中的记忆，灵魂常常随之悸动。我喜欢那些氤氲在山间或是石板路上的云烟，一如我喜欢曾君先生笔下的古镇青山。曾君先生的山水画中深邃的精美和气势恢宏的景观，常给人一种强悍的感染力和无限的遐想，行笔流畅自如，画面有传统技法的仓润严谨，吞吐万象的全景表达一种广阔的意境和画家丰富的情感世界。光影迷离，气象万千，浸透着四川名山大川的秀美神韵和大自然的奇幻灵动。他把一花一木，一砖一瓦都作为一个个鲜活的生命去对待，他希望自己的作品能让人在当今这样一个浮躁的社会中安静下来，能不断地化解有序形态的程序性、规范性，并向纵深性迈进，体现出一种安静的力量感。而这种力量感也具体表现在他对山乡集镇的特殊情结，使得给人于安静中获得延续的深层次思考和启示的精神体验。在技法上，他也对传统的用笔皴、擦、点、染不断弱化，突出和强调笔墨的流动性，在湿润、含蓄和色墨冲染中浑然一体，达到一种厚、重、俊、秀的笔墨境界，以此来传达出坚韧的人格力量。曾君先生热衷于描写城乡民居老屋，对此，他表示，随着国家城市化进程的发展，民居老屋将会逐渐在现代信息化的前进历程中消失。这是我们中华民族特有的历史建筑，这是中华民族的文化，更是我们中华民族的传统精华。民居老屋俨然已经成为蜗居于城市的人们精神的寄托，而留住乡愁，守护家山的精神家园便成为了曾君先生作品中特殊的寓意承载。为了更多的搜集到民居老屋的原始资料，曾君先生跑遍了四川的山乡集镇，尤其钟爱于四川合江县的佛宝古镇。他不辞辛劳的在近几年中连续去了十多次到佛宝采风写生。日积月累，曾君先生的身影已掩合于乡野的自然之中，笔下景物便跃然心间，洋溢着诗的意境。他的古镇系列作品给人以古朴厚重、酣畅淋漓之感。画面中点线面的交织融合，墨和色的相辅相成为斑驳的古镇建筑赋予了新的生命。时而三两颜色鲜艳的衣物点缀其间。更增添了古镇的生活气息，读来使人回味悠长。他的作品《蜀山丽秀》构图老道，立意深远；远去山脉落墨爽朗既净，施之青黛，气韵生动；近看山石树丛，线条泼辣多变，以积墨递加，追求厚实凝重的同时，透出丰富的层次感；画面远近间张弛有度，气韵贯通，开合间能感知画者个性的张力，不凡之势。无论大幅还是方寸之间，曾君先生一直在表达对巴山蜀水独特感受的同时，更为守护家山尽自己的力量。诚然，一个有时代担当的画家必将勇往直前，创作出更多美好的画卷。相关链接：“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之蒲维民“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之刘葵“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之万利民

艺术家简介蒲维民，女，四川成都人，毕业于成都大学中文系；四川省美术家协会会员；成都市美术家协会会员；四川省工笔画学会会员；四川省老年书画研究会常务理事，四川西岭画院山水分院副院长；四川西岭画院特聘画师,中国国际文化促进会书画艺术委员会画师；中原书画院客座教授；中国山水画画家。家山在望——读蒲维民先生艺术有感陈荣画学心法中曰：“山水不出笔墨情景，情景者境界也。古云：“境能夺人”。又云“笔能夺境”终不如笔境兼夺为上。盖笔既精工，墨既焕彩，而境界无情，何以畅观者之怀。境界入情而笔墨庸弱，何以供高雅之赏鉴，吾故谓笔墨情景缺一不可。”妙哉！《村舍》0.33m×0.33m《农家老屋》0.33m×0.33m艺术创造需要对意境的营造和对为营造意境而必须具备的笔墨功夫的磨练和文化底蕴的积累。观蒲维民先生的中国山水画艺术，正是其几十年沉淀的结果。在她的笔下呈现出对现实的关照和内心情感的释放。关照现实面对自然的师造化和对生活感悟后用什么样的艺术形式去呈现是她中国山水画创作的探索和思考。回望其走过的人生道路和艺术旅程，过往的经历成为了滋养她艺术的源泉：知青生涯的砺练，带着孩子上大学攻读中文专业，协助先生办企业等等。由于对艺术的热爱，遍访名师学习中国山水画艺术。几十年下来，足迹亦踏遍了蜀中的山山水水，作品多次入选各级美术作品展览并被有关机构和喜爱她艺术的藏家收藏。《云山如画图》《林倪赞》1m×1.55m在中国画坛，虽然不乏从事山水创作的女性画家，但毕竟更多的女性选择人物和花鸟，以便传递出女性对花草的喜爱和对人性关注的天性。蒲维民先生却选择的是用雄山大水的表现方式去展示自己对艺术的诠释。我们通过这一幅幅气势磅礴的大山大水，看到她试图透过这一座座雄伟的高山，流动的烟霞，呈现给观众其人生的思考和追求。《神女峰揽胜图》1.78m×0.49m《烟云出没有无间》1.78m×0.98m在其中国山水画的探索中，她选择的是三种积累方式，即一曰：向传统学习。二曰：向名师学习。三曰：向自然学习。这也是几乎所有艺术有成的人应该行走的道路。师古人，她喜欢倪赞的潇逸疏朗、王蒙的繁密苍润、石涛的率性自如。师今人，她求教于活跃在四川画坛的名师同道，在他们的教导帮助下逐渐进步和成长。师自然：足迹遍及名山大川，以自然为师使万千丘壑入画，渐成自家风貌。因于此，其作品追求雄秀跌宕的气势和白云深处是家乡般诗意的栖居，给我们家山在望的惬意。在石色的运用和笔墨的变化中，呈现出清新雅逸的韵致。《飞泉鸣玉》1.24m×1.29m《山静无人水自流》1.78m×0.98m我尤为喜欢她的一幅名为《烟云出没有无间》的作品，群峰掩映在烘染了多遍的墨色中，独留画面中段的一处山峦透着亮亮的光，点缀的房屋使作品充满生机。这幅画仿佛在向人们讲述生活的故事：人生的道路，曲折而漫长，无论艰辛与坎坷，热爱生活，阳光就会照在大地上，那怕只是那么一束，也充满温暖！《碧流》2.48m×1.24m《春波流山涧》1.38m×0.69m《农家老屋》0.33m×0.33m“山舞银蛇云飞扬，浓墨淡彩铸人生！”蒲维民先生的中国山水画艺术大气自然、清新隽永，是她的心声，读来意韵深长。相关链接：“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之刘葵“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之万利民

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艺术家简介万利民，虚实斋玩主，画化轩过客，自在居闲人。资阳人氏。居蓉城。出版有中国画精选《万利民工笔孔雀集》福建美术出版社出版发行，《怎样画工笔孔雀》福建美术出版社出版发行，《万利民画集》等画册。中国美术家协会会员，中国工笔学会会员，四川省美术家协会会员，四川省工笔学会理事，四川省传统文化促进会书画专业委员会副主任，四川省九寨天娇画院副院长。万利民的工笔花鸟画选择的自觉文/徐恩存在当代文化语境中，选择的自觉，是所有艺术家不能回避的现实问题，而选择的艰难，则检验着艺术家精神的定力与底线。当代中国画的发展，日益面对的是自身的文化现实与精神土壤，它使当代中国画家的审美取向与艺术定位产生了某种紧迫感，在依然是以个人经验为基础的把握世界的方式中，艺术创作的焦点仍然聚焦在人与自然、人与现实的人类共同主题与情绪化的阐释与表达上。以工笔花鸟画为术业专攻的青年画家万利民，始终坚持在自然与现实两个方面，撷取灵感、升华境界、创造工笔花鸟画的形式语言与风格：画家的作品以精湛的技术、清新的气息，给人以平实亲切之感，他持之以恒地表现大自然的丰饶、充实与朴素，展示出人与世界和谐与共的生机郁勃图景。在这里，万利民的作品不仅显现为工细严谨，感觉敏锐与观察细致的特点，还体现出文化素养的积淀与技法的娴熟老到：画家坚持以表现“现实世界的美好与温暖”为作品题旨，丰富着我们的精神与情怀。事实上，以中国画的语言、形式，表现”现实世界的美好与温暖”，既是一种高度也是种理想。万利民的作品《雀图》《相伴》《清趣》《摇风影似凝》《雅集》《牡丹》等作品，显现出画家自我的精神存在对作品格调的直接影响。诚如一切优秀作品样，上述作品是一种类似于无技巧、无痕迹的艺术表达，它以画家富有的精神蕴涵为支撑，从中可见画家气定神闲的定力与守望。作品中表现的“现实世界的美好与温暖”，并非空虚的言说，而是具体的实指。譬如《凝》,

艺术家简介YISHUJIA姚叶红，安徽巢湖人。现为中国美术家协会会员、四川省人民政府文史研究馆馆员、四川省美术家协会副主席、四川省美术家协会山水画艺委会委员、民革四川中山画院院长、四川致公画院副院长、四川当代书画院执行院长、四川省诗书画院特聘画师、成都市文联副主席、成都市美术家协会主席、蜀都书画院副院长、成都市政协书画院副院长、成都画院画师。大江东去艺无尽——著名画家姚叶红作品赏析文/陈荣绘画艺术有“成教化，助人伦”之说，但除去这些功能外，最大的一点也应该是“悦其心而赏其目也”。好的艺术作品能带给人们无尽的感受。就如少年时代看齐白石的虾、秋蝉、小蝌蚪，徐悲鸿的奔马，张大千的泼墨山水，至今都在脑海中难以忘怀。蜀中山水画名家姚叶红先生的作品以大气磅礴、色彩富丽、灿烂奔放、质朴率真而受到社会各界广泛的关注和人们的喜爱。他的画之所以有今天的成就，得益于恩师、著名山水画大家岑学恭先生的栽培。岑氏山水讲究的“博大精深、大气磅礴”深深地影响着他的艺术。谈到对色彩的认识，他说：“色彩的附着力求体现出快乐的感受，红、绿在中国传统是吉祥喜庆的象征，我多喜用之，其目的还是想带给大家快乐和美好的祝福。”在姚叶红的青绿山水画《三峡云雾开锦绣》中，山崖林立、石壁千仞、重峦叠嶂、云雾缭绕，接天的江水与奔流的飞瀑穿插其间，在瞎逛的映照中“满目青山披彩霞，衣带江水秀中华”的诗意呈现在面前。雄强的画作透出艺术家朴实的本真，我们既能体会到大江东去的豪情，也能感受到青山绿水伴我们快意江湖的惬意，同时增加激流勇进的信心和勇气。叶红说：“我在重庆生活过，巴山蜀水秀丽的风光和大山一样的豪情在我身上留下了深深的映迹。我崇尚山那样的胸怀，也许是个人原因吧，部队的同志都特别喜欢我的画。”他没有豪言壮语，有的只是脚踏实地的耕耘、对艺术的热爱和执着。“

艺术家简介冯天与（原名冯苹），四川省美术家协会会员，四川省作家协会会员，四川省工笔画学会会员,成都市当代工笔画研究会会员,四川省中国画学会女画家委员会委员，四川巴蜀画派促进会理事，蜀都书画院理事，嫘祖书画院副院长，北京南北书画院、大地书画院、四川九寨画院、天娇大熊猫画院特聘画家。其画作刚柔相济，意境隽永。400余幅作品在公开媒体发表，常有作品参展并获奖。2016和2014年，分别在中国成都和美国圣荷西举办《水墨雅韵一一冯天与国画展》。四川美术出版社出版《水墨雅韵一一冯天与作品集》,中国邮政出品《冯天与限量版珍藏邮册》艺术家卷，作品被诸多机构、收藏家及国际友人珍藏。中国画深受古代哲学思想的影响，主张天、地、人的高度和谐。这种和谐，具有大美的特质和恒久性，这是中国绘画和文化的基本精神。冯天与懂得中国的哲学思想和诗性美在绘画中的特殊性，她一直执着坚守自己的艺术信念，以追求大美的创作态度，观察、捕捉现实生活中富有精神价值和艺术魅力的人与自然，用画笔为我们呈现出一幅幅令人赞叹的艺术佳作。从她众多的山水、人物、花鸟作品中，无不透出一种对诗语之境的憧憬，在冷静的画境里生发出的期许，让我们从容地进入一个诗意的世界。驻足于她的《汉风犹存》《西风烈》《三百长程十万树》《山深幽静》等作品前，一种浩然之气会在诗化的语境中浮动于心。那一刻，我已感受到生命正从艺术家所创作的书画作品中萌动的力量，那种刚健的形态、灵动的山水，那般纯粹、宁静、自然，让人心生爱意。

艺术家简介张学万，四川省美术家协会会员，成都市美术家协会会员。1958年出生于四川省夹江县，斋名“塗鸦堂”笔名“石峰”“木城人”。现任中国乡土艺术协会四川省书画研究院常务理事，四川同心文化艺术院副院长，翰苑文化研究会理事，四川省老教授协会天府画院一级美术师。路漫漫其修远兮

，被誉为“三国画家”。2016年，成都市文联授予其“成都榜样‘德艺双馨’文艺工作者”称号。从“宽门”到“窄门”——观陈荣的烟盒线描画文丨唐

艺术家简介段平中段平中，龙泉驿区第六中美术教师、成都市美术教师五项技能大赛一等奖第一名获得者、四川省美术教师作品大赛一等奖、龙泉驿区教师赛课一等奖获得者。2020年龙泉驿区文联首届桃花杯文艺奖获得者。1980年出生四川蓬安，先后师从四川省诗书画院著名画家袁生中，中国美协中国画艺委会副主任、中国画学会理事陈钰铭先生。1999年毕业于蓬安师范，同年保送美院深造，本科毕业于西华师范大学美术学院，先后结业于中央美术学院和中国国家画院。现为中国国家画院陈钰铭工作室画家、陈钰铭水墨家园画家、成都九三画院画家、四川省美协会员、成都市美协会会员、龙泉美术家协会副主席、龙泉驿区国画专委会会长、龙泉驿区优秀文艺工作者、2013年被评为龙泉驿区教培中心美术专业尖兵。曾担任过1年高中美术教学、8年小学美术教学、11年初中美术教学，自创成都市中小学美术人才培养教学体系，辅导学生获得国家级等级奖10名、省级奖25名、市级奖项300名、区级奖若干名。亲自辅导高考学生通过中央美院2名、清华大学美术学院1名、其他综合性大学近500名。辅导指导青年教师2名获得成都市技能大赛一等奖、3名教师获得龙泉驿区优秀青年教师。作品参加第十三届全国美展（四川展区）和中国国家画院美术馆画院结业展，以及其它重要画展。2021年参加龙泉教育局建党100年画展获一等奖；2020年参加成都市脱贫攻坚画展获唯一的国画二等奖；2020年水彩作品《大美成都》作品获四川省水彩画展优秀奖，并参加三省联展；2018年1月参加成都市首届教师作品展获一等奖；2017年9月参加成都市美术教师五项技能大赛获得一等奖第一名，并代表成都市参加四川省美术教师技能大赛；2017年10月参加迎十九大四川美术书法展；2017年12月参加四川省青年美展；2017年12月参加川滇南丝路交流展；2016年作品《对语》参加四川省新人新作展；2015年作品参加第四届全国功勋书画家评选暨韩国精品展并入编作品集；2007年油画《建设者》入编四川省美术教师大展获奖作品集；2006年国画《画外之音》入编成都古驿书画院画册；2005年国画《紫霞图》入选省首届花鸟画大展；2003年9月获得四川美术教师作品比赛一等奖；2003年于洛带举办个人画展。尽心教育、潜心绘画艺术——结出累累硕果|（摘录《王宏——记青年教师画家

艺术家简介张跃华教授中国美术家协会会员四川省美术家协会会员国家职业技能鉴定考评员北京人民美术出版社专家委员会委员

艺术家简介李朝霞，字竹青四川省青少年宫协会副秘书长四川省摄影家协会摄影教育专业委员会副秘书长四川省教育学会少儿美术教研会常务理事四川省美术家协会岩彩画.壁画艺术专业委员会委员中国少年儿童造型协会会员四川省美术家协会会员四川省工笔画会会员四川省教育协会会员《自在飞花轻似梦》王阳明说：“你未看此花时，此花与汝心同归于家；你来看此花时，则此花额色一时明白起来，便知此花不在你心外。”会心之处不在远，以自然之美为素材、以尺幅为大地、以水墨为媒介，在一花一世界中，见天见地、会通物我。乘物游心，是自在，也是抵达。画世界，也是在画自己，悠游而忘忧。师古，但不泥古，落墨凝香，以中国式审美意趣营造一个秀丽清幽、淡香萧疏的氤氲，“掬水月在手，弄花香满衣。”——李朝霞《薄暮烟波，青溪几度到云林》69cmx106cm《美映朝霞，情伴丹青》朝霞的作品，朦胧中化出一股清澈，灵动中藏着一袭温蕴，彷彿品饮一盏香茶，正如她的署名——竹青，竹叶青青，回味悠远。品人观画，画如其人，画家竹青，把美全副倾注在水墨丹青里。那出塘的荷莲、含苞的蓓蕾、沐露的修篁、抽芽的藤萝，如诗如幻。更有那精致如画家自己的小鸟，在梦一般的画面里悠游，月静春山雨霁林空，其中的美有时是无法用言语所能表达的。这就是一位画家徉徜于唯美世界的美妙之旅，是人生的欢喜境界也是心灵的诗意追求，世间小住诗卷长留。作为有幸见识这种极致美的笔者，也是一种难得的缘份。真心祝愿朝霞女士在美的征途一路舒畅前行。（骜公迺彬记于二零二一年十月金秋）作品欣赏《浮云万里烟波客》69cmx69cm《愿我如星君如月》《寒枝栖影动》《西风明月棹歌还》69cmx69cm《弄花香满衣》

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艺术家简介余周建，1970年生于成都。现为四川省美协会员、成都市美协会员、龙泉驿区美协副主席、龙泉驿区政协书画院副秘书长、龙泉驿区新阶联理事、中国乡土艺术委员会四川分会理事。天然无雕饰

——《因艺无眠》时间就像碎片，在记忆中悄悄流逝。和邓克成老师的相遇，竟会让我蓦然觉得，时间的温度原来可以如此清晰。

隐喻性的绘画方式穿透梦境般的解析文/杨蜀连【作家，《四川经济日报》美术版美术评论撰稿人】黄云亮的绘画有一种视觉干净的温暖感。初心

艺术家简介杨西屏，生于四川省成都市，现为国家一级美术师，中国民主建国会民建中央画院院士，中央民建画院四川省分院副院长，中国城市发展研究会城市艺术专业委员会委员，成都市民建书画院副院长，四川省委统战部同心书画院研究员，成都市委统战部蜀都画院理事，四川省书画艺术交流促进会艺术家，四川省巴蜀诗书画研究会会员，四川省工笔画学会会员，四川省美协会员，成都市美协会员，龙泉驿区政协书画院副院长，龙泉驿区美协副主席，龙泉驿区诗书画院副院长，龙泉驿区新阶层人士。作品多次参加国内外美展并两次荣获中国文联批准的《中国百杰画家》称号，在迎上海世愽会画展中被六家单位评审为《杰出书画艺术家最高荣誉成就奖》荣誉称号，作品入选庆祝中华人民共和国成立六十周年中国书画名家作品展，并荣获一等奖，作品在第五届《金鼎奖》全国美术家大展中荣获金奖，作品获《新世纪中国画400家》荣誉金奖，作品入选一二三四五六七八届当代中国山水画展并获金银铜和优秀作品奖，获新世纪中国山水画200家称号，作品八次入选中国美协主办的画展，并有作品获奖。作品被国家文化机构和书画院，美术馆，搏物馆，图书馆等单位收藏，传略入编《中国书画家大辞典》《世界书画家铭录》《世界当代著名书画家真迹博览大典》及多种大辞典和数十种大型书画集，出版有《杨西屏国画集》《杨西屏山水画集》《全国百杰画家作品集》《当代名画家技法解析，杨西屏大景山水》等画集。《蜀山秀色》137cmx68cm巴山蜀水发浩歌——杨西屏山水画又论张本平杨西屏是一位出生在四川的画家，历史上，四川这方水土孕育了很多文人达贤，有着深厚的文化积淀。这里既有天下闻名的青城山、峨眉山，又有风格各异、古朴自然的九寨沟、光雾山，是山水画家得天独厚的福地。杨西屏就是从这块巴蜀文化厚土、山水之城的土地上成长起来的画家。在他的作品里既有传统，也有创新，既有描绘四川温润委婉的小桥流水，也有崇尚中国大西南山水的浑厚博大。《情满青山》178cmx97cm《桃红盛开迎大运》178cmx97cm杨西屏是一个勤勉的人，一个真实不欺的人，一个求知逐艺正道的人。少年即拜在徐君熙先生门下研习传统绘画，遍习宋元名家巨作，心游于历代大师的心境之中。在反复临摹古人之佳作的同时，也游遍川内及全国之名山大川，沿途纪游写生，积累速写默记胜多，笔耕不辍。这丰富的“师造化”的经历，因而为以后其创作中国山水画打下了坚实的基础。《蜀乡古镇》178cmx97cm《秋色满蜀山》68cmx68cm杨西屏的山水画好，可以说做到的了看似细腻实则非常不易的“雅俗共赏”之境。这与他的广学积淀密不可分。他对传统绘画及当代名家各派的画风有着深入的研究，还能写一手好字，和他的绘画一样，书法飘逸出闲、俊秀多姿。在画中能看到他笔精墨妙的书法功力，能看到一种超然洁净的人文情怀，一种坚持不懈终于跃然纸上的厚重和沉积，以及不断练笔、练心、修心、修为的心路历程。《清韵》68cmx68cm《蜀山晨辉》160cmx1400cm九十年代后，杨西屏进修于四川省诗书画院刘朴工作室，师从刘朴先生并成为其入室弟子并，又被聘为四川省诗书画院特邀画师。在此期间他师承授受，学有所成。在充分研究传统绘画的同时力求突破。生在四川这片毓秀水乡的杨西屏把眼光放在了广博苍茫的四川山水之上，他数次身背行囊游历于四川各地写生采风。在他作品系列中，创作实现了“外师造化、中得心源”。杨西屏由对自然山水的观察、体验、感悟上升到主观的认识、提炼，通过技巧表达出自我的胸臆和情感。《江山神韵》197cmx97cm《秋牧》90cm×68cm纵观杨西屏的山水画作品，笔墨形式幅幅有变化，在熟谙的“五笔七墨”功技中，其体现了一种“瞻之在前，忽焉在后”的鱼龙变化，有难以捉摸之妙，他在笔墨运用上除了对自我表达的变化之外，更有一个“变”字，即用笔千变万化，却以中锋为主；线条遒劲挺拔，劲力内敛，沉着而力透纸背。他用笔古朴，无论是点景人物、房子还是船、桥、树等，古味随处可见。此外用笔简练也是杨西屏的特色之一，他所表述的对象，都以意象为主，从不把某种树表现为目的，不以哪座山为摹本去创作。而是高度概括，笔简意赅，写心中之山，心中之树，如人物，廖廖数笔，已把人物动态，拙味活灵活现地表现出来；如树石，笔随意转，无不饱满灵动，笔之所到，既不太繁复，也不感觉少。他的用墨更显高超，他追求博大浑厚，创作时不惜层层复加。所以“浑厚华滋”“气韵生动”成了他山水画的代名词。《蜀山春色》90cmx88cm《蜀山秋色》98cmx88cm[清]龚贤：先言笔法，再论墨气，更讲丘壑；气韵不可说，三者得则气韵生矣。笔法要古，墨气要厚，丘壑要稳，气韵要浑。又曰：笔法要健，墨气要活，丘壑要奇，气韵要雅。气韵犹言风致也。笔中锋自古；墨气不可以岁月计，年愈老，墨愈厚，巧不可得出拙者得之，功深也。杨西屏创作的《蜀江行》《蜀江情》《蜀乡秋色》《青山流韵》《云起青山》《小镇晨韵》《蜀山情韵》等作品中，浑厚华滋气韵生动风格的手段主要是他特殊的笔墨追求。在他的笔下，墨成了自然的性灵，成了万物之光彩，“一墨大千”——千变万化的山川景色在他的笔下通过墨色充分表现了出来，且有许多出人意外的墨色韵味在画面上呈现。他作画常以浓墨、淡墨、焦墨、宿墨、积墨、泼墨、破墨法，有时数法并用，有时洗砚水、洗色碟水也统统用到画上去，用笔方法的变化极尽能事，这样便于笔墨在自然之中有些特别的机趣。《桃红百里龙泉山》197cmx70cm《晨韵》120cmx68cm所以说杨西屏是在对古典笔墨的追寻和发展中逼近了现代，并在对山川自然的内在结构中建立起现代笔墨的“开合”空间秩序。[明]

艺术家简介尹晓林，四川省美术家协会会员，1971年出生于四川仁寿，毕业于四川师范学院历史系。师从著名花鸟画家唐友于，山水画家罗其鑫先生。主要艺术活动：四川省美术家协会：成都翰林十年优秀作品展；四川省美术家协会：三峡风情作品展；中国美术家协会：西部大地情全国美术作品展；中国美术家协会：纪念邓小平诞辰一百周年全国美术作品展；“三苏遗韵”全国名家作品邀请展；神洲书画院中国十二家山水画家邀请展；巴蜀情怀-罗其鑫尹晓林师生画展；成都工笔花鸟画会历届年展、巡展等。《陵州小景》34cmx34cm

艺术家简介陈洪，巴渝人，现任四川国防诗书画院艺术指导，四川省经济文化协会理事、成都市书法家协会副秘书长、理事，成都市锦江区书法家协会常务副主席兼秘书长，四川省艺术院东坡书画研究院秘书长等。著有《陈洪书画集》、《陈洪书法·管窥国学》、《陈洪书法·禅学篇》、《陈洪书法·人生感悟篇》、《陈洪书法·陈洪读论语》、《陈洪书画作品集》等专集。座右铭：一朝入行伍，终生为战士。当年血与火，今日写与书。守正出竒——致同龄人陈洪文\王明增欣赏陈洪书法作品己有多时，思缕总围绕其作品之中，无法平静。他是我们同龄人，和我一样十七岁入伍，经过军营生活的锤炼，走上了追求艺术的人生之路，由于时代的造就，以用功至深的耕耘，做古典精神的复归。以赤子之心孜孜不倦的使中国博大精深的艺术灵魂得以发扬光大，世代传承。正可謂：一朝入伍行，终生为战土，从前血与火，今日书与呼。《酒鬼》欣赏陈洪的作品，让人穿越了时空，望见了过去，那是因为作品墨痕中本身镌刻了历史，如同我们看到变化，想起了时光的流逝，那是笔势中流淌着对生活的沉思，我们感到了宁静，获得了超然，那是由于纸与墨的背后有一颗心灵拒绝了喧嚣，洗涤了浮躁。他的作品，法古出新，刚劲有力，字字饱满，既有贤哲书家的醇厚，豪杰笔墨的风骨，又有禅道中人的洒脱，古汉雅士的清秀。我最钟情于他篆隶作品，每每欣赏时，尤如它带我回到少年时代，跟着岁月一步步走了过来。他的作品己远远超过了本身价值，他的初心和本源给予人一种心灵的启迪：他用笔讲究追求速度和力度的变化，提笔顿挫分明，线条千姿百态，主动墨韵，圆融饱满。他笔下的竹枝山石线条苍拙，兰草劲健清雅，特别是近来的小品画幽默风趣，调侃生活诸相，情理之中，意料之上……他的作品中纸、墨、彩的交流和交融过程中呈现给我们的是充满生命力的灵气，形与神浑然一体的精气。完美结合中，使我们感受到的是流淌着潺潺不断的灵动活力。陈洪作为新时代的艺术人生的代表，他的艺术家的从容淡定气质和中庸虚和态度，在作品中充分表现出对生命的敬畏与尊重，非自得其乐的表达，也令工匠精神在纸墨的众缘和合中，经过笔融墨迹的反复咀嚼，唤醒了纸上的生命，使之有了呼吸之生，心跳之动，从而将工笔带入了自然而然的写意劳逸境界，使书法，作画的时代视觉性，传统知觉性得到了融会贯通和协调平衡。中国书法博大精深，国家瑰宝，在发展史上创造了最原始的美感抒发和追求。抒发美好和追求，它的初心，就艺术家而言，就是从生命出发回到完成的艺术生命形态与自然生命形态的完美结合和统一，从陈洪的作品中完全融于了他的艺术生命。我赞美陈洪作品之所以完美，使生命和灵魂完美并得以升华，这是中国书法艺术精神的体现。反映出当代艺术家从艺术的生命原点源源不断地获取个性特质而产生的各具特色的艺术魅力。文以拙进

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艺术家简介兰承兵，1968年生于四川大竹县，定居成都。现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，四川省美术家协会会员，成都市美术家协会副秘书长、油画艺委会副主任、连环画艺委会分管负责人，蜀都书画院理事。曾推为四川省百家“推优工程”艺术家，成都榜样·德艺双馨文艺工作者，达州市第五届有突出贡献的中青年科技拔尖人才（享受政府津贴），大竹县第四届有突出贡献的科技拔尖人才（享受政府津贴）。作品入选第十三届全国美术作品展览及其他全国各级专业美术作品展览并屡获一、二、三等奖及金奖、优秀奖，收录《20世纪国际美术精作博览》、《辉煌60年走进艺术大家》、《日出东方——中国杰出书画家与红色经典作品》等各类大型画册。数十件作品在《美术大观》、《中国美术教育》、《四川美术》、《美术报》、《现代艺术》等全国专业性及其他综合性杂志、报刊发表。作品被四川美术馆及国内、国外画廊、个人收藏。个人艺术被《世界知识画报》、《中国收藏》、《艺术市场》、《收藏快报》、《四川经济日报》、《四川广播电视报》等报刊专题报道，传略入编《中国当代名人录》。教学中亦荣获四川省中学美术教师教学基本功大赛特等奖（第一名），全国中学美术教师教学基本功大赛三等奖，全国赛课一等奖。出版有《兰承兵油画作品》。兰承兵主要参展及获奖成绩1994年油画《山乡娃》荣获四川省委宣传部、省教委、省教育基金会、省教育工会主办的庆祝第十个教师节教师书画大展一等奖1995年油画《大山深处的火苗》入选四川省美协主办的纪念徐悲鸿诞辰一百周年美术作品展览

艺术家简介叶莹，画家、艺术评论家、策展人，中国美术学院在读博士、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、成都市美术家协会副主席、成都市文艺评论家协会副主席、四川省美术家协会理事、四川省文艺评论家协会理事、四川省美协理论委员会副主任兼秘书长、四川省美协中国画艺委会副秘书长、四川省评协书画摄影专委会副主任、四川省诗书画院特聘画家、成都画院特聘画家等。

艺术家简介张文，高级经济师，斋号九溪山馆、南熏山房，籍贯四川资中。现任四川省草书研究会研究员、成都市书法家协会行业建设与权益保障委员会委员、成都市民俗摄影协会会员，四川自强书画院书法家。近年来，跟随徐德松、田旭中、刘健、代明道、马玉宝等四川、北京多位著名书法家学习请教。作品从篆隶入手，主攻行草，上追“二王”，先后入展成都市《文化进社区》——爱国主义书画巡回展、“翰墨天府”2017成都书法年度展、《蜀国鹃都》杯全国诗词书画展、成都市“改革开放40周年”主题创作展、第三第四届翰墨天府书法展和四川司法行政献礼新中国成立70周年书画摄影非遗作品（晋京）展二等奖、第四届四川律师迎春书画展一等奖等。参与或主持策划了锦江区“书法有法”宪法知识书法巡展、魅力锦江迎春书画小品展和“为善最乐”锦江区定向扶贫公益书法拍卖等大型活动，在《成都日报》、《国防时报》、《四川艺术网》等省市媒体刊发作品，并编印有《赵熙书法作品选集》。《斗方录毛主席诗》69cm×68cm据仁游艺

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艺术家简介梁时民，生于四川梓州，现为中国美术家协会理事、四川省美术家协会主席、中国美协中国画艺委会委员、中国美协策展委员会委员、国家一级美术师、正高二级岗、享受国务院政府特殊津贴专家、中央文史研究馆书画院研究员、中国文化部中国画学会理事、中国文化部国际艺术研究会理事、中国徐悲鸿画院常务副院长、北京国画院院长、四川省学术和技术带头人、四川省专家评审委员会委员、四川省文联主席团委员、四川省人民政府文史研究馆馆员、四川省政协书画院副院长，四川省美协中国画艺委会主任、中国美协巴蜀创作中心主任、四川省花鸟画会会长、四川省巴蜀画派促进会副会长、蜀都书画院常务副院长、四川省诗书画院艺委会委员、山东省国画院顾问、成都市美术家协会顾问、成都画院顾问、南京书画院特聘画师、四川音乐学院美术学院客座教授、西南民族大学客座教授等。梁时民作品《暖冬》入选第十一届全国美展，获“进京提名奖”，并参加“上海世博会中国美术作品展”获“特邀作品奖”。作品《远声》、《不灭的圣火》曾两次分别搭乘“神舟六号”、“神舟七号”宇宙飞船升空遨游。作品《金秋》、《渔家新村》搭乘“天宫一号”并进入“神州十号”在太空遨游返国，被圈内人士称为“太空画家”。作品多次参加国内外各种大展，并多次分别获金、银、铜、优秀奖等奖项。其代表作《聚》获国际熊猫节“金熊猫奖”，《包谷林》获中国美协主办中国西部大地情全国中国画大展银奖，《秋声》获文化部主办的当代中国著名花鸟画家美术作品展金奖，《山花烂漫》获国家人事部颁发的“当代中国画杰出人才奖”等。梁时民、李锛、张跃进的《李冰父子与都江堰》入选中国文联、财政部、文化部主办，中国美协承办的“中华文明历史题材美术创作工程”，并被中国国家博物馆收藏。梁时民、刘学伦的《胜利的十月》入选中宣部、中国文联、财政部、文旅部主办，中国美协承办的“不忘初心

作品欣赏○舫庆临兰亭妙在能合，巧在能离，既得神韵，复善自运，柔中寓劲，舒展自如。当为目下临写中之佳作也！——田旭中（中国书法家协会会员）舫庆书散氏盘，别开生面，天机朗澈，笔老神清，令人叫绝！

艺术家简介张富坤，男，彭州人氏。现为中国美术家协会会员，四川省美术家协会会员，成都市美术家协会会员，成都美术家协会理事、副秘书长，四川省当代油画院专业画家，成都画院特聘画家，蜀都书画院理事，农公党四川省诗书画院特聘画家，四川省民进开明画院特聘画师,温江政协书画研究院画家。创作的作品先后发表于《美术》、《美术观察》、《四川美术》、《四川国画》、《美术大观》、《解放军画报》、《中国美术家》、《现代美术》、《大厝》、《海军文艺》、《军营文化天地》、《青年博览》、《青春潮》、《成都美术》、《海军杂志》、《东海文艺》、《美术报》、《四川经济日报》、《中国海洋报》、《解放军报》、《人民海军报》、《成都日报》、《成都商报》、《闽西日报》、《厦门日报》、《特区工人报》等报刊杂志。阳光洒满归家路儿时，故乡的天总是蔚蓝而深遂，坐在田埂上望着天，想着山外、天边的情境，正是童年最美好的生活。这个时节，清晨已经能望见九峰山上皑皑白雪，而夏天一阵新雨后，蔚蓝的天空还会有一道彩虹，更不要说那大朵的云儿......晚霞时分还能望见丹景山两棵柏树的剪影，现在一年到头仿佛要见到这些已经是种奢求，但故乡那片云始终萦绕在心中，挥之不去......《万类霜天竞自由》（160cm×140cm）《乡城之恋》（145cm×150cm）蓝天、白云、阳光普照的乡间小路，还有小路两旁灿烂的野花，自然地散发着它博大的气息，而喧嚣的生活成为令人心痛的浮华；当生命与自然息息相通、互相倾诉、理解并且感动，那么动心的细流已经变成一汪静静的湖泊，我爱故乡，它美丽、亲切和温情的气息，正是我的创作源泉......《乡城回望》（160cm×140cm）《午后阳光》（73cm×91cm）我想以一种令人感动的平静来反映默默的生活，人与土地历来是同呼吸、共生存，当你的心与大地相碰撞，你就会深深地感受到生命和大地是那样的安详、深远。对长年在外的我来说，家乡的一草一木、一片篱笆、一棵幼苗都让人安详而踏实，大山、土地的气味让人感到激动而安宁。每个生命都奔向自己喜欢的对象，做自己喜欢做的事。我感觉每次回家都是阳光洒满回家的路，因为心中有希望，有期盼，自然弥漫开来的是一片亲切和温情，包裹住心，使它柔软、舒帖、易感，我爱那片土地以及那片土地上生活的人们......《向大海》（70cm×60cm）《宁静的午后》（70cm×80cm）风景自是原乡，心中拥有一片明媚，画面自然也会因之而显得轻快而明朗，我想这就是人们常说的景由心生吧......

艺术家简介林机，自号嶙崖阁主人，1969年生于四川邻水，现居成都。自幼受环境熏陶酷爱涂鸦。主攻走兽，近年来尤喜熊猫。其作品虽然努力从传统中吸取养分，但又勇于突破传统窠臼，往往用精细的笔法营其主体，以写意的墨色造其意境，工写兼备，力图在矛盾中求得统一、以强烈的反差来体现一种和谐。现为四川省美术家协会会员、四川省工笔画学会会员、成都市美术家协会会员、中国画焦墨研究会副会长、四川省巴蜀画派促进会理事、北京巴蜀书画艺术院特聘艺术家、岷山书画院特聘画家、四川省生态文化促进会书画院（四川林业书画院）特聘画师、中华文化贸易促进会书画艺术顾问。《熊猫竹石四屏》34cmX138cmX4且随林机看熊猫卢加强/文林机是四川青年画家，林机是近十年来潜心画熊猫的青年画家。林机是把熊猫升华成竹林君子的有境界有人文情怀的青年画家。《乐园》95cmX178cm《卧龙有此景》69cmX138cm林机姓林，对他也许就是一片竹林，这冥冥之中就与熊猫结下了生命之源，在林机的生命竹林里，是熊猫的世界、生态的世界、童话的世界、黑白的世界

艺术家简介邓长春，中国书法家协会会员，四川省书法家协会正书委员会委员、教育委员会委员，四川省诗书画院特聘美术师，成都市书法家协会理事、篆刻委员会副主任。四川省文化馆公益培训书法教师，曾经在四川艺术职业学院书法专业、河北美术学院书法专业任教过书法专业课。书法篆刻曾入展全国第十届书法篆刻展、第十一届中国艺术节书法篆刻展、全国首届楷书展、全国第七届篆刻展、全国第三届扇面展、第三届中国西部书法篆刻展、第四届中国西部书法篆刻展、八零榜样书法展、第二届“赵孟頫”奖全国书法篆刻展、全国第八届中小学生艺术节教师组优秀奖、全国新文艺群体书法展、西泠印社第八、九届国际篆刻展等多次全国大展。《风物长宜放眼量》3x2.9cm《陈梦（女子单打冠军）》《香麓墨馆》3.4x3.3cm印

个人简介王吉祥甘肃通渭人号德盛堂主人四川省美术家协会理事成都市文联党组成员、副主席著名画家胡真来先生入室弟子享有“吉祥葡萄”之美誉赏

艺术家简介”李江，女，国家一级美术师，中国美术家协会会员，四川博物院享受政府津贴专家。北京国韵文华书画院艺委会委员，中国文艺家书画院上海分院学术委员会主任。四川省美协（多届）理事，成都市美协人物画艺委会会长，四川省艺术院东坡书画研究院常务副院长，四川四海画院副院长，四川当代书画院副院长。首批巴蜀画派影响力代表人物。作品入选第六、七、八、九届全国美术作品展，“第四届世界妇女联合会首届女画家作品展”等。获文化部和中国美协联合颁发的“第九届全国人口文化奖”美术类银奖（国画最高奖），“庆祝建国五十周年四川省美术作品展”银奖（国画最高奖），中国美协“2000年全国中国画作品展”优秀奖、“西部大地情全国中囯画大展”优秀奖等，国家人事部授予“当代中国画杰出人才”称号。曾应邀在德国、俄罗斯、日本、中国香港等地举办个展或联展。中国美术馆、中华人民共和国外交部、国外元首曾收藏其作品。为第一位在德国城市留下手模的中国艺术家。《槐花开》入选首届全国中国画人物画作品展《阿佤欢歌》150cm×68cm绚丽妍雅间倘佯

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艺术家简介秦天柱，1952年生于四川成都。国家一级美术师。历任：四川省诗书画院副院长、创研室主任、中国美术家协会理事、四川省美术家协会副主席。