“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之尹晓林
尹晓林，四川省美术家协会会员，1971年出生于四川仁寿，毕业于四川师范学院历史系。师从著名花鸟画家唐友于，山水画家罗其鑫先生。
主要艺术活动：
四川省美术家协会：成都翰林十年优秀作品展；
四川省美术家协会：三峡风情作品展；
中国美术家协会：西部大地情全国美术作品展；
中国美术家协会：纪念邓小平诞辰一百周年全国美术作品展；
“三苏遗韵”全国名家作品邀请展；
神洲书画院中国十二家山水画家邀请展；
巴蜀情怀-罗其鑫尹晓林师生画展；
成都工笔花鸟画会历届年展、巡展等。
《陵州小景》34cmx34cm
国画构成，形式与创作的一点体会
文/尹晓林
经历上千年的文化传承与实践积累，中国画以独特的面貌屹立于世界。
近百年历史风云，中外相通，也成国画千年未有之大变局。传统与现代之争莫衷一致，传统师徒相承开始为近代学校教学所取代，个体教学的多样性也逐渐趋于单一，从艺术的理论到实践都更多的强调技术上合理标准。所谓言传身教则更多为最终考试与选拔标准为目的。
《公园夏天》138cmx34cm
《秋》34cmx34cm
我从来不是一个严于律己的人，自小读书时就常期不完成作业，贪玩好耍，自由散漫惯了。虽然对新鲜物事有强烈的好奇心，但探索的道路上也常我行我素，又缺乏坚定的不撞南墙不回头的勇气，随时转向，爱好广泛涉猎博杂而不精深，又从不按常理出牌，虽时有悔悟却不改秉性。这大概率是我对艺术的终极目的的看法，心之所想没那么多规矩套路。
《牦牛谷》138cmx34cm
《山居》34cmx34cm
这段时间听到看到很多关于艺术创作过程中的各种方法方式规律。追究其最终目标，无非是得到最肯定的统一的审美标准的认可，或者附合了各种大众的，流行的时尚的标准的统一性，协调性。其中尤其强调画面的形式感，好像也契合了以前古人对山水画的评价远看气魄，近看笔墨一类的评价体系。
《牧羊》138cmx34cm
《山路弯弯》34cmx34cm
近代对西方绘画评价体系的引入，尤其是传统的现实主义题材和创作方法的理论的引入。并以此作为标准，重新探视中国古代绘画中的形式的理论成果。如经营位置，应物象形等方面的理论阐述。似乎得到了中西方艺术的结合点切入点。
当今大一统方向的审美价值观尽管在标准发生着不断的变化，但对于群体性的重视远远超出了对个体性的重视，这也更契合了我们现代学校教育制度的发展方向和标准。也更加有利于统一组织考试和选拔人才的便利性。
《清远》138cmx34cm
《晚晴》34cmx34cm
对于这种现象。我个人来看应该从两个方面来认知。一方面在最初的学习艺术普及性的启蒙教育中需要通识性的，共同的基本的艺术常识教育，美学教育。从这个层面上来说，统一性必不可少也是必须的。站在另一方面，从艺术从业者，或者艺术家的培养来看，却完全是背道而驰的。这种大批量的共同的标准只能创造出同一种创作符号，同一种宣传目标的复制品。从而培养出一大堆近亲结婚而产生的所谓的艺术家。
《乡音》34cmx34cm
《雪》34cmx34cm
总的来说，艺术创作从来是个体的，而不是群体的。是少数的，而不是多数的。你可以在前期掌握一些基本的技法，基本的审美通识，熟练的运用一些基本的工具。但艺术家从来的目的都是为了突破创造。从而展现出自己在艺术创作方面的独特，反映自身对内心世界对客观外在社会环境的感悟。他最终的艺术成就可以为当时所认知，也可以为后世所认知，甚至可能丧失在时间上和空间上被认知的机遇。过分注重客观世界的外在反应的从艺者在这时候可能会大失所望。在这种情况下相当一部分人可能会把客观世界对自身的认知作为创作的最终目的。从而丧失成长为真正的艺术家的机会。
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