“墨染金秋颂党恩——四川省书画艺术家作品展播”之李江
艺术家简介
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李江，女，国家一级美术师，中国美术家协会会员，四川博物院享受政府津贴专家。北京国韵文华书画院艺委会委员，中国文艺家书画院上海分院学术委员会主任。四川省美协（多届）理事，成都市美协人物画艺委会会长，四川省艺术院东坡书画研究院常务副院长，四川四海画院副院长，四川当代书画院副院长。首批巴蜀画派影响力代表人物。作品入选第六、七、八、九届全国美术作品展，“第四届世界妇女联合会首届女画家作品展”等。获文化部和中国美协联合颁发的“第九届全国人口文化奖”美术类银奖（国画最高奖），“庆祝建国五十周年四川省美术作品展”银奖（国画最高奖），中国美协“2000年全国中国画作品展”优秀奖、“西部大地情全国中囯画大展”优秀奖等，国家人事部授予“当代中国画杰出人才”称号。曾应邀在德国、俄罗斯、日本、中国香港等地举办个展或联展。中国美术馆、中华人民共和国外交部、国外元首曾收藏其作品。为第一位在德国城市留下手模的中国艺术家。
《槐花开》入选首届全国中国画人物画作品展
《阿佤欢歌》150cm×68cm
绚丽妍雅间倘佯 逸野清奇际放歌
——从女画家李江写意人物画“性真”“情真”谈起
文/马安信
风送荷花香，粉红靓梳妆；信笔点梅影，柔情任心唱。每每读女画家李江之掬水为溪、折竹为舟、筑虹为桥、撷花为岸之写意人物画艺术创作，我每每似在吟读那“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”与“众里寻她千百度，蓦然回眸，那人却在灯火阑珊处”的唐诗宋词。是的，读李江的写意人物画，我的眼前，总是倚红偎绿、琳琅满目的古今盛事，风流人物；我的心底，总是婉丽多姿、浅斟低唱的阕阕诗赋，锦词妙句。她的写意人物画作品，绚丽见妍雅，逸野出清奇。每一幅画都笔简意远、水墨清雅、色泽明润、古意盎然，相逢的刹那，都令人蓦然心动，仿若我们心之所想，皆成画境；每一幅画都仿若有平仄、有韵律、有故事，都娓娓地诠释着我们既多风多雨又精彩绝伦的人生……
——题记
《远方有客来》180cmx96cm (1)
《又是一年芙蓉季》135cmx68cm
一千多年前的李太白，曾经多次讴歌他故乡的山川：“蜀国多仙山，峨嵋邈难匹。”我却要说：“蜀国多画家，众星何历历。”四川水秀山奇，地杰人灵，从古至今不知孕育和培养过多少丹青妙手。女画家李江，就是这历历众星中的一颗。毋庸置疑，在当代女性画家的艺术创作中，李江的写意人物绘画创作“洗尽尘滓，独存孤迥”，是一道独特而又亮丽的风景；在当代中国画坛之上，她亦是一位令人最值得首肯与值得瞩目的女画家。
《羌笛声声》200cmx180cm
《母与子》68cmx68cm
《吉年鼓舞》180cm×97cm 09
我读李江写意人物画，感悟最深的是：真诚独特的内情倾述，是女画家艺术创作个性的精要所在。可不是么？李江独出匠心、诗性空灵、飘逸抒情、精致典雅的写意人物画作品，没有什么玄虚的装饰和故作迷人的姿态，表现出来的是性真、情真。她之作品时而慷慨激昂、豪情迸发；时而从貌似平常的创作物象中，别开一方思想境界，彰显着一种撩人心弦、震撼人心的力度。女画家李江的心中，对自己的艺术创作有着精警的认知：创作一定要有感而发，以性真、情真动人，无性真、情真则无艺。性真、情真，其艺必生、必活。画品之高下，重要的是画人必备“性真”之心；画艺之高低，重要的是画人必备“情真”之趣。故其创作皆为心所驭，或宣泄，或倾述，或谨严，或戏谑，信手拈来，自然而然，随意而成。《好花紅》是李江讴歌彝族姐妹的一幅精品力作，作品蕴含一种朝气蓬勃的生命力，女画家既着力刻画表现人物自然的生活状态，以自己“性真”的笔墨处处流露出对生命不息的向往，又以“情真”的色彩密密点缀出繁花似锦来升华自己对生命的态度。同样，《落英》《女儿花》《山里姑娘山里娃》等作品，或一树落梅缀田园，山妹俯拾情凄凄；或花团簇拥山乡醉，女儿独偎花海里；或彝寨百鸟唱金秋，岭上花海铺倩影……其艺术创造皆缘于自己对现实生活的深入细致的体会而得之，皆得笔墨处理形式的极致——即画家能匠心独运地诗意化抒写人物之“性”、之“情”，可不是么，画家如是说：“无情无意。”其艺术创作亦然，画中人物在富有灵性地抒写着画家的创作之心。
《漫天梨花》68cmx68cm_2
《梨华春深处》136cmx68cm
《芳华》135cmx68cm 诗13
在我的认知深处，李江是一位感性型的女画家，在作品中总是不断地将自己带进去，掺杂很强的个人色彩，总是以真性、真情打动自己，打动读者。的确，她的写意人物画创作，主体意识很强，往往是经过了内心炉灶的燃烧，经过和画中人物同生共死，才将作品创作了出来。“画如其人”，于她是再也恰当不过。
《华蓥第一枪》135cmx68cm
《花之语》68cmx68cm
《巴山女红军团长》135cmx68cm
众所周知，当代画坛有些画家的作品，看似华丽深刻，品后却索然无味；有些画家的作品，看似简单无奇，却蕴藏内敛的灵魂。女画家李江是深谙这个中三昧的，她之创作是融入了心的参悟。蜀中画坛宿将石壶有云：“大自然化生万物，赋以灵性；艺术家生化形象，穷尽机微。”在艺术创作中，李江的写意人物画可分为历史型与现代型两大类。历史人物类多以古代诗哲、名媛或历史故事乃至神话传说中的人物为表现对象，这类表现手法力图革除以“形真”替代“神真”的创作弊端，通过丰富的笔墨语汇和个人的真性真情的抒写，深化对传统“形神论”“心画”之再认识。譬如其《清风引梦到荷塘》《有闲时候》《清韵》等。现代人物写意画，多取之川西民族风情等，这类作品，画家则以乡土气与书卷气结合，通过既自然、率真、朴拙、平淡，又绮丽、妍雅、逸野、清奇的艺术手法，强调写意写心，物我两化之妙。譬如其《彝乡情》《花之语》《花间》等。总之一句话，女画家李江之艺术创作从思维模式、精神风貌、心理状态和价值取向上皆能坚守“承传统、融生活、兼西方、贯时代”之艺术格局，其元气姻缊，颤动着生命的个性。我们说，这生命感，本是许多画家毕生追求的目标。历代大师们，都在这方面取得了很大的成就，但各自的形态又极不一样：八大透着冷傲，石涛出以淋漓，吴昌硕凝于浑厚，齐白石发之清新，黄宾虹臻于朴茂，潘天寿带着俊健，而女画家李江之艺术创作则流动着满满的绮丽与逸野。
《花下》136cmx38cm
《好花红》135cmx68cm
《爱莲说》135cmx68cm
我的认知深处，铭刻着这样一段话：艺术讲吐述，抒写性灵。内实才能感真，性真才能悟深，情厚才能理纵。艺术家要在自然造化中陶冶性情，有所感发乃可画。女画家李江的写意人物画创作，为什么会在精于法后，从有法到无法，由无法臻达至法的境界？这是她有着一个艺术家的胆魄和识度，敢于超越具象对笔墨的制约，敢于破除一切规矩法度对人的束缚，创作游心艺境，达到情之所至，任性挥洒，物与神游所致。可以毫不溢美地讲，女画家李江之写意人物画创作：绮丽见妍雅，逸野出清奇，风流任纵横，人间留清气……
第二届全国中国画人物画展《七月流金》210cmx122cm
李江《盛世欢歌》180cm×97cm
2019年10月1日于蜀都牧云阁·诗梦书斋
藝
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