Christopher Anderson: 这些影像永远不会伪装成代表深圳的故事

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Christopher Anderson: 这些影像永远不会伪装成代表深圳的故事

大乾艺术机构 2019-07-12

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=p05117stfw2&width=500&height=375&auto=0在Live Lab 现场创作期间，

Christopher Anderson 穿梭于深圳的大街小巷进行拍摄

深圳的夜晚七点半，玛格南摄影师Christopher Anderson在结束一天的拍摄后，准时的出现在一家位于华侨城创意园的盲人按摩室，接下来，他将在这里度过疼痛与快乐参半的一个多小时，来舒缓和治疗他长年累月积压的背伤。

Christopher Anderson在东门拍摄

已经是两个孩子父亲的Anderson在年轻时，也曾像大多数人一样，在一家普通的大学毕业后，从一个小镇去到一座大城市追寻他的“梦想”——成为一位著名的摄影师。

如今时隔20多年，他做到了，成为世界摄影殿堂玛格南（Magnum）的一位正式成员，拿过罗伯特·卡帕金奖、荷赛奖，被普利策奖提名，在肖像、时尚、私摄影等领域如鱼得水，在他的镜头下有美国总统奥巴马、特朗普、时尚大咖Lady Gaga等世界名人，在Instagram上也拥有20万的粉丝。

但与此相应的，他付出了一些代价，比如早年的战地摄影生涯里，他险些与44名海地难民一起溺死在辽阔的加勒比海，也曾在非洲执行报道拍摄时翻过车。

Christopher Anderson关于海地难民的作品登上《纽约时报杂志》的封面

©️Christopher Anderson | Magnum Photos

在今年10月，Anderson与玛格南前主席Alex Majoli一道来到深圳，担任由大乾艺术机构和玛格南联合举办的玛格南70周年纪念活动Live Lab现场实验室的摄影师，探索深圳的城市发展和历史遗况，并以此为契机，在中国第一次曝光玛格南摄影师创作的全过程，为观众揭开当代玛格南的新面貌，以及更具实验性的影像艺术。

期间，Anderson在那段年轻岁月里积压成的背伤一直困扰着他。他在深圳曾说过：“把自己置于死地的事情，我不会再这样做了。”是的，虽然他也会像以前一样经常东奔西跑执行拍摄任务，不过他已把摄影创作的重心转移到肖像、时尚摄影。

©️Christopher Anderson | Magnum Photos

Anderson曾说：“我的摄影是关于那里的光，那里的人，那里的生活”。现在的他会把摄影当作一种生活方式，并慢慢的在早期“体验式纪实”的摄影风格上，逐渐从个人生活视角出发，通过对肖像和光的视觉探索，让观者进入他眼前的视界。

Christopher Anderson在万象天地户外拍摄人物肖像

在Live Lab现场实验室期间，Anderson便通过曾经感同身受的逐梦经历来做作品情感注入的切入点，并在深圳的年轻人肖像为基础框架，融入深圳的城市之光，逐步形成他与深圳之间带有个人视界的影像对话。

背着三台不同焦段相机的Anderson，从第一天走在深圳年轻人日常生活样态的东门步行街，到深圳白领上班族聚集的商业区之一大冲，再到深圳面貌新老交替的样本湖贝古村，还有白石洲，这里居住的绝大多数租客是深圳的白领等，或拉远、或靠近他与深圳年轻人的距离，这个距离不仅是实际的空间距离，更是与他们在精神上产生共鸣的距离：年轻时在纽约追逐“梦想”的Anderson和眼前同样追梦的深圳年轻人。

©️Christopher Anderson | Magnum Photos

与此同时，年轻的Anderson梦想成真的起点恰恰是他拍摄的另一群逐梦人：44名海地难民怀抱着成为著名说唱歌手的梦，搭乘“信仰上帝号”木船，横渡加勒比海，去到美国。那一次，他差点溺水身亡，但也因此让他真正意识到自己为什么要摄影，并以此作品获得罗伯特·卡帕金奖，一跃成为《新闻周刊》和《国家地理》的签约摄影师。

在这些深圳年轻逐梦人肖像中，Anderson延续了之前美国政治人物竞选的创作项目《Stump》的视觉风格，把人物面孔和表情放大到几乎占满画面的空间，让观者可以深入感受到深圳人逐梦时内心世界的细微表情。

©️Christopher Anderson | Magnum Photos

不仅这样，他还加入了近年来对光的思考和探索：在肖像置身于一片朦朦胧胧的城市之光的过程中，把带有深圳城市信息的光，不管是来自商铺、宣传告示板、户外广告牌的人造光，还是经城市建筑玻璃墙面、城市路面和街头树木等折射或反射的太阳光，从原本纷杂的环境中抽离到眼前，增加光在视觉上的触感，并转化为更具有个人记忆印象和真切感知的具体形象。

Christopher Anderson在华侨城创意园拍摄路灯中的树影

在Adnerson谈到这次深圳的肖像创作时，他说道：“如果那有任何背景信息，都是镜头外某些地方的光，降落和触碰到这些脸上。对我来说，这些光就是感觉到环境的存在的方式，而无需真正看到它不需要真正展示它。”

但是在一开始的现场创作中，Anderson对这些蕴含深圳多层讯息的光，是感到超载的，在第一天从老街地铁口出到东门步行街后，他一见到附近商场外巨型荧幕屏放射的霓虹灯，一下子就被惊呆了，说道：“这太疯狂了！（This is insane!）”

©️Christopher Anderson | Magnum Photos

Anderson在把光具象化的视觉处理过程中，让光不再只是传统摄影创作中背景的提供者之一，而是作品中的第二主体，乃至第一主体，从而体现深圳这座基于一代代年轻逐梦人建造的城市关于现代、科技、崭新、未来等多层视觉触感。

Anderson能创作出这样具有个人视觉风格的作品，离不开他开放自己、主动融入生活本身的态度。在深圳期间，他凭着敏锐的观察，在语言不通的情况下，深入深圳本地的生活环境、尝试新事物。在外出拍摄时，这些在深圳生活的体验，就一点一滴的自然转化为他创作作品的其中一个视觉出发点。

Christopher Anderson在华侨城创意市集挑选旧杂志插图

在华侨城创意园的创意市集上买旧杂志人物插图时，Anderson便受到启发，进而在现实的深圳逐梦人肖像基础上，拍摄深圳街头寄寓人们梦想生活形象的户外广告肖像和街头标语，从而更加深入的表现深圳人梦想历程的现实世界和想象世界。但同时，这些影像更多是关于Anderson在深圳这16天的生活体验和思考，并与深圳做一个影像对话。

在采访中，Anderson说到：“这些影像永远不会伪装成代表深圳的故事，就算我过来拍摄，也不可能单凭这些作品就把深圳的东西和文化背景说出来。但是它们确实捕捉了我们这2周关于深圳的刺激、疑惑和好奇的经验，也是关于我们自己生活的一些主题。”

在康佳集团东公交车站，Christopher Anderson拍摄户外广告人物肖像

而这样开放自己内心拥抱生活的创作态度，可以说是开始于他关于新生孩子、年老父亲的私摄影项目《儿子》。在这里，摄影与生活的互相交融被Anderson放到最大，这也是他离开报道摄影后的一次重生。

©️Christopher Anderson | Magnum Photos

在采访中，他就曾说：“当你在动乱的战区看到那些被折磨的人们，你会问你自己，‘拍摄这一切是为了什么？摄影又有什么意义？’当回到家，双手抱住自己孩子的一刻，你明白到这就是答案。你需要去懂得父母背后所有的恐惧和爱。”

现在生活中，已有一儿一女两个孩子的Anderson，不仅闲暇之余会陪孩子外出度假，就连远在深圳，他也时时挂念他的孩子。在和他一起外出拍摄时，他就不止一次说道：“我想念自己的孩子了。”他也把给孩子们买礼物的承诺放在心中，乘着Live Lab创作之余，外出寻找心仪的物品。甚至，他还会每年印制一批作品，以防他有什么意外的话，家人仍不为生活烦扰。

在华侨城创意园，Christopher Anderson拍摄女生的长发

©️Christopher Anderson | Magnum Photos

正是Anderson如此的拥抱生活，才让他的作品传递出感动他人的情感。对此，他说：“相片唯一有趣的地方是情感，除此之后，摄影不过是一个花招。”这种拥抱，也体现在他在社交网络上乐于与人分享的态度上：在与人分享的过程中，也是创作过程的一部分。

在《儿子》项目创作之初，他只是像每一位拍摄新生孩子的父母一样，记录孩子的成长过程，随着越来越多的在网络上分享和交流孩子的记录相片，他才意识到原来这些是具有成长为作品的影像潜力。

在深圳街头，Christopher Anderson即兴为创作中的

玛格南前主席Alex Majoli拍摄视频

在Live Lab期间，乐于与粉丝分享快乐时光的他甚至会用手机拍摄现场创作的视频，传递现场创作中的即时即景给全世界的观众看。在一次与他一起午餐聊天时，Anderson曾谈论道：“在Ins时代，与自己隔着遥远距离的他人，关注的不再仅仅是创作者本身的作品，更希望能看到创作者在创作的即时情况。”

@Christopher Anderson

现在，虽然作为2017国际城区影像节驻地单元活动之一的Live Lab现场实验室已闭幕，但Anderson和Majoli与深圳之间的影像对话并没有因此结束，大乾艺术将在2018年与他们以及更多的玛格南摄影师，继续深圳的影像故事，并形成出版物和足够体量的展览分享给大家。

撰稿 | Rush

编辑 | 大只

排版 | Jane