最近小人书的话题又火了一把，巧合的是，我和詹忠效老师的线描艺术联展下周在广州文化馆开幕，其中打头阵的作品，便有詹忠效老师的连环画成名作《弧光闪闪》，还有我本人的连环画代表作《明姑娘》。上个月习近平总书记在考察中国国家版本馆中央总馆时说起小人书，他如数家珍：“这些小人书……我小时候都翻烂了，《岳母刺字》《牛头山》《枪挑小梁王》《双枪陆文龙》《小商河》……”总书记补充说：“这些小人书很有教育意义，画小人书的人功夫也深，都是大家。”是的，在电视机普及之前，小人书作为国人的精神食粮，雄霸了所有人的业余时间。2023.7 JC动漫馆内一对正在阅读小人书的年轻人1950年，毛主席曾说：“连环画不仅小孩看，大人也看，文盲看，有知识的人也看。”上世纪20年代，连环画通过上海口岸传入中国，当时被称作连环图画，最有名的是上海世界书局出版的《连环图画三国志》等五套故事。1928年以后，连环画发行市场逐渐完善，绘画形式也日趋多元，产生了叶浅予的《王先生》、张乐平的《三毛流浪记》等直到今天依然耳熟能详的作品。
曾经的30-40年代，上海涌现出连环画“四大名旦”沈曼云、赵宏本、钱笑呆、陈光镒。到了70-80年代初，连环画在全国遍地开花，产生了一大批名家，如上海的贺友直、华三川、顾炳鑫、戴敦邦，北京的任率英、刘继卣，辽宁的王弘力，王绪阳、贲庆余，广东的林墉、詹忠效、卢延光等。由于改革开放之后连环画市场需求迅速扩大，许多擅长国画、油画、版画的创作者也迅速加入到这一滚滚洪流之中。他们用浅显易懂的文学故事和生动的画面语言，向普罗大众讲述高度凝练的古今中外故事。我本人第一次看四大名著，就是通过小人书。也许如今的90后、00后已将连环画视作蒙尘的古董，但其实，走过100年的连环画，其社会意义与艺术价值，早就给美术界、动漫界留下了一笔难以估量的巨大财富。《西游记》是大部分连环画家都有涉猎过的题材，1954年，陈光镒《大闹天宫》连环画一经出版，就在一年多的时间内创下了百万册佳绩。而连环画界“西游”题材最受瞩目的巅峰之作，还属“四大名旦”之二赵宏本与钱笑呆在1962年合作创作的连环画《孙悟空三打白骨精》。这部中国美术中的经典，采用单线白描的方式，线条极美，着重刻画人物的表情和动态，后来也成为了家喻户晓的86版电视剧《西游记》的形象参考样本。作为一个完整的故事，《孙悟空三打白骨精》连环画比原著的该章节要精彩不少，本册名为“三打白骨精”，其实在“三打”之外，还添加了“假西天”和“智激美猴王”等其他章回的故事内容。比如，两次打白骨精之后，悟空与三人分别，每个人的神态都值得玩味。后来八戒前往花果山请孙悟空，此时的悟空翘着二郎腿不羁躺在宝座上，眼神却尽是担忧。
作品创作耗时2年，当时的赵宏本钱笑呆正值壮年，创作的巅峰时期。由擅长刻画人物和动物的“猴王”赵宏本负责人物造型、构思、构图初稿，精稿则由钱笑呆负责。在严格要求下，一幅画需要反复近十张才能定稿。这部作品只有前面12页为彩稿，是用国画的“工笔重彩”形式完成。作品出版后的第二年，就在全国第一届连环画评比中获得一等奖，后来又以英、日、德、法等多国语言文字出版发行；1980年，获联合国教科文组织亚洲文化中心举办的野间儿童画、插图比赛三等奖。有50后大哥回忆：“当时弄堂里一半以上的男孩都有《三打》！跟很多同时代的人一样，我是先知道三打，后来才知道其出自名著《西游记》。”在创作《十五贯》时，王弘力只有29岁，刚刚走上东北画报社（辽宁画报社前身）连环画创作员岗位，未达而立之年。整部《十五贯》连环画只有54幅图，但惜笔如金的王弘力，却成功地塑造了况钟、尤葫芦父女、娄阿鼠、过于执等众多栩栩如生的连环画人物。《十五贯》被国画大师戴敦邦称为“无法超越”的连环画经典，每一幕剧情与人物刻画得入木三分，让人过目不忘。创作于1956的《十五贯》可以说有些生不逢时，那时王弘力的最大对手不是其他连环画作品，而是“文革”。据说，这部震惊了整个艺术界的名作，成为了头号“毒草”和打击对象。说巧不巧，当时的王弘力老师把《十五贯》原稿装入外表破旧的档案袋，混迹于一堆破书之中。
当有一天红卫兵们带着家伙出现在他家抄家，却怎么也翻不到那珍贵的《十五贯》原稿，于是败兴而去。
其实，红卫兵们不是没有看见那个破旧档案袋，而是他们误以为里面不可能有好东西，或许是一堆废纸，便将其一脚踢到床底。
因此《十五贯》免遭一炬，也才可能出现在J C动漫馆，成为如今年轻人观摩学习的连环画范本。
1981年，《连环画报》上列出一大排的名单，开头就是王弘力的《十五贯》，当时是获得第二届全国连环画评比一等奖。王弘力先生擅长古典题材绘画，80年代初，他花费1年功夫，创作了水浒故事《杨志卖刀》，古拙有力的线条，严谨丰富的场景，表现出杨志这位末路好汉的坎坷经历。2003，进入“ 70后”的他在老版《杨志卖刀》83幅图的基础上，精选出20页，略加变化构图，敷上色彩，创作出全新版的《杨志卖刀》。他以赭色作基调，更显出历史的苍涩感，更添一丝悲凉。两个版本相隔20多年，王弘力将自己多年的经历、情怀都贯注于作品当中。如果要说连环画界的泰斗、中国线描艺术的领军人物，还属贺友直先生。促成他业界地位的，正是那部著名的《山乡巨变》。这部创作于1958年的连环画，改编自周立波的同名小说，描绘了湖南省一个僻静的山乡，农业生产合作社从初级社到高级社的发展过程，刻画了中国农民精神面貌的改变与提升。由于画作与原著气韵一致，被评论界誉为“文与画相得益彰的典范”。他认为：“山明水秀的农村，用线描来表现才会无比贴切。”为了画好这部作品，上海人美社创作室主任顾炳鑫与贺友直进行了充分的沟通讨论，贺友直三次挑着担子下乡，每次去都把前一次的创作手稿推翻，重来一遍。
在农村的几年他没白呆，那些乡里人笑嘻嘻的脸，朴实憨拙的动作，最终都被他用画笔勾出了魂。
再看《山乡巨变》，贺友直的线条疏密有致，简洁明了，一个清新明快的南方农村跃然眼前。通过线条的变化，表现出人物的动感和物体的质感，不同线条的组合，也让画面富有韵律和层次。无怪乎《山乡巨变》被誉为“连环画史上的里程碑”，贺友直正是靠这部作品，奠定了在连环画界的宗师级地位。1987年，贺友直曾受邀在法国昂古莱姆举办个人作品展，外国人惊讶于中国“漫画”形式的别致，称它“打开了一扇新的大门”，赞誉贺友直是一个真正的“漫画大师”。在昂古莱姆市国家漫画博物馆广场上，还铺设有贺友直作品的雕刻地砖。
贺老有一双透亮的眼睛，为人本真，他说：“一个画人物画的人，首先需要自己有精神，画出来的人才有精神”。在30平米的小小居室，他完成了《山乡巨变》《小二黑结婚》《李双双》《白光》等百余本连环画著作。
记得2014年，我在杭州西泠拍下《小二黑结婚》完整稿之后，詹忠效老师专门带我前往上海，拜见了它的作者贺友直，当天跟贺老进行了热烈而有趣的交流，贺老专门为我写了一段话。他说：“得知我的《小二黑结婚》被金城先生收藏，非常开心，仿佛自己的女儿嫁给了一个好人家。”
我是1980年左右开始连环画创作，当时出版社给我的稿费是每幅4元，那时光景好，不到一年涨到每幅8元。一本连环画下来可以拿到三、五百元甚至上千元的稿费，而我的父亲当时的月薪，每月只有36.5元。千军万马的美术大军，那些年全部涌进连环画这一条“羊肠小道”，竞争异常激烈，年轻人出道谈何容易。我本人算是运气很好的一个，同时给多家出版社供稿，1983年，我被当时全国发行量最大的《连环画报》约稿，创作天津作家航鹰小说《明姑娘》的同名连环画。记得当时我在辽宁的一个山沟里当兵，为了画好这部作品，我回到家乡的省城哈尔滨采风，画了老火车站、霁虹桥、道外圈楼、中华巴洛克建筑群，还有松花江边的长椅，美丽动人的哈尔滨姑娘。1983年北影厂导演董克娜决定将《明姑娘》搬上银幕，她深入研究了我的连环画，特意追赶我的足迹，干脆将外景地设在哈尔滨，把部分连环画里的构图和画面，当作电影的“分镜头”进行参考。在电影中，张瑜饰演明姑娘，演员还有张国民、陶玉玲、谢芳等。电影里出现的松花江边、道外四百、老鼎丰，还有那些早已消失的老建筑，让哈尔滨人倍感亲切。参与拍摄的工作人员回忆说：“当时，主创人员人手一本登有金城画的《明姑娘》的《连环画报》做参考。”
《明姑娘》开篇 ©金城
那期翠绿色封面的杂志，算是我的代表作，它让我见证了中国连环画巅峰之后的余晖。
但因连环画的创作依赖脚本，并且没有进化到镜头丰富的“电影语言”，因此在脑洞大开的现代日漫以及彩色电视机等全新媒介冲击下，现在的年轻人早已不识连环画。
但我相信，随着时间的流逝，这些连环画家留给后人宝贵的文学、艺术财富，会继续绽放不朽的光芒。
博主动态插播
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