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一夜刷屏,紧急加印,她画的聊斋爆了!| 金城

金城 金城漫与画 2024-03-10



说到今年刷屏爆火的音乐,《罗刹海市》必然算是其一。
改编自蒲松龄《聊斋志异》的歌曲《罗刹海市》因大胆针砭时弊而让观众重新认识了刀郎,也重新了解中国古典文集。
在美术界,同名绘本《罗刹海市》也因此一炮而红,出版社紧急加印,而它背后的插画师、绘本画家静荷也悄悄崭露头角。

今年9月,静荷凭借《罗刹海市》拿下了第20届中国动漫金龙奖绘本金奖,同时也入围了第二届CIAC全国插画扶持计划最终名单
金哥找到这位95后画师,聊聊她在“隐居”生活中杀出重围的插画之路。



漂浮在空中的船,颠倒的建筑物,奇形怪状的角色,这是绘本《罗刹海市》构建出来的世界。
在还原蒲松龄聊斋世界的同时,加入了作者关于奇幻世界的想象。

白面书生马骥是一个奇幻漂流了中国(现实世界)、罗刹国、海龙国度的主线人物。

在奇幻矛盾、审美颠倒的大罗刹国:“都以黑石为墙,色如墨,楼阁近百尺,然少瓦,覆以红石。”

这里以丑为美,以长相论官阶,罗刹国宰相是“双耳皆背生,鼻三孔,睫毛覆目如帘。

而寄托美好理想的“海龙国”,则是另一番景象:“见海水中分,屹如壁立。俄睹宫殿,玳瑁为梁,鲂鳞作瓦,四壁晶明,鉴影炫目。

了解《罗刹海市》的朋友会知道,这是一个辛辣讽刺的故事,马骥在罗刹国为求得国王欢心“效自锦缠头,作靡靡之音”,来到龙之国度,靠才情获得了龙王青睐、龙女的爱。
蒲松龄借角色之口叹息:“花面逢迎,世情如鬼。嗜痂之癖,举世一辙……呜呼!显荣富贵,当于蜃楼海市中求之耳!” 
世间曲意逢迎,富贵如海市蜃楼。

照进古今的故事,想象力十足的异世界,对于画师来说,也是一个极好发挥的题材。

Q

静荷你好,向“金城漫与画”的读者介绍一下自己吧!

静荷:我是95年人,目前坐标在常德,是一名独立插画师,2020年开始创作的绘本《罗刹海市》在今年的4月1号出版,系列作品《渡山》获得今年的明基设计大赛的二等奖,已出版作品有《爱吹气的小妖怪》,《稻子原本四条腿》等。

Q

拿到《罗刹海市》这个故事,最打动你的地方是什么?最想要表达呈现的故事情节和相应画面是?

静荷:《罗刹海市》这个故事画面感非常强,蒲松龄的文笔也非常美,阅读起来很享受,在当时看来是一个挺沉重的社会问题,他将它描写的很诙谐,我觉得这是一个很好的切入点。


马骥的“美”与罗刹国里的“丑”在罗刹国却截然相反,这种颠倒的世界观,在我看来很有画面感,因为我之前就有一些关于矛盾空间的尝试,于是我想到是否可以为罗刹国设计一个颠倒国的时候,我非常激动。


看的时候眼前已经有画面了,加上蒲松龄文字的润色,我觉得《罗刹海市》还有很大的开发空间,我的画描绘的很浅,连蒲老的万分之一都达不到。

Q

《罗刹海市》在今年因为刀郎的一首歌而爆火,用聊斋里黑白颠倒的世界来讽刺当下社会现象。你在创作《罗刹海市》中极致的“美”“丑”形象时,是如何构思的?

静荷:最开始创作的时候罗刹国里面的形象相对来说比较暗黑一些,后来考虑到受众是小朋友,不能画得很黑暗,尽量的往Q萌形象上去靠。


马骥和龙女的形象就是符合我们正常人审美的美人形象,龙女的头饰运用到了海里的一些元素,贝壳,海螺这些。马骥青绿色的长衫也是比较符合白面书生的气质,这样和罗刹国里宽口阔目的形象对比起来会更加明显。





被编辑否决的暗黑系怪物




Q

你的作品中,“面目狰狞”的形象很多,刚好这些在《罗刹海市》当中有了一个恰到好处的机会展现,怪物是你的创作兴趣吗?

静荷:小的时候奶奶家开着一家茶馆,里面会有些形形色色的人过来喝茶。斜眼的,歪嘴的,龅牙的,还有门牙上有菜叶的。乌泱泱的挤在小茶馆里,那个时候会去观察,觉得很有意思。恰好《罗刹海市》中也有此类诙谐的描写,我觉得是一个契机,可以展开创作。

山区的童年成长经历,给了静荷关于天地山川、万物生猛的想象力。



在插画界,静荷是十足的新人,而且还是“半路出家”的新人。
并非科班出生,却总算摸索到了适合自己的风格。

《罗刹海市》

Q

听说静荷不是绘画科班出身?是什么契机喜欢上画画的呢?

静荷:我本科是贵州大学艺术设计学院的,学的是环境设计,算是有过一些基本的绘画基础。


从小就比较喜欢画画,我不是一个话特别多的小孩,如果能拿到一本画册,我就会翻个不停,盯着看很久。和多数喜欢画画人一样,课本上基本都是上课涂的一些乱七八糟的东西,初高中的时候利用课余时间来学习专业课。


小时候最打动我的动画就是上美影的动画,因为上美的动画电影都是优美的中国风,给我留下了很深的印象。


加上觉得我有时候脑洞有点大,需要有一个表达的出口,也没有明确给自己定位将来要做插画师,一个是喜欢,另一个就是想创作。

《罗刹海市》马骥与龙女大婚场景,就借鉴了上美影厂动画《大闹天宫》经典水帘洞场面。
《大闹天宫》
《罗刹海市》

Q

平时是怎么学习绘画的,大量翻看作品和临摹练习吗?有对你影响特别大的画家吗?

静荷:我也并不是完全没有过专业的绘画训练,基础的人体练习,透视,空间这些我都会考虑,然后就是多看电影,看书,学习分镜,配色。


喜欢的大画家那就很多了,戴敦邦,早稻,阿梗都很喜欢。国外的宫崎骏,莫比斯,埃舍尔,洛克威尔.....

因为学习环境设计,静荷有很强的空间感优势,甚至能找到几分埃舍尔的痕迹。
显然,她还是个慢工出细活的年轻插画师,建筑架构设计与绘画的碰撞令她兴奋。在诸多作品,包括《罗刹海市》的手稿当中,都能见到充满想象力的空间架构。
细腻十足地刻画建筑的矛盾感,让你怀疑身处世界的真实性。

埃舍尔作品

Q

你此前有在广州工作过一段时间,但很快就回到了湖南,为什么呢?是什么让你明确要逃离一线城市,回去“隐居”的生活?

静荷:其实也不算是“隐居”哈哈,我个人觉得在北上广这样的大城市,于我而言,生存压力会大很多,“返乡”创作会更加适合我。整个人的状态会相对来说更加的松弛,也有助于灵感的涌现。

《渡山》是静荷最早出圈的作品,传统文化古画中加入赛博朋克元素,将飞扬的想象力运用在醇厚浓重的古代颜彩创作中,创造了一个充满浪漫色彩的古代赛博城市乌托邦

模仿古画的形式,强化了空间设计的优势,漂浮在山间的船只与辛勤劳作、悠然自得的人物,俨然是中国文人寄情山水的美好想象。

Q

《渡山》应该算是你最早出圈的作品,这个作品的灵感来源是?为什么会想以仿古画的形式去呈现?

静荷:小时候对于外婆家的零星记忆,那边独特的风俗和山水吸引了我,后来逐渐接触到古画,觉得里面的意境和外婆家的山很相似,很亲近。再有和近现代的国画非常不同,想要进一步的了解,就去阅读相关资料翻阅古籍、古画。


练线条画了《八十七神仙图》还有李公麟的《维摩诘图》等,后来觉得单纯复制临摹原画会很费时间,我就在临摹的基础上进行再创作。选了当时最喜欢的《清明上河图》和《明皇幸蜀图》,因为之前有过一些空间设计基础,所以看到这些建筑和空间的时候,想着能不能将里面的场景和元素进行重组。


《清明上河图》只有很淡的一层颜色,与《明皇幸蜀图》的浓墨重彩不同,在画《渡山》里面的飞船和建筑的时候,我都是选择用了很浓的色彩。就是一种尝试,因为古画中的建筑看起来有点斑驳和陈旧,我想给它翻新一下。

《渡山》的山脚下,有孩子将衣服脱下挂在树上游泳嬉戏,有人骑马行色匆匆,有人肩担重物勤劳奔波,有人肩并肩走向酒家。

Q

留意到你的作品中,经常出现怪石嶙峋,像竹笋一样耸立的山,以及悬在半空的船,这些元素是否有什么特别的意义?创作的来源是?

静荷:外婆家是广西的,小的时候跟随父母去广西,那时候高铁还没有开通交通非常不便利,沿途风土人情和山水留下了很深的印象,因为没有高铁,去山里面还要坐大巴,走盘山公路,就觉得大巴在大山里穿行显得很小很小,像一只蚂蚁一样,又想着如果车是悬在空中的在山间穿行那该多好啊。

Q

创作至现在,《罗刹海市》是你目前作品中最为满意的一部作品吗?

静荷:“返乡”创作并非一帆风顺,期间也是困难重重,受高人指点觉得我的《渡山》的画风可以尝试一下《罗刹海市》,我当时看到故事以后非常激动,里面所描述的内容和我想要创作的内容有些契合,于是下决心埋头创作。我觉得还是有很多的不足,大家对于这部作品的褒贬我也都看到,相信未来时间沉淀下来我的作品会做的更好。





静荷绘外婆家的山








虽然今年一炮而红,但在插画行业,95后的静荷还是一个十足的新人。其中也不乏有一些针对她画风的褒贬讨论。


Q

有不少人说你的作品像早稻,对于这种说法怎么看,会在意吗?

静荷:不敢,我非常喜欢早稻老师,可能由于喜欢,在创作的时候无意间可能就在模仿,我觉得大家对于这个的看法是对我的一种鞭策,也是在书出版以后我才意识到这个问题,将来希望我能做得更好。

很“卷”的插画行业,年轻画师要出头并不容易,除了刻苦钻研绘画,也要想办法养活自己。金哥采访过的不少画师,都没有办法靠画画生存。
静荷离开广州回乡创作,也经历了迷茫压力期。

Q

你在回乡创作之后,是完全的自由插画师身份吗?

静荷:在家画完《渡山》之后,去长沙工作过两年的时间,做的是少儿美术老师,后来陆续接到一些工作的邀约,觉得还是想全职创作,于是辞掉工作又回到家。


困难就是家人当时对我挺不理解的,觉得画画要死了以后才会赚钱,我自己都养不活之类的,我可能废了。还有就是来自外界无形的压力,和面对自己的压力,是否真的能画出来,画出来之后又如何呢?种种,全是不确定因素。

《酒》

《野宴》

Q

当自由插画师是有一定风险的,尤其在早期收入不稳定的时候。你在这个过程中是否陷入过迷茫和焦虑?对那些想要做独立插画师的朋友有什么小建议吗?

静荷:其实我自己也是新人,如果非要给的话,首先还是要有个保住饭碗的主业吧,先考虑副业作为尝试。如果真的有十分的热爱,去留学,深造,或者有破釜沉舟的勇气埋头去创作,我觉得去做了就不会一无所获。

Q

在插画师这条路上,你的终极目标是什么?是否有精神偶像?

静荷:随着年龄的增长,我觉得我失去了一些珍贵的回忆,希望在未来能慢慢找回来。长远的计划可能就是尝试学着自己写故事,去打磨出更好的作品吧。


精神偶像大概就是那些能够超脱物欲的人,而且坚持做自己的人,现阶段的我是做不到,哈哈,也希望未来能不断的靠近吧。

《罗刹海市》

Q

可否分享一下你脑海中出现过的一些故事片段,将来会想创作一些什么类型的原创故事呢?

静荷:故事片段会有很多,我觉得要从日常生活中去感受,创作是生活,生活也是创作,在日常的生活当中去发现有趣的事情,我认为这是最好的状态。


就比如小的时候放学回家路上有一棵巨大的树藤,放学后我就会挂在树藤上面,有次突然窜出一只黄鼠狼,我就会想他是不是黄大仙,在某个地方会不会像人类一样的在生活,是不是也在放学的路上回家呢,很多类似的脑洞。


接下来所作的事情还是去挖掘一些有意思的故事,心态相较起之前会更加平缓一些,还是绘本的尝试。




《野宴》

Q

可以分享喜欢的书籍/电影/音乐吗?

静荷:书籍电影太多了哈哈,我是会买很多书屯着,但是有些也没打开过,最近朋友推荐了尤瑟纳尔的《东方奇观》,里面的《王佛历险记》非常不错!推荐!

Q

现在你多是用手绘创作,是否会尝试板绘?对AI冲击绘画有何看法?是否会考虑之后跟NFT或者是进行其他跨界联动?

静荷:有接一些板绘的项目,手绘可能还是主要的发展路线,也是对AI的另一种抵抗,手绘的过程和肌理质感目前的AI还是难以做到。


已经有过NFT的合作联动啦~《罗刹海市》最近也出了很多的品牌联名,接下来会一一发布。

金哥发现,静荷身上有着一种颇为“老派”的气质。
放弃都市的花花绿绿,回头拾起那些散落的珍贵原生记忆。坚持手绘,坚持自我表达,年轻画手的起步,也许就从航海知路开始。
2024年2月2日,将在广州举办的第二届CIAC颁奖典礼暨年度大展,期待静荷最终取得好成绩。



95后的全新聊斋,
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