力行·致远一一广州美术学院水彩教育40年

前 言

包容并支持新生事物、新兴专业，是大学的品格；众志成城、不避繁难、将新兴专业发展壮大，使之成为拱卫学术殿堂的梁柱，则是新专业开拓者们的使命。

作为应改革开放而生的新兴专业，广美水彩经过四十年的发展，已是枝繁叶茂，成为广美标志性特色专业之一。如今更是成立了水彩画系，创作和教学成果傲视同侪，成为中国水彩艺术教育的领头羊。

四十年辉煌，四十载传承，四十段艰辛。

今天的展览，是广美水彩四十年辉煌成就的大检阅，也是在明天进入新的发展阶段之前完成的大总结、大反思：

1981年的拓荒者们，什么给了他们勇气？

水彩大师们给广美水彩留下什么样的精神财富？

一代代广美水彩人勇于突破前人、生生不息的精神原力是什么？

这些问题的答案，正是广美水彩在未来迷雾险阻中前行的指针，更是广美水彩人需要不断重温的初心。

回归初心，洗尽铅华。广美水彩，再次出发。

我们期待。

李劲堃

2021.12.28

承传与使命 当仁不让于师

一一 广美水彩谱系探索之意义

(节选)

广州美院于1981年创建美术师范系，老院长郭绍纲教授亲自挂帅，承担主任一职，身体力行，并慧眼独具地邀请时年73岁的王肇民加盟，开综合教育风气之先。1989年，该系更名美术教育系，1994年，该系强项“水彩画”被评为广东省高校重点课程，成为开拓创新的重点。2010年，美术教育系升格为美术教育学院，同时创建水彩画专业，2019年，美术教育学院水彩画教研室调整成立广美绘画艺术学院水彩画系，助力“水彩画”走得更远。

水彩画破局的代表人物非王肇民莫属。王的贡献不仅仅是他的作品，更重要的是80年代以来，在他的坚持和影响下，打破了禁锢的思维和沉闷的气氛，使水彩画走出保守、狭隘的圈子，开始跨越画种壁垒直面整个绘画，以至大美术（total art），在这个大格局中指点江山，激扬文字，开辟了水彩画的新局面。王肇民的思想见于《画语拾零》。他运用辩证思维讨论绘画问题，其号召力在于不为水彩画轻快小品的传统特性所囿，而是思考整个绘画问题，坦言自己的偏好和风格，直率批评中国古代文人画家不重形的错误取向，提出“形是一切”作为理论支撑，强调形式的意义，并以“写生”推动创作，更确切地说，把“写生”本身提升到创作的高度。他的“画语”虽属一家之言，却为水彩画界广泛流传，也在绘画界产生了振荡。1986年，王肇民在同师范系水彩专业班同学举行的水彩艺术座谈会上，重申了自己的观点和立场，强调人民性，反对从自我出发，坚持现实主义价值，同时肯定形式问题的重要作用。他的艺术思想和绘画实践给同学留下了深刻印象，成为后辈革新创造的出发点。90年代，“广美水彩”崭露头角，王肇民无疑是第一功臣。

中国文化珍重传统，最讲究师承关系，这是中国文化定力所在，也是文化自信的基础。不过这种风气在西画界相对比较淡薄。在按西方模式开办的学校中，更重视名校声誉和个人学历，关注现代的、科学的体系，颇有点见物不见人的架势。但是广州美术学院及其水彩画系却有不同表现，十分珍惜自己传统，格外看重师承关系，名师教诲铭刻于心，也许有康有为、梁启超首开风气，在接受外来思想同时，亦关注国学研究，立足全球视野，思考中国当代问题。毋庸讳言，全球化是挑战，是竞争，同时也是让人迷惑的假象。必须看到，全球化，虽然追求理想大同、价值共识，旨在遵守统一的规则制度，但实际上是权力意志下推行同一性体系的博弈，话语权的争夺，而忽视多元存在的现实，尤其在文化领域，值得警惕。所以，在这种竞争中，唯有自身足够强大自信，方能在全球化中实现有我而非无我，全球化决不应放弃民族自我。有鉴于此，广美水彩团队不忘初心，继承前辈意愿，更不忘自己的使命和担当，努力开创属于自己的未来。在其谱系史册和学术研究中，既可以看到李铁夫、王肇民、梁锡鸿、杨之光、潘鹤等的特殊贡献，也可以看到郭绍纲、王肇民新时期创业的高瞻远瞩和开拓精神，还有胡鉅湛、陈秀莪、吴正斌、龙虎等，以及后辈们的承前启后、改革创新，显示出传统的强大实力和新人的高度自信。对自家谱系的梳理和研究，对前辈先师的缅怀和追思，释放出学院蕴含的精神力量，密切了传人的代际关系，产生师生、团队的归属感和凝聚力。广美水彩画系的谱系研究，并不限于重现历史，更在传承中发现变异，摸索前进之路。这种努力，与教学研创实践结合，落实于工作室的构建，这正是谱系溯源的意义所在。

潘耀昌

上海大学上海美术学院教授 博士生导师

展览地点：广州美术学院大学城美术馆 负一层 

展览时间：2021年12月31日 - 2022年1月16日

壹.

教 育 文 献 与 名 师 作 品

大家风范，品格铸造

—— 李铁夫 王肇民 梁锡鸿               潘鹤 杨之光的水彩艺术                                 
李铁夫《瓶菊》，38.1cm×58.3cm，纸本水纸
王肇民《中秋佳节》，39.4cm×54.3cm，纸本水纸
梁锡鸿《菊花》，38×26cm，纸本水彩

潘鹤，《五指山下沐浴》，9x13cm，纸本水彩

杨之光《苗族学习模范蒙凤姣》，38×26cm，纸本水彩

高瞻远瞩，时代先声

—— 郭绍纲与艺术高师水彩教育                                 

郭绍纲《两个女儿》，60×46cm，纸本色粉

教育为本，身正为范

—— 胡钜湛 陈秀莪水彩教育文献与艺术成就              

胡钜湛《锦鲤-2》55x79cm，纸本水彩
陈秀莪《黎族少女》，38x55cm，纸本水彩

学科建树，承前启后

—— 吴正斌水彩教育史略与艺术成就                          

吴正斌《青春》，54.5x75cm，纸本水彩

走进当代，格局乃大

—— 龙虎水彩教育理念与艺术成就                              

龙虎《圣土》，111cm×78cm，纸本水彩

贰.

系 领 导、教 授 作 品

传道授业，艺术构建

—— 水彩专业历年教授与作品邀请                             

于秉正《藏族老汉》，66x80cm，纸本水彩

张弘《头像》，39x27cmx3，纸本水彩

陈朝生《黑沙发》，100×150cm，纸本水彩

宣承榜《女人体》，54x79cm，纸本水彩

陈杰雄《幻境》，108x78cm，纸本水彩

张祖泰《背影》，108x78cm，纸本水彩

黄中羊《G弦上的咏叹调》，64x113cm，纸本水彩

吴兆铭《启明星》，78x108cm，纸本水彩

崔卫星《爵士酒吧》，108x79cm，纸本水彩

蔡伟国《失控》，140x110cm，纸本水彩

黄增炎《红山竹》，75x88cm，混合媒材

黄锐刚《窗》，55x79cm，纸本水彩

李凯煌《迷途的羊》，78x108cm，纸本水彩

许以冠《银措》，38x55cm，纸本水彩

吴健《无风的休日》，110x79cm，纸本水彩

程小夏《风景写生》系列，15.5x9.5cm 17.2x12cm 15.2x9.6cm 15.5x9.4cm，纸本水彩

外聘教授

吴芳谷《水乡桥》，40x55cm，纸本水彩

陆铎生《都罗塞的金秋》，56x96cm，纸本水彩

杨培江《静物写生》，79x108cm，纸本水彩

李小澄《初夏的荷池》，47x79cm，纸本水彩

叶向明《艺之梦系列NO.5》，100x80cm，布面油画

黄菁《冠山海写生之二》，80x60cm，布面丙烯

客座教授

陈坚《母女情》，106x151cm，纸本水彩

周刚《早班矿工》，150x105cm，纸本水彩

李晓林《德庆多吉》，76x57cm，纸本水彩

段正渠《球》，26.2x33.3cm，纸本水彩

叁.

水 彩 画 工 作 室 作 品

传承惟新，任重致远

—— 工作室的多元构建与科研成果                              

第一工作室

陈海宁《味象中国》，108x158cm，纸本水彩

陈瑾《致敬安迪沃霍尔》，200x180m，布面油画

刘凯《藏族姑娘》，139×102cm，纸本水彩

梁国辉《无人之地》，190×206cm，纸本水彩

章犇《金山》，90x180cm，布面油画

苏军权《造园记二》，152x100cm，纸本水彩

陈亮《2021年5月连南，修护中的千年瑶寨》，101x152cm，纸本水彩

第二工作室 

李燕祥 《补习班》，110x124cm，纸本水彩

王少浩《画画——虚位以待》，30x30cmx3，纸本水彩

杨得聆《和风引路》，50x32cmx4，纸本水彩

薛静敏《隐曜之十》，189x83cm，纸本水彩、墨、茶

第三工作室

陈东锐《两个球》，100x150cm，纸本水彩

李进健《营养餐no.4》，33x40cm，纸本水彩

陈坤伦《游戏-4》，106x73cm，纸本水彩

第四工作室

张振江《英雄不朽·秋瑾》，110x80cm，水性综合材料

郑来喜《往昔的欢笑之那天结课了》，113x80cm，纸本水彩

陈金龙《食古先生》，综合材料

张可《疾病即魔鬼》，80x100cm，纸本水彩

蔡焕彬《事件》，100x100cm，水溶性丙烯、布面、综合材料

肆.

教 研 成 果

传承有序，溯本开新

—— 40年水彩教研成果汇报                              

1981一2018年

留校优秀作业选

黄增炎《静物写生》，39x54cm，纸本水彩

余建伟《静物写生》，54.5x78.5cm，纸本水彩

余远权《静物写生》，54x79cm，纸本水彩

陈以雄《头像写生》，39x54cm，纸本水彩

李燕祥《头像写生》，44x32cm，纸本水彩

郑幼林《头像写生》，49x36cm，纸本水彩

龙虎《凝望》，97x71cm，纸本水彩

梁善《人体写生》，72x53.5cm，纸本水彩

李小澄《人体写生》，86x59cm，纸本水彩

张樊生《人体写生》，79x108cm，纸本水彩

梁伟《风景写生》，39x54cm，纸本水彩

郑幼林《风景写生》，39x54cm，纸本水彩

吴健《风景写生》，23x33cm，纸本水彩

邓俏莹《风景写生》，54x39cm，纸本水彩

李跃《风景写生》，27x39.5cm，纸本水彩

林先动《红萍果》，77.8x76cm，纸本水彩

黄增炎《沃土》，85.5x98.5cm，纸本水彩

2019一2021年

创作教学作品选

杨文辉《时空之城》，120x423cm，纸本水彩

官晖胜《片段·并置》，70x160cm，纸本水彩

陈嘉凤《外婆》，190×90cm，纸本水彩

贾朵《距离》，210x80cm，纸本水彩

黄政《无题系列》，65x65cmx3，纸本水彩

林娜佳《序曲 1.2.2》，113x150cm，纸本水彩

匡俊鹏《人类观察》系列，纸本水彩

朱秋禅《谁是卧底》，36×54cmx2，纸本水彩

程思敏《凝固的风景》，150x80cm 53x76cm，纸本水彩

苏彩漂《8月》，20x20cmx31，纸本水彩

江慧雯《镜像》组合尺寸可变，纸本水彩

黎林燕《临界线》，53x76cmx4，纸本水彩

孙于蓝《蓝色的梦》，150x45x4cm

陈翠华《谧境难寻，如墨而至》，15.3x15.3cmx16

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