帽子一戴，谁都不爱
是的你没看错，这天上下的不是“雨”，是一水儿的戴礼帽的黑衣人……
我们始终渴望看到我们所见的东西后面究竟隐藏了什么。
——勒内·马格里特
“形象的叛逆”
勒内·马格里特《形象的叛逆》
显而易见，这幅画画的是一个烟斗。
但下面的配字却是：“这不是一个烟斗”。
那这到底代表着什么？显然这是画家勒内·马格里特留给观众们一个开放式的答案，更是对超现实主义本身的诠释。画作名为《形象的叛逆》，恰恰揭示了超现实主义对于现实的审视与颠覆。
勒内·马格里特《戈尔孔达》
这还仅仅是马格里特诸多代表作中的一幅，不熟悉这个“不是烟斗”的大烟斗没关系，这个戴帽子的男人应该有很多朋友眼熟吧？尤其这一幅《戈尔孔达》，天上下的不是雨，而是密密麻麻的戴礼帽的男人，离谱的场景让人看一眼就难以忘记，洗脑程度堪比emoji。
帽子一戴，谁都不爱，不知名的帽子先生是马格里特作品中的常驻嘉宾，几乎贯穿了他创作生涯的始终。多年来，人们纷纷猜测这到底是谁，直到马格里特在晚年展出自画像《人类之子》时，才算是官宣了：这个画里的人是他自己。
勒内·马格里特《人类之子》
其实也不难猜到，因为超现实主义就是主张将梦境与现实结合，从马格里特在《一位孤独漫步者的遐思》中最早创作这个形象起，他就将自己以一个冷静的旁观者的形象代入到作品中，展现那些捉摸不清的梦境或是现实，是在回忆，也是在思考，更会引起别人的好奇与深思。
勒内·马格里特《一位孤独漫步者的遐思》
有一说一，马格里特对于拿捏观者好奇心这一点，做到确实蛮到位的，不愧是曾经投身于广告业的大佬，创意技能直接点满。
是趣味，更是深思
早年的马格里特爱画也学画，不过还尚未搞明白自己要走什么道路，他曾在壁纸工厂做过花纹设计，也在广告行业做过商业插画师，这些工作让他有机会接触到更多当时的前卫艺术。
回顾马格里特的创作生涯，他与超现实主义的缘起，大概就是从他接触到基里科的作品开始的。
乔治·德·基里科作品
基里科比马格里特大十岁，在马格里特还在工厂搬砖的时候，他已经自立门派，拉起了形而上画派的大旗。所谓形而上，自然是在创作中深受哲学理论的影响，基里科本人就十分喜欢叔本华和尼采的著作，对于揭示表象之下的象征意义非常感兴趣。
乔治·德·基里科作品
他将这种哲学上的思考融入自己的创作，并形成了一套自己的艺术语言与表达手法，石膏像、儿童玩具、体育用品、手套等常见的物品都是他会运用的对象。
他运用打破传统的构图与色彩，营造出一种诡异怪诞的非现实空间，让人产生幻觉，并在不真实的画面中产生对于真实世界的思考。
当马格里特接触到基里科的作品时，他就知道，这是他想要的风格了。在此之前的马格里特虽然本本分分为甲方提供令其满意的作品，但他本人其实脑洞十分清奇，也喜爱尼采、弗洛伊德等人的著作，基里科的作品让他有种找到同类的欢欣。
他于1926年开始全职绘画，投入到了超现实主义作品的创作中，即使遭遇过质疑与冷遇，他也坚持自己的创作风格，从不屈从流行，而是在这个风格内不断进行深入探索和创作，表达他自己对于现实世界方方面面的观察与反思。
正如基里科所言，“要使艺术作品永远不朽，就必须跳出正常人的境界。”马格里特谨遵此条教诲，确实大步一迈，直接在作品中解放天性、跳出常规。
和其他超现实主义画家不同的是，马格里特在创作中总是基于真实再现日常场景，而不是加以扭曲变形，他的超现实，更多的是对于现实之物的重新排列组合以及比例大小的调整，以此产生一种怪诞而神秘的观感。正因如此，他的作品也被超现实主义的代表人物勃勒东称为是“最清晰的超现实主义”。
他将日常的人或物以不日常的状态在画中出现，充分发挥想象力与创作力，并且融入他自带的诙谐，甚至颇有黑色幽默的意味，让人们在感受到趣味性之余，也会思考画面内容的深层含义。既抓住了观众的眼睛，也抓住了观众的心。
勒内·马格里特《错误的镜子》
这幅《错误的镜子》就很清晰的表达了他对眼见之物的看法，在占据整个画面的巨大眼睛里是大片的蓝天白云，正意味着蓝天白云只是投射在视网膜中的画面，这并非自然的本真。让人不禁思考，眼见之物的真实究竟是何种真实？又到底有没有所谓的真实？
从某种程度上来说，马格里特的创作已经不再单单停留在艺术表达的层面了，而是深入灵魂、甚至深入我们所处的世界，在真实与幻象之间游弋，从而摆脱束缚，获得一种全新的自由。而这份自由，同样也是一种赋予自身去感受、去反思、去质疑现实的能力。
尤其在当下的信息大爆炸时代中，太多真真假假难以分辨，无论是柏拉图的“洞穴之喻”，还是李普曼的“拟态环境”，都提醒着我们要谨防掉入所谓“真实”的陷阱。而马格里特这些看似诙谐逗趣的作品，又何尝不是一种充满打破常规的深思。
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