速看！在世“最贵”艺术家手稿揭秘，生动鲜活
他25岁拿下英国皇家艺术学院金牌奖，26岁举办个展，33岁开始举办世界巡回个展，73岁时，他拿到人生中第一台ipad，迅速上手用其作画，外界议论他此举是在背离绘画的初衷，他却表示，“我只是在坚持绘画。”
拒绝单调，拒绝平庸
2020年3月，youtube上发布了英国艺术家大卫·霍克尼速写手稿的展示视频，厚厚的一大本记录了他随时随地的手稿。
大卫·霍克尼手稿展示视频
视频中，大卫·霍克尼从头到尾一页页极有耐心地翻阅，展示了自己随手在速写本上记录下来的花花草草、街景人群、室内陈设以及创作间隙的种种想法。与已经创作完成并展览或进入市场的作品不同，这些手稿让人们看到霍尼克生动鲜活的另一面。
作为活跃在艺术领域的国际知名艺术家，大卫·霍克尼受世界各地艺术爱好者的追随，迄今为止，他在全球范围内已经举办过近四百场个展以及讲座，几乎场场爆满，居高不下的人气不仅代表人们对其创作的肯定，也源于他的人格魅力。
展览现场的大卫·霍克尼
如今的霍克尼已经84岁，但他的艺术生命并没有随着年龄的增长而渐渐归于沉寂，几十年的创作生涯中，他一直保持着旺盛的好奇心与探索欲，不断在各个艺术领域内释放自己的才华。年轻的心态让他并不觉得自己已步入晚年，他曾在采访中提到，“在工作室里我感觉自己30岁”。
大卫·霍克尼某处工作室
在拍卖场上，霍克尼也屡创佳绩，一次次的成功交易将他直接推上在世艺术家中最高拍卖记录保持者以及在世艺术家累积拍卖市场价值最高者的席位。创作于1972 年的《艺术家肖像（泳池及两个人像）》在2018年拍出6.26亿人民币的高价，至今仍未被其他在世艺术家打破。
大卫·霍克尼《艺术家肖像（泳池及两个人像）》
“在世最贵艺术家”、英国民众投票选出的“最具影响力英国艺术家”、“波普艺术家”、“图像制作者”、“同性恋先锋艺术家”……，霍克尼身上被贴上的标签实在太多。
人们对他的议论从他的创作到他个人性格、经历、生活的方方面面，这些外界的关注从未让霍克尼迷失对于艺术创作的要求。解读霍克尼的“成功密码”，想来还是要回归到他的创作本身，而不是只停留在他的种种新闻与轶事之上。
保持好奇，保持谦逊
ipad作品
在霍克尼眼中，万物皆可为创作媒介，无论是人们常规使用的油画、水彩、版画，或是雕塑、装置、摄影，还是与前沿科技结合的传真机、计算机、激光影印机、iphone、ipad等设备，在他眼里，只是表达的工具发生变化，有其不同的展示切面，一切指向的是图像本身和图像背后的创作力。
ipad作品
ipad作品
在霍克尼的作品中，引人入胜的除去他扎实的绘画技巧，更有一种贯穿创作始终的浓烈情感。在他的人物画中，微妙的人物关系以及简洁明快的色彩与构图形成一种独有的画面张力。这样的画面元素以及视角与霍克尼本人的性格以及情感经历有着密切的联系。
年轻的霍克尼在画界崭露头角时便选择了用自己的创作勇敢坦露自我，当时同性恋在英国尚不合法，但霍克尼认为，“我是一名艺术家，我必须诚实。”他的泳池系列便是他以同性爱人为模特创作而成，泳池让一切可能不容他人所接受的行为变得相对合理，年轻人的躁动与激情配上碧水和阳光，显得并不露骨，反而真挚动人。此系列不仅是他自己承认的“同志宣言”，也成为了他最受关注的代表作，其中便包括那一幅当世最贵的《艺术家肖像》。
情感生活为霍克尼带来了许多的创作灵感与想象，让他的画面隐晦中有着直露，张扬中有着温情，热烈中有着宁静。前卫如他，从不畏惧在画面中表达真实的自我，五彩斑斓的颜色像是他丰富的内心世界的投射。
蓝色、黄色、绿色等都常常出现在他的画面中，色彩的饱和度随着他的生活会有些微变化，但总体上是明朗而令人感到愉悦的基调，一如他的私人住宅，在色彩搭配上十分讲究。
大卫·霍克尼私人住宅
此外，霍克尼在创作早期便用相机创作复合图像，有种立体主义的意味，以人物不同角度的照片拼贴而成，看似混乱，但是错位、重叠等变化打破了单一视角，打破了思维定势，进而使画面的可读性有了更多可能。如他自己所言，“一旦冲破单眼观察的限制，各种惊人的事情都可能出现。”
贡布里希曾在《艺术的故事》中提到霍克尼这样的创作方式，在他的解读下，这种肖像拼贴具有唤起作用，霍克尼想要捕捉的正是人们在看或想一个人时脑海中所形成的合成图像，这种实验所带来的新奇效果得到了普遍的关注与认可，在艺术领域中会越来越多，并越来越重要。
值得一提的是，在霍克尼的拼贴创作以及绘画创作中，反转透视的创作手法其实来源于中国画的创作理论与技法对他的启发。1983年，他在纽约大都会博物馆被中国画《乾隆南巡图》深深吸引，传统卷轴画中的散点透视和移步换景让他找到了打破西方绘画焦点透视传统之局限性的方法。自此以后，他的创作将东西方的透视方式相结合，重心从“看什么”拓展到了“怎么看”，在学习与实践中，他的画面表现更加自由了。
种种创作上的探索正是体现了霍克尼不愿重复的个性，也是他超强的创作生命力的体现。人生数载如白驹过隙，从青年时一头金发、戴着圆框眼镜的典型“霍克尼风”装扮到如今白发苍苍、穿上背带裤的老顽童形象，有很强辨识度的自我装束也是他的人设之一。
户外作画的大卫·霍克尼
那些见证他生活和创作轨迹、屡拍高价的作品，在过去的许多年里也陪伴着无数热爱他的人们，而他自己对此一直保持谦逊，“我每天都在做我想做的事。我一直知道我很荣幸。”
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