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策展课·策划案③ | 王麟:问题的迭代

华美术馆 2021-01-17




方案策划人:


王麟


艺术家和项目:


碧山工销社、冯峰、管怀宾、何云昌、胡为一、洪浩、蒋志、刘韡、刘雨佳、厉槟源、林奥劼、牛文博、蒲英玮、邱志杰、青田计划、琴嘎、石节子美术馆、沈少民、宋冬、隋建国、谭英杰&沈至诚、王鲁炎、王庆松、徐震、萧昱、羊磴艺术合作社、杨福东、杨心广、郑国谷、赵要、赵赵、张培力、张钊瀛、庄辉

 



问题的迭代

  

感谢“纸上谈兵”,给予我冒犯的机会。



卖!卖!卖!


在中国,知识分子关注乡村建设、改造的问题不是并一个新问题;从梁漱溟步入乡村到近些年来艺术家在地方上的种种行动,各自从不同的角度和方式积极的探寻和实践着。不论是碧山工销社“前店后坊”的格局,还是羊磴艺术合作社强调的“艺术协商”之下的“各取所需”, 抑或青田计划侧重的重建乡村的“情感”共同体,还是石节子美术馆目前较为成功的乡绅化村庄自治。在我看来,这些艺术项目最为重要的问题是是否可持续发展。

 

欲望会塑造艺术家行动的形态。艺术家进入乡村到底是移动的大篷车马戏团,还是一口村中深挖的水井?虽然目前各个项目的资金来源各不相同,但仅靠一腔热血与政府扶持显然都不是最稳定的方式,是否具有自我造血机制才是最为重要的一环。因此,美术馆的入口处将改造成艺术商店,来呈现每个项目的理念及销售它们的可售之物。


怀疑的态度


       当代艺术有趣的地方在于问题意识与怀疑态度,对一切固有的、习惯的、默认的反思。怀疑前面的高山,亦怀疑所处当下的自身。多数时候,艺术工作者面对的是各种问题的迭代。每个时代的艺术家与策展人用他们敏锐的感知能力去捕捉某些问题在当下新的变种,然后利用新的媒介及手段进行推进,一次次的逼近所期望的目标。

 

策展人惯用的工作方式是将艺术家的作品作为叙事的素材,作为展览主题的立论支撑。在这个展览中,我更感兴趣的是作品与作品之间的对话。将37位艺术家的作品进行切割、转化、链接,也只有这样的展览方案展示的机会使得策展人可以放开手脚,按照更个人化的理解构建未见得的真实链接。




现实的刺挠


每天有海量的信息充斥着当下的生活,真真假假的,令人乐不可支或悲伤愤怒的,更多的是麻木般略过的。消遣与娱乐充斥的时代,不仅仅是艺术作品,甚至展览都成为一种快速的视觉消费方式。

 

时不时,我们就会感到现实的焦虑;是通过娱乐掩盖,还是将它撕开?生活需要刺挠,需要痛感,来唤醒身体对这个社会的感知。艺术家在类似的关于身体与精神的问题探索上,通过不同方式及个人经验的叙述,或诗意的、或悲壮的,或身体的、或情景的;为观众提供了观看、感知刺挠的几条通道。

 

想象的世界


处在不同时间不同位置,因为艺术家各自的知识背景、生活经验的不同,观察问题的角度自然会有所不同。类似的问题、类似的形式,因为不同方法论,形成了问题迭代下的多样的艺术作品。

 

在关于世界的宏大命题下,每代人有每代人的优势,每代人亦有每代人的局限。艺术家从各自的生活经验出发,寻找到了细致入微的切入点。通过考古的、想象的、贸易的、去政治化的表述了人们对世界的理解及感知。


角色-东方戏法,张钊瀛,绘画装置,尺寸可变 2019




物体的形态


在雕塑与装置为创作媒介的作品脉络上,关于物质材料与语言的探索是一条永不干涸的河流。从日常的家庭物件到常见材质的雕塑与装置,经过审美的视觉处理在美术馆进行并置。在这一场域中,展览期间穿插了从作品常规陈列的摆放组合到作品运动状态的剧场表演。表演由艺术家将自身作为表演道具的辅助者开始。整个展场中的作品在某一时刻,自身的属性削弱而又成为道具;意在混淆作品的展示关系。

 

如何让展览的内容涌动起来,让不可见的线索、理念,在整个展览场域中弥漫?动态的展览形式不在于强调作品与观众的互动,重要的是让公众参与思考。展览的价值在于营造一个场域,我们希望藉此唤醒大众逐渐在消退的感受力。


人造的奇景


从陌生的荒野到繁忙的都市,有着许多我们无法窥见或疲于察觉的事物。自然与工业长期对抗产生的疏离感吸引着艺术家对这些世态进行深入的观察与反思。这些事物客观的反映了人类的活动不停地改变着的某些地景和生态。

 

这些作品不仅涉及到当下,也将逝去的时间进程、过往的文化与历史事件描述出来。艺术家通过冷静、尖锐的角度诉说着一个个故事,传达出这些场景蕴含的特质与个性。


我房间的每一个m³,牛文博,家具陈列切割、亚克力、装置,尺寸可变,2014


白元件,谭英杰&沈至诚,雕塑、装置、现场表演,2019



后记


 先确定作品,再进行方案策划的策展形式是与我以往的策展方式相悖的。我不认为37件作品可以产生9个优秀的策展方案变种,所以从最开始我就持怀疑态度,更多的是怀疑自己能否能够有新的角度切入。好在只呈现方案,我冒犯的将某些作品加入了个人的想法,将某些作品进行了切分,将某些作品作为其他艺术家表演的道具。



策展人简介


 王麟


策展人,近期策划展览“黑夜的消逝与广场的回归”,“永生市-奶嘴乐园”,“绘画研讨会”,“是什么使我们的生活变得如此不同”, “社会现实剧场”,“新一代艺术实践中的影像表达”等。

 

关于“策展课”


深圳华·美术馆主办的“策展课——策展与设计”展览邀请崔灿灿作为发起人,以策展与设计为主题,由37位(组)不同类型的艺术家和项目提供其代表性作品,包括绘画、装置、雕塑、影像等。展览以这些艺术作品作为基础素材,邀请8位策展人对本次展览提供不同的方案,通过各自的学术背景和观念构思,将37件作品和项目进行重构式的组合,形成全新的展览叙述文本进行展出。


展览期间,在实体展览不变的前提下,8位策展人将陆续提供各自方案,不断丰富他们各自对展览叙述方式和陈列方式的思考与设想,并于展览后期呈现策展方案最完备的状态。9月初展览闭幕前将举行为期2日的闭幕研讨会,邀请策展人对其策展方案和思考轨迹进行分享与讨论,共同探讨和反思策展的功能及价值。 



展期:

2019年6月22日-2019年9月08日


闭幕论坛:

2019年9月初


主办:

深圳华•美术馆


更多展览链接:


策展课·策划案② | 王澈:时间之流

策展课·策划案① | 王将:陈述与犹疑

开学啦 | 华·美术馆“策展课”开幕回顾

为什么要做“策展课”?

周日讲座 | 崔灿灿:策展故事的魔方

1+8+37=?明天揭晓!





华·美术馆

 

华·美术馆是国内首家以设计为主题的美术馆,由华侨城集团投资兴建,于2008年9月1日在深圳华侨城正式成立,现为OCAT馆群中的设计馆。

华·美术馆以关注和推动设计的交流、发展与研究为主要方向,同时瞩目于当代艺术和多元艺术活动,积极探索和反映设计与艺术之间的关系。致力于通过展览、教育、收藏、研究工作,实现公众与设计、艺术和文化的链接。


(正在展出)


开馆时间: 10:00-17:30(逢周一闭馆,节假日照常开放,特殊情况以馆内公告为准)

地址:深圳市南山区华侨城深南大道9009 - 1号(华侨城洲际大酒店西侧)518053

交通信息:地铁罗宝线(一号线),华侨城站C出口

门票:全票30元,半票15元,每周二为免费参观日(节假日以及特殊展览除外)

电话:0755-3399 3111

www.oct-and.com



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