隈研吾与「上下」，城市竹林里的“中国奢侈品”
对成都人来说，日本建筑大师“隈研吾”的名字并不陌生。
在距离成都市中心不远的新津老君山脚下，隈研吾曾从《易经》中取意，将一座外形内敛、极具禅意的“知美术馆”赠与成都，它与自然有机相融，空灵寂静、动静相宜，尽显生生不息、道法自然的东方哲学。
空间 | 上下（成都远洋太古里旗舰店）
面积 | 79㎡
设计 | 隈研吾建築都市設計事務所
位置 | 中纱帽街8号成都远洋太古里第一层1246号
今年，擅长用新材料把最简单的建筑语言完美呈现的隈研吾，又携手爱马仕集团旗下的中国奢侈品牌「上下」，用“竹子”在成都远洋太古里构建了一个充满“川味”的写意空间——来到「上下」你就会知道，这里究竟有多特别。
从巴黎到成都
隈研吾与“上下”十年
毫无疑问，隈研吾在中国“炙手可热”。
作为“新弥生派”（作品现代、简约、细腻）的代表，隈研吾和伊东丰雄、矶崎新、妹岛和世被人们视为当今日本的四大建筑巨擘，不断以其新作，跳脱20世纪的立方体框架，创造出建筑新语汇，蔚然成一种名为“隈研吾”的风格，在全世界攻城掠地，强势而进。
玻璃、竹子、水泥、瓦片……在隈研吾的作品中，简单纯粹的自然材料总能让建筑拥有一种沉稳却生机勃勃的生命力。2002年，在中国北京长城脚下的“竹屋”，算是正式将隈研吾带至中国民众眼前的、话题热议度较高的代表作之一。
· 竹屋 Great (Bamboo) Wall。在天然竹制材料中灌入混凝土，解决了屋子的强度和耐久度问题。放眼看去，整个竹屋通体以竹子做支撑，六面皆竹，让人颇有“结庐在人境”的时空错觉感。“这里的竹子并不是造房子的材料，它们保留了竹林的状态。它们不只是光秃秃的竹子，而是一片透着阳光、微风的真正的竹林。”图源kkaa.co.jp
“反造型”和“负建筑”是隈研吾坚持的理念，“把建筑作为配角、而要把环境放在主要位置”。他认为，与“强建筑”相比，“弱建筑”或许更经得起冲击，而更为重要的是，它还能让失去安全感的现代人感受到传统建筑的温情和柔性之美。
隈研吾的建筑理念一方面是东方的，追求简素和自然，带有道家和禅宗的趣味，另一方面也以传统美学的基础反叛现代主义的传统。建筑与它们的环境和平共处，并且不试图破坏或战胜它们的直接背景。它们的构成简单、直接，并且尊重一直存在的、当地的东西。
· 隈研吾建築都市設計事務所最新作品，北竜町立やわら保育園（市立幼儿园）。图源kkaa.co.jp
这样的想法正与爱马仕旗下的东方生活美学品牌「上下」不谋而合。隈研吾表示，“「上下」是亚洲的传统及现代设计相遇后产生的首次亚洲设计革命。”寓意“承上启下”且蕴含深刻东方哲学的「上下」，致力于通过创新的方式，让中国传统手工艺得到传承和发扬。
从北京、上海、巴黎店，到成都远洋太古里门店，隈研吾通过十年时间，为「上下」在四个不同城市打造了四座风格各异的零售空间。
坐落于上海市最繁忙的商圈淮海路中的一栋具有百年历史的清水红砖古洋楼内的「上下」，空间以轻薄如云的白为主色调，取材自然的木头和砂岩，与高科技纤维一起，创造出了一个纯净优雅的高洁之所。
· 图源上下 SHANG XIA
来自中国工艺制作的丝绢织物、布匹刺绣、竹编家品等，都汇于轻盈空灵的“云端”之中，让空间裸露的材料肌理与产品相融而存，雅致自然，仿佛一卷流动着的水墨画，将老上海的风华与洋气缱绻展现。
· 图源上下 SHANG XIA
而位于北京国贸商城内的「上下」精品店，则以彰显着北京气质的砖墙为主要设计元素，建起了一座足以承载厚重京味儿的“镂空城墙”。
· 图源上下 SHANG XIA
空间灵感来自长城、天然木材和普洱茶砖，通透的白色铝合金结构将整个空间分隔成一个个相互联系的房间，房间的边缘互相交错，甚至可以清晰看到彼此的剪影。重叠之间，一面面具有抽象概念的古都城墙拔地而起。
· 图源上下 SHANG XIA
另外，还特别用黑色玻璃镜代替天花板，并用压缩茶叶制作的砖块垒成墙壁，打造了一个更加私密的空间供顾客参观、品味、密聊。
「上下」的第三家零售空间，则从中国回到“娘家”，以“最China”的方式，在巴黎历史悠久的第六区，建起了一座兼具浓郁法兰西气质和浪漫东方文明的纯白盒子。
· 图源上下 SHANG XIA
店内墙壁上覆盖着薄薄的陶瓷面板，以此建立起一个云状的空间。天花板还吊着六千余件来自中国匠人烧制的纤薄白瓷片，精巧迷人。
· 图源上下 SHANG XIA
考虑到材料的独特性和重要性，室内采用光面涂层辅助，给空间带来明亮、自然的效果，并与具有法国文化特色的点彩画派手法，达到了某种程度的呼应。
今年，「上下」再次携手隈研吾，为成都这座年轻、多元且包容的城市献上了一个用竹子做的玲珑洄游空间。
· 摄影：小枝©ICYWORKS
这次，隈研吾团队从成都特产的熊猫和竹子，以及「上下」经年耕作的竹编作品中获得启发，以精挑细选的竹子打造出了蜿蜒曲折的“城市竹林”，漫步店中，移步易景，空间承袭了品牌一贯的“简洁、轻盈、实用”理念。
· 摄影：小枝©ICYWORKS
从混凝土、铝合金等无机材料为主的门店，到全面使用有机材料为主，团队综合考虑了材料的耐久性、稳定性，并通过了耐火测试，才最终选定采用竹子来做整个空间的结构搭建。
· 摄影：小枝©ICYWORKS
对竹材料的使用，隈研吾可以说是非常熟稔了，“竹子是隐藏了神秘结构和美的神奇植物，它既整体又独立，既柔软又坚韧。”而这次成都店的设计中，团队又挑战了竹材料具有的新的可能性，光是材料的处理、制作和试验，就花了超过两个月时间。
店内的每根竹子都经过了精心挑选，需要与4米层高的空间相吻合。和北京店呈现的竹元素有所不同，成都店的竹子是直接劈开使用，更原生，也更像“竹子”本身。竹子在空间中的排列分布也既有重复性，同时又有多样性。
· 摄影：小枝©ICYWORKS
除对材料的苛刻选择外，成都店在整体视觉的色彩搭配上，也相较之前的门店有很大突破：在木色肌理之上，选用「上下」的logo红为空间增添了一些跳跃的色彩点缀，多了几分鲜活的生活气息。
一层零售空间建筑面积约90平米，实际使用面积只有70多平，顶部的镜面设计，也从视觉上更加强调“竹林”之感。
较窄的进深空间则是设计团队遇到的难题之一。为了保证空间整体干净利落，将换衣间和一些置物柜与墙体融为一体。同时利用几个货物架将空间处理成洄游场景，先窄后宽，行走其中的客人，仿佛在游园品鉴，营造出柳暗花明之后豁然开朗之境。
· 摄影：小枝©ICYWORKS
在一层尽头拾级而上，有一片竹子屏风遮掩的区域。设计师结合整体设计，用竹子巧妙营造了一个小型“观景台”，吸引好奇的客人前往——实际上，它是一个连接一层和二层的方便电梯。
· 摄影：小枝©ICYWORKS
当然，漫步在隈研吾团队用心设计的「上下」成都店零售空间内，除了可以愉快享受这片竹林带给我们的悠闲外，陈列其中的「上下」精品，才是“竹林”内熠熠生辉的主角。
当代与传统，中西兼容并蓄
用“创新+传承”诠释中国式生活
对许多中国人来说，“爱马仕”作为国际知名奢侈品品牌，几乎家喻户晓；而爱马仕旗下的「上下」，作为一名刚满11岁的“中法混血儿”，在普罗大众间却显得隐秘而低调。
「上下」是由中国当代设计师蒋琼耳与爱马仕集团携手创立于2009年，具备中国特色的奢侈品牌。它将中国传统的高超手工艺与当代设计相结合，创造出既能体现东方美学，又适应现代生活需求的高端精致产品，其融合中西风韵的设计一直以来都获得了海内外的高度评价。
· 图片©CreatAR Images
从logo设计到产品设置，「上下」有着自己的一套价值观。延续了爱马仕品牌文化中对手工技艺和原生材质的重视，又在中国千年传统文化基础上加以创新，由此诞生了一系列契合中国人的审美，别致、精巧且富有传世价值的作品。
· 摄影：小枝©ICYWORKS
「上下」涉猎的品类众多，服饰、家具、家居、珠宝、配饰均有相应的产品线，最能代表中国文化的实木、竹子、羊绒、瓷器、丝绸等是「上下」尤为擅长使用的原材料，竹丝扣瓷、手织羊绒等需要工匠潜心制造的中国传统工艺手法，也是「上下」区别于市场上大部分同品类产品的独特之处。
其中，皮革包袋产品系列“揽月”、竹丝扣瓷茶具系列“桥”、薄瓷胎大碗“天籁”，以及“雕塑”系列服饰，就是最能代表“上下”基因的产品。
“揽月”以中国文化中日常竹篮为灵感，运用立体皮具制作工艺，模拟竹篮的肌理与构造，选用近似竹色的植物鞣革，不含任何化学剂的天然染料让皮质表面有着如竹子般的色泽。
· 图中左边货架为“揽月”系列。图片©CreatAR Images
而随着使用环境、日照的程度不同，这种特殊皮质会产生微妙的色泽变化，加上每件“揽月”都由工匠耗费很长时间纯手工制作，每个都代表着独一无二的故事。
使用竹丝扣瓷技艺制作的“桥”茶具系列，则获得了EDIDA国际设计大奖最佳餐具设计奖，同时被法国国立吉美亚洲艺术博物馆收藏，将中国悠久的文化精粹展现在国际视野中。
· 竹丝镶嵌工艺制作的灯具。摄影：小枝©ICYWORKS
竹丝扣瓷工艺，在四川成都地区的历史由来已久，以瓷器器皿为胎，用纤细柔软的竹丝，紧扣瓷胎，依胎成形，所有接头之处都做到藏而不露，浑然一体。相传最早的瓷胎竹编出自清道光同治年间，因为工艺复杂、制作考究，当时仅作为皇室贡品专用。
从取竹、裁竹、烤竹、制丝、编竹，再到最后成品，一套流程下来，只有技艺精湛的工匠师傅才能完成，这样蕴含着时间与温度的艺术品，与冰冷机器生产的模式化产品，自然不可同日而语。
而一件「上下」的“雕塑”系列羊绒毡服饰，需要匠人仅以双手，不停揉捏、摁压羊绒，以巧思历经数月时间，用“雕塑”的方式最终塑成一件整片式的毡服，全程不会用到剪刀或针线，是真正的“天衣无缝”。
· 摄影：小枝©ICYWORKS
这样的技艺来自中国蒙古游牧民族所独有的一种工艺，由于传统制作过程中使用的羊毛对部分人群会有刺激性，所以「上下」团队选用了羊绒代替羊毛，花费了三年多的时间研发，才最终制作出了轻柔又保暖的服饰。
当然不止传承传统，「上下」亦会通过前沿的当代技术，结合充满创意的颠覆性设计，制造“中国味儿”的全新产品。
· 大漆真丝工艺制作的丝巾。摄影：小枝©ICYWORKS
第一次见到“大天地”系列碳纤维椅，我们不禁被它简单利落的造型和极为轻盈的重量所惊艳。
「上下」以当代视角重新演绎明式家具，将传统外圆内方的设计改为外方内圆，使之拥有了更具现代感的线条，也重新诠释了天人合一的东方哲学和审美。
· 图中红色椅子为“大天地”系列碳纤维椅。图片©CreatAR Images
大胆使用碳纤维材料，让椅子“变薄、变轻、变细”，一根手指即可挑起一把椅子，从外观和材料上完全颠覆了中国式传统家具形态，以更适合现代人的生活方式，打造出“形魂兼具”的中国人的家具。
「上下」的创始人蒋琼耳曾说，“所谓的奢侈品，就是时间和情感。”的确，无论是「上下」的每个空间还是每件产品，正因它们都经过了时间与情感的细细雕琢，才成就了现在“绚烂而平淡”的品牌气质。
用更年轻、更开放的方式
拥抱城市的温度和厚度
“「上下」的客群绝不只是中年以上的中产阶级——再过十年，现在的年轻人不也会迈向更成熟的阶段吗？”专访蒋琼耳的过程中，她自然而然地建立起轻松自在的沟通氛围，伴随时不时的笑声侃侃而谈。
提及承脉“爱马仕”的「上下」，蒋琼耳表示二者有相似但也有不同。“「上下」是一个非常open的家，我们打开了很多扇门，无论是丰富的品类选择，还是线上线下的购买渠道，或者面向的人群，我们始终秉承欢迎各方来客的态度，欣然期待进入「上下」的家人们。”
· 摄影：小枝©ICYWORKS
十年对一个品牌来说，其实只是最懵懂的“幼年期”，但十年足以见证许多发生在「上下」的故事。从初识品牌，到成为品牌的忠实顾客，再到带着子女走进「上下」，“两代人、三代人，甚至四代人同时存在品牌的体系里，享受这个品牌带给他们生活的快乐和品质感受时，也许承上启下的梦想就在慢慢实现。”
十年对整个中国来说，也是设计力蓬勃发展的黄金时期。许多设计师在此期间大展拳脚，用创意和灵感为世界带来更多有趣、新鲜的作品。
· 摄影：小枝©ICYWORKS
要创作一件带有「上下」标识的产品不是一件易事，除了寻觅有经验且工艺精湛的工匠进行耗时较长的产品制作外，「上下」的设计团队更需要“浸入式”地了解产品本身及产品背后的文化背景，同时也会与工匠师傅一起探讨产品结构、技术研发，以及调整设计，然后再反复打样测试，完全符合要求了才会纳入产品系统中。有的工艺因为太复杂，从品牌成立之初研发到现在，近十年的时间都还没有达到品牌要求。
「上下」想要制作的并不是传统工艺“艺术品”，而是真正可以在生活中使用的、精致且富有生活情调的产品，所以「上下」的品控相当严格。“我们并不像一些快时尚的品牌，可能每季产品风格、使用的材料都很新，每次都不一样。我们大部分产品的材料和工艺始终是统一的，对文化的传承和强印象应该也是需要反复加深的，并不是一次两次、玩一玩就结束。当然，我们也会通过设计赋予同种工艺新的生命力。”
· “万象”系列跳棋。摄影：小枝©ICYWORKS
继上海店、北京店等零售空间，「上下」也已在杭州、深圳等地开设精品店。至于将西南首家旗舰店选址成都，并且邀请设计师、艺术家蒋友柏在成都店楼上打造全球首家茶事空间，蒋琼耳的回答为：“一切都是水到渠成。”
在交谈过程中，她不止说了一次“成都真的是一座非常棒的城市”，也不止一次表达对「上下」在成都未来拥有无限可能的期待。
· 2019年，陈漫在成都远洋太古里举办的“HERE IS CHENGDU 这里·成都”摄影作品展。作为「上下」的品牌挚友，店内亦在售陈漫与「上下」联名的系列产品。摄影：雨婷©一筑一事
“不同城市之间，气候、文化以及精神面貌都不一样，甚至人们对产品色彩的喜好都有所不同。我一直都很喜欢成都的‘温度’，成都是一座拥有悠久历史底蕴、又非常时髦年轻的城市。每次来成都，看到当地人的气质、打扮都令人舒服，对很多事物都充满好奇心，并且充满自信，愿意去接触新东西。‘共生共存’的环境，适合品牌的良性成长。”
· 摄影：良洛奇©LEUNGROCK STUDIO
为美的设计和生活方式买单，用符合当下人群的方式，让传统文化焕发新生。「上下」正在倡导和打造的不止一个品牌，更是一种高雅简洁的人生态度。
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一筑一事 ✕ 隈研吾
独家专访
隈研吾
日本著名建筑设计师
Q:您曾说，希望学生们“不要盲目抄袭现存的这一代建筑，而要试着去摧毁现在已存在的。”那么您会鼓励新生建筑师们去“摧毁”您自己的作品？那可能是种什么样的感觉？
A: 希望他们可以“摧毁”自己的风格。
Q: 您如何看待近几年不断被提及的“城市更新”或“城市微更新”的话题？您认为这次的案例是一次“微更新”吗？
A: 我认为建造一个建筑不是从零开始，而是对它存在场所的更新。成都远洋太古里是一个非常棒的地方，加上「上下」店铺，我觉得它进行了一次变得更有趣的更新。
Q: 您如何看待成都远洋太古里这样的开放式、低密度的街区型商圈？街区和商圈，哪个更重要？
A: 成都太古里的低楼层低密度建筑是未来城市商业设施的一个很好的例子。我认为“街区”更为重要。
Q：今年全球性的疫情爆发以来，您对我们未来的建筑形态有怎样的畅想？
A：我认为需要一个开放的空间，而不是一个封闭的盒子。街头风格的开放式商业空间将比封闭式购物中心将更受青睐吧。
Q：我们很好奇您及团队的工作模式。因为提及“隈研吾”，就等于高效和高质。您构建了什么样的工作模式去寻找和确定适合每个项目的“灵感”？
A：我们并不是一个人在思考，而是更注重“团队思维”。团队的成员像是现代足球一样保持迅速准确的传球推进。正因为如此我们才能够持续创作出高品质且创新的建筑。
肖像摄影 ©dbox
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主编 | 牧之、鹤鹤
编辑 | 涩々
撰稿 | 涩々
校对 | 忧忧
摄影 | 小枝©ICYWORKS、CreatAR Images、雨婷©一筑一事、良洛奇©LEUNGROCK STUDIO，或由「上下」提供
设计 | 小杨
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