在春夜，潜入成都远洋太古里的地下“水世界”
这里是一个能用许多种方式被看见的城市——浸泡于慢节奏中的潇洒，古今对话的禅意……我们始终无法轻易概括所有人感受到和接纳的成都。恰是最近常常伴随成都人民入眠的雨，也包含有从唐代延续至今的城市想象。
杜甫《春夜喜雨》里的一句“花重锦官城”，把我们带到春雨润泽万物的一个成都春夜。随着一粒粒灯光逐次闪亮，它们倏然勾勒出一道光亮的通路，仿若在星空上铺开一艘海船驶过的波纹……
把车开进成都远洋太古里的贵宾停车场，以《波纹》为题的一个视听和空间艺术作品，展现了“水是如何使得城市焕发生机”。
成都远洋太古里以成都的“水”为灵感，通过建筑、环境、声音和灯光设计的互相结合和抽象表达，打破了地下空间的局限，将水的律动和变化的形态和声音引入地下空间，让各种形态结构的雨水，充满活力、色彩缤纷的街道倒影及柔和的锦江水流完美交融，声、光、色、形俱现。
一个春夜里的停车场
与它背后的“声、光、色、形”
为了创造地下停车空间的全新艺术表达，成都远洋太古里邀请了Puddle建筑事务所联手打造这一空间设计，而Puddle的创始人加藤匡毅(Masaki Kato)先生更是邀请了来自东京的Lightmoment、SOUND CoUTURE、6D多个创意设计团队，从空间照明、声音设计、环境图形三个维度共同参与，以达成多感官的场景体验。
在弧形钢架的串联中创造一片波光粼粼的“水面” / 摄影：Simon©ZSDC
LED灯被串联在数百根弧度各不相同的黑色钢架结构上，创造出一片大型的波纹天花板。这个从自然界抽象出来，又被重新表达于上空的“水面”，加上精细编程的灯光模式，从早到晚，对应着或是初醒，或是热烈，或是慵懒的城市节奏，给原本沉闷的地下空间注入了活力。
一天中有多种灯光变化模式 / 摄影：Simon©ZSDC
即使这部分空间与其他停车区域并未用墙体或隔断割裂开来，来到此处的人，也会立刻感知到这部分空间的非同寻常——在通过灵敏的识别系统时，仿若海船缓缓驶过，拨开平静的水面，激荡起一层层温柔的涟漪，颇有仪式感。
驶入停车场时即能触发某种“仪式” / 摄影：Simon©ZSDC
一旁的墙体则覆上呈现渐变抛光效果的不锈钢面板，越靠近地面，被打磨得越粗糙。
它从规整灰暗的停车场跳脱出来，上半部分反射和扭曲了灯光，下半部分则造成雾气从地面蒸腾的质感。雾一般的雨在城市的混凝土背景上，叠成了新的形状和颜色。
渐变抛光的不锈钢墙面，造成雾气蒸腾的质感 / 摄影：Simon©ZSDC
对作为实用性空间的停车场来说，标识设计一直以来都是被讨论的重点话题。在成都远洋太古里该片停车区域中，除了一套能够清晰提供指引的导视系统，还在水的主题之下，精心组织了字体呈现的方式与能够承载雕刻的材料。
地面导视 / 图源成都远洋太古里
原本乏味的承重柱如今以具有水洗纹理的青石（取自本地）呈现，邀请本地的石匠配合在地化的解构与重组；标识刻入墙面，在棱角处还覆盖着与墙面呼应的不锈钢，以同时达到防撞的目的。
地面、墙面和悬挂在天花板上的波形图形标识则表现得更为直接。荡漾的字体暗喻水灵动多变的形态，把行走于朦胧小雨中的动感景象复刻出来。
摄影：Simon©ZSDC
与此同时发生的，是天花板上泛起的层层涟漪、星星点点的光亮“雨滴”，以及耳边响起的乐曲变化。这些声音与灯光一样，在保持整体连贯性的前提下，每两个小时都会进行一组模式切换（共有18种模式）。这些声音取材于大自然，潜藏着能够引发幻想的景色。在声音创意团队的编曲和场地试验后，20个音响点位让多变的旋律更加契合这一停车空间。
为完善空间体验，成都远洋太古里也另邀了视觉艺术团队，创作了一组不同动态的“水的视觉”，并与各时段的空间里“水的声音”达成巧妙的同步，把空间里的声音概念做了一个视觉化输出，展示这个空间里的水随节奏变化出的不同形态。该视觉效果通过不锈钢墙面上的LED进行播放。
随着乐曲的节奏不断变幻的视觉图谱 / 摄影：Simon©ZSDC
摄影：Simon©ZSDC
“在这个空间里，特别借助了对声音的艺术设计，通过一些‘横波’和‘纵波’，创造了建筑空间中独特的声音维度，好似在实体建筑空间中叠加了一层声音创造出的虚拟建筑结构。”成都远洋太古里总经理伍玉珊女士由此介绍道。
这其中，设计方以“环境听觉纹理”来解释其中的复杂性，他们将“溪流”与“涟漪”两个声音作品分成多个通道和声源，创造出声音在空间中用不同方向移动的组合模式，形成特制的立体声三维环绕。共五种不同的声音模式，抽象表达了波浪和波纹，彼此结合，营造出变幻莫测的声效。
再加上当中混合的“pink noise”（粉红噪音）的作用，消除了来自外部其他区域的噪音，用一种声音幕布把场地相对隔绝开来。
相对隔绝的停车空间 / 摄影：Simon©ZSDC
整个停车场设计的每个组成部分都与其他部分交相辉映，和谐共鸣。因为Puddle从成都锦江看到了城市商业与文明的活力；也看到了成都的雨季里，城市的色彩、光亮、声音时刻变化，像一场舞蹈。他们在设计中不断思考，如何打造一个既能折射成都城市特色，又能满足多重感官体验的地下空间或艺术作品。
自立项以来，时隔两年，名为《波纹》的这一项目终于在去年底完全落地。其中不乏远程工作带来的困难，但因为成都远洋太古里和东京创意团队在概念上的明确共识，和后期的紧密合作，实现了将一个功能性空间，转化为一个艺术体验场所。
在创造天花板照明的结构、形状的可操作性方面，也存在一些技术挑战 / 摄影：Simon©ZSDC
以“水”为原点，
在地性的成都远洋太古里
如何演绎“润物无声”的细致关怀？
成都曾是一座与江南齐名的水乡，这座繁华的水城滋养了城市的商贸、文化与生态，水与成都总是联系在一起的。
“水的形态多变，具有灵动、滋养万物的特质。成都这座城市一直以来被水所滋养，其发展进程中所延展而生的成都水文化也成为了中国文化中的代表之一。”从伍玉珊女士的介绍中，我们也可以轻易捕捉到“水”与成都远洋太古里的深刻渊源。
上世纪40年代的府南河 / 图源网络
“与城市一脉相承，水也是成都远洋太古里的文化符号之一，无论是漫广场静谧的水面、东广场律动的喷泉、下沉式广场飞流而下的瀑布，还是围绕大慈寺潺潺的溪流，或是街区中以水为元素的艺术作品等，都将水这一元素与我们的街区融合贯通，赋予这个空间生机与活力。我们也希望通过这些不同形态的水，给公众带来自然与文化交融，亦静亦动，亦快亦慢，或生机勃勃或静谧疗愈的空间体验。”
成都远洋太古里此次选择由Puddle负责该停车场的整体设计，十分看重Puddle所坚持的“能够随着时间的推移不断变化”的设计理念。而作为合作方，Puddle也希望该空间作品能在未来为成都远洋太古里其他功能空间设计带来不一样的启发，成为面向所有人的艺术作品。
停车场也可以因为“水”的介入而生机勃勃 / 摄影：Simon©ZSDC
一方面，该停车场坚持采用尊重本土文化的材料，并考虑到其自然老化的过程，以更好地表达人与空间一起成长的期待与想象；另一方面，在公共空间领域变得越来越广泛的感官交互设计，被凸显于成都远洋太古里的这个停车空间。
在创造一个作品时，如果设计团队缺少对当地环境和文化的尊重，受众最终往往是能从作品中感受到这点的。特别是像停车场这样常被复制的地下空间，倘若没有本土文化元素作为支撑，将自然环境、材料、施工技术等加以考虑，很有可能建造出一个华而不实的“空壳”，给人带来疏远感。
《波纹》是一个以人为本的空间，一个需要由人的感官，而非镜头就能来体验的地方。成都远洋太古里在提供更完整的商业体验时，也给予空间体验方式更多可能。当人们发现导视系统清晰可辨，还有“浸泡在水中”的特别景色，自然收获富有诗意的功能性指引。
摄影：Simon©ZSDC
正如伍玉珊女士向我们介绍的：“我们向Puddle提出的设计意图和诉求，是在这个空间里创造一种反差，尝试颠覆停车场固有的体验。进入这个空间，客人将不会感受到停车场的嘈杂或城市中心的繁忙，而可以进入一种宁静的状态之中，获得松弛和舒适感。
同时这也是一个开放式空间，任何人都可以步入来获得这个空间体验。这不仅是创造一种多感官的沉浸式场景体验，也是秉承我们一贯的场所营造以及原创的理念，将空间作为艺术作品来创作，从艺术和体验的角度来提供细腻的对客服务。”
从服务这方面来讲，成都远洋太古里的代客泊车服务点位也于今年1月升级，两个点位并行投入使用。不论是从现场空间的布局，还是新增加取车服务点位以便提供更为舒适的取车等候服务，都恰到好处地让整个停车体验变得更为完整和舒适。
第一张为原有的服务点位：东糠市街近LeTao小樽洋菓子铺；后两张为新增的服务点位：东糠市街近翠园 / 摄影：Simon©ZSDC
从另一维度“扩容”，
让城市生活方式充满无限可能
威廉·H·怀特曾提出“一个空间具有有效容量”，即在正常高分使用期，人们通过自由选择停留的人数，是根据该地的“小气候”决定的，这与舒适度和参与度相关。停车场不仅作为一次商业体验与旅程的起点，而且会对城市生活的品质产生重要影响，提升细腻度和层次感，这对其他城市空间来说也是如此。
即使停车场并非传统意义上的休闲场所，但在目前城市交通的现实里，人们花在停车场的时间不容忽视，有效且优质的参与度可以帮助人们更好地理解空间，和自己正在经历的城市生活。一个有价值的停车场不只是在地上画上线就可以，一个成功的公共空间也不只是在某个地方放上几条长椅就行。
伍玉珊女士在提及空间创造与城市发展和现代生活之间的关系时，说道：“我认为物理空间对人的身体和心灵层面都有着巨大的影响力，好的空间可以滋养人，提升能量，提供愉悦的感受，令身心调和，空间创作的目的，是旨在对人的感知和感受提供服务。就成都远洋太古里本身的建筑和空间设计来讲，它所体现的就是以人为根本的设计理念。”
街道、建筑、广场的尺度 / 图源成都远洋太古里
“在这里，街道的宽度、建筑的高度、广场的尺度等与人的比例关系，是非常细腻和人性化的，虽然是开放式街区，走在其中却不感觉空旷，而有一种包裹感，一种亲密感，人与人之间的距离也更近，而这种人与人的参与和互动，又赋予了这个空间生命力。
成都远洋太古里一直以来所坚持的场所营造的运营理念，通过文化层面的衔接，保留了成都城市生活本来的面貌，同时也通过空间、体验、内容的创造，不断地提升生活的品质，最终形成城市、空间与人的紧密联系，构建出充满创造性及无限可能性的、既连接过去又面向未来的城市生活方式。”
俯瞰成都远洋太古里 / 摄影：Simon©ZSDC
在成都远洋太古里一直以来的实践中，比起引流，更倾向于不断扩张空间的内涵和品质，实现另一种维度的“扩容”。如此也让大家看待城市空间的视角得以更新，更重要的是，参与进来。成都远洋太古里不断以空间再生产的方式营造多种场所，这也是它在市场中保持自己独特魅力和引领者地位的重要原因之一。
“functional”“local”“artistic”这些标签并不少见，但成都远洋太古里在新旧交叠的商业生态中提质扩容，带着本土的DNA，在这片“实验”的沃土上做出一番番商业、文化与艺术合谋的实践，不断推动成都与国际艺术文化之间的接轨与交流。
2022年初，中国大陆第三个路易威登之家开幕 / 摄影：Simon©ZSDC
近年来，成都远洋太古里携手诸多国内国际品牌以成都城市特质及文化为灵感，不断创造出前瞻、独特的店铺空间及内容，为公众带来不一样的消费和空间体验。
如去年以来开出的中国大陆第三家Louis Vuitton Maison路易威登之家及中国首家路易威登餐厅THE HALL会馆、BALENCIAGA巴黎世家品牌全球旗舰店、Cartier Maison卡地亚精品店及其全球首间茶室、The World of Ralph Lauren 拉夫劳伦之家全球旗舰店(涵盖中国首家Double RL精品店及亚太首家 Ralph’s Bar餐酒吧)，Alexander McQueen亚历山大麦昆全球旗舰店，Maison Margiela Cafe全球首家马吉拉咖啡等，无不兼具了前瞻性、实验性和空间艺术性。
Alexander McQueen亚历山大麦昆全球旗舰店 / 图源成都远洋太古里
亚太首家 Ralph’s Bar餐酒吧 / 图源成都远洋太古里
左：Maison Margiela Cafe；右：BALENCIAGA巴黎世家品牌全球旗舰店 / 摄影：Simon©ZSDC；图源品牌官方微信
近些年，成都远洋太古里就公共空间也给出了很多创新性、公共性、参与性和文化性的艺术表达，如2020年的 “Please Be Seated 请就座”大型公共艺术装置， 2021年秋季的“声临其镜 SOUNDSCAPE”大型沉浸式艺术装置， 2022年七周年庆特别呈现的“一起 WE ARE TOGETHER”大型公共艺术装置，以及2022年“大成之美COLLECTIVE GREATNESS”秋季活动所呈现的大型公共艺术装置“共融之境The Land of Eternity”等。
“Please Be Seated 请就座”大型公共艺术装置 / 图源成都远洋太古里
“声临其镜SOUNDSCAPE”大型沉浸式艺术装置 / 图源成都远洋太古里
大型公共艺术装置《一起WE ARE TOGETHER》 / 图源成都远洋太古里
“共融之境The Land of Eternity” / 图源成都远洋太古里
成都远洋太古里也将这种空间创造的理念延伸到员工所在的办公空间。2021年，以‘Village村子’的概念，与现代设计风格、智能科技系统以及WELL环保标准结合，打造了成都远洋太古里新的项目管理办公室。
伍玉珊女士与我们分享道：“这间办公室的设计意图，是希望通过返璞归真的方式探索更为亲密和更多互动的团队协作关系，创造更加包容、多元和更具有创造力的‘共建共享’的社群氛围，践行‘以人为本’的理念。”（目前该办公空间已获得WELL金级认证）
成都远洋太古里的办公空间 / 摄影：雨婷
不管是从商业、文化还是艺术来说，成都远洋太古里作为有着足够吸引力的焦点，在空间创造性的案例数不胜数。
这一次，地下这场润物无声的“春雨”，正是以使用城市为目的，来设计城市的一次全新尝试，期待成都远洋太古里给我们带来更多新作。
主编：牧之
副主编：忧忧
编辑：SHERI
撰稿：SHERI
摄影：详见图注
校对：Darcie
设计：阿吉