A4艺术书展“开箱”！101组参展4天限定可以做什么？

春风沉醉，麓湖湖畔又有新故事发生。

去年夏天的首届A4艺术书展（A4AB）以「拥有」为核心主题与公众见面。9个月后，第二届A4艺术书展提前挪到了成都最舒适的季节，于2023年4月6日-4月9日发生在春日的A4美术馆。

在这座充满公共性与自然性的水上建筑里，艺术家、出版机构、书店的展区、摊位一个紧挨着一个，向涌动的人群展示最新的观察、思想与创意……独立又真诚，野生且诱人。

A4艺术书展现场

如果你没有参加过第一届A4艺术书展，现在可以知道的是：这是A4美术馆以“艺术家书”为开端，通过建立与国内、外艺术出版行业、创作群体及社会大众的集中对话，将当代艺术的公共性流通与成都在地文化互文的线下活动。

本届A4艺术书展将视野拉回身边，关注在地公共议题以及跨学科的协同工作方式，探索可持续背后的语境。以“人工自然”作为议题背景，将艺术出版背后的自由精神由此提出，与国内、外艺术与公共实践从业者共同分享与探讨一种共存的新自然。

这次，一筑一事作为首席合作媒体，我们的皿口一人艺术书店作为特邀参展方游牧到A4美术馆，以“人工自然”为语言，在麓湖降落一座诗的花园。

皿口一人

降落一座诗的花园

在A4团队的阐释里，“人工自然”首先始终包含人，以及如何与自然相处的选择，即人与自然、人与城市、人与技术、人与家园的关系问题。

另一方面，“人工自然”这个主体也具有很强的在地属性，不同的地域会呈现出完全不同的特征，其文化属性、城市面貌、人文气质都构建起了各自独有的人工自然场景，这些场景可能会导向具有归属感的旧“家园”，也可以导向一种充满漂泊与游荡色彩的新“家园”，如何去理解它并寻找人在其中的位置？这是本次A4艺术书展希望去探讨的方向。

A4艺术书展海报，点击查看书展全攻略

策展理念：

将诗歌种植于花园之中

生活于城市之中：拥挤车流、高耸建筑与灰霾天空，疲惫之处，总想筑一座花园。身处其中，为之辛劳，花园便会长出生命，成为人与自然之间的缓冲，模糊了人与自然的边界，存储无处安放的心灵。

人工所造的“恢弘之物”数之不尽，但其中最为伟大的“造物”，还是语言本身。也许建筑会随着时间被风化遗忘，但语言却能跳出历史的洪流，隽永至今。而在人类的语言之中，数诗歌这种体裁最为独特。诗歌区别于完整的、系统的叙述文字，看上去长短随意，没什么道理可言。它像是野蛮生长的杂草与野花，浪漫而肆意，真实又荒谬。

皿口一人展区「诗园」

基于此，皿口一人结合本次书展主题“人工自然”，策划了一座关于“诗语”的花园——「诗园」：在此次A4艺术书展的「阅读」板块，通过精选书单与空间的策展式呈现，将一本本诗歌种植于花园之中。

皿口一人展区「诗园」

当穿越藤蔓一般垂挂其中的诗句，采摘种植于不同介质的诗歌，就像我们不断迭代更新、场景快速转换的当代生活。这座用诗歌和文字构成的花园，如同“花园”自身的意象一般，看似毫无意义，却是生活在城市的我们永远无法脱离的疗愈之源。

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选书思路：

均质与多元并重

9个展台，9本诗歌，我们亦从经典性、文学性、作者性、地域性、设计性等维度进行作品筛选，呈现诗歌主题的多样与无定式。

比如，可以带走一本奇想摇曳，读来轻松幽默的《布劳提根诗选》；亦或是自然清澈，理性与感性并存的《我将宇宙随身携带》......

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趣味周边：

把春天和诗意装进口袋

除了在A4美术馆二楼D-R5区域进行特别展示与讲解，Z/S设计中心为增加包装的实用性，特别设计了可持续使用的大号编织袋。

独家设计的包装：包

同时特别准备的四个周边：人间星河Falling Universe，春之歌A song of spring，恶之花A Flower of Evil，诗语碎片Fragment of Poem。

四个特别周边

A4艺术书展

第二年现场开“箱”

ABA4第二年：

具体的感受，具体的人

第二届A4艺术书展依然在麓湖A4美术馆举办。“人工自然”的主题，与A4的美术馆背景有什么关联呢？

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美术馆所在的艺展中心，由大地建筑之父安托内·普雷多克（Antoine Predock）设计。它通过一种“弱化人工痕迹”式的环境营造方法，在这⽚丘陵地带中引⼊了⽔源与多样⽣命，创造出了⼀个动态平衡的⽣态系统，并以“湖区”和“⽔路”串联起居住空间、⼈⽂场景以及城市想象。

展馆今年还特别增设了湖边的户外展区。充裕的空间不仅让主题展览可以容纳更多形式，也让大大小小的展位有了更流畅的动线。

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一向认真办展的A4美术馆，这次继续用“玩”的态度，展具沿用周转箱作为空间的语法单元。“通过模数化的不断延展、迭代，我们似乎创造了一个新的空间生态：它可以满足不同的空间需求，并保持自身的多样性。正如同本次书展的主题，模数源于人工，最终生成了自己的生态。”

A4艺术书展现场

而统一的模块化语言模糊了边界，摒除了排他性的标准，让艺术与阅读回归到与每个人的平等距离。外观上看，像菜市场的蔬菜筐一般：精神食粮通通进框！

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四大板块：

阅读、行动、工具、游走

今年的A4艺术书展迎来了78位本土参展方，共同呈现9间阅读室和5个行动空间，分为阅读、行动、工具、游走4大板块。参展方们将会在1F的阅读广场，以及分布在1、2、3F的阅读室与行动空间进行展售与交流。

“阅读是最小限度的行动”，A4团队以此为灵感，在今年带来「行动」板块——更多机会、时间、更公开的分享与即时讨论的空间，因为“真实的行动无疑是对这个主体最好的回应与延续。”

A4艺术书展现场，行动一区

在「行动」板块中，大家熟知的假杂志带来“一个摄影者的箱子”；风马Artzine以“撒鲁尔喀赞、女巫和口琴”为线索，呈现Vol.2的阶段性展示；A4文献中心则提出“do it”in Chengdu概念。“do it”是由著名策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特于1993年发起的艺术项目。该项目邀请任何人在任何地方根据艺术家、音乐家和设计师等分享的DIY指令创造一件艺术品。这些指令可以在没有准备或特殊技能的情况下快速完成。

超过1000位共创艺术家的沟通、协作与团队配合将26个“do it”指令诠释出来，同时还有四篇关于“do it”的深度文章。这不仅仅是一本单纯记录展览结果的画册，更是一本记录展览生成过程的文献册。

A4艺术书展现场，A4闻献中心“do it”in Chengdu

郭大齐的“Do it! 成都在地实践！”则透过成都在地实践板块，探讨集体记忆的发生与连接。

A4艺术书展现场

在UP-ON向上行为艺术档案馆的“爱恨情仇Love and Hate”快问快答：谁是你最爱的人？谁是你最恨的人？你能否顺畅回答？以此去创作一首歌、一首诗、一幅碑帖和一幅平面作品。爱恨情仇，尽在其中。

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在整个书展期间还会开展30+场公共活动，包括新作分享、对谈交流、影像放映、工作坊等。书展前后，线上专栏依然会同步更新展商的创作历程与反思。

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这些活动只是本次A4艺术书展的一小部分，展览上来自中国本土各个城市的创作者、独立出版者、艺术机构，丰富着我们对纸与书的想象。

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在中国，艺术书与独立出版或许仍是一个相对冷门的事业。艺术书展不同于传统的书展或是艺术展，是关乎“艺术书（Art Book）”的展示平台。艺术书印刷规模小，不在主流渠道发售，这样的自出版物是创作者表达的载体，是内容的一种传播途径。

A4艺术书展现场

近些年本土艺术刊物创作者的不断涌现，年轻一代审美素养的提高和阅读兴趣的多元化，也使得中国在全球的艺术出版版图中成为了一股不可忽视的力量。从“简单集合”到“有机整合”，也昭示着艺术书展从形式夺人向内容力、策展力比拼的进化。

A4艺术书展现场

在A4团队看来，从艺术书展本身，到艺术书展里的参与者，还有让这件事能不断被延续和坚持的，“都是因为它从来都尊重每个人平等展示自己的可能，并给予艺术最大的尊重”。

📖

2023.4.6-2023.4.9

来麓湖A4美术馆二楼D-R5

我们在春日的「诗园」里等你！

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主编：牧之

副主编：忧忧

编辑：Darcie

撰稿：Darcie

摄影：Simon©ZSDC，或由A4AB提供

校对：三街

设计：垃圾甜心©ZSDC