凭什么说艺术可以疗愈人：重温世界，重建童年

@linnn3：

老师，学画画，技巧方面只需要几天就能掌握吗？那最重要的需要长时间研究磨炼的是什么呢？是发现自己的内心以及如何表达吗？

@一凡Genius：

我看着自己的学生，他们听过中正清晰的*音频课，参加直抵内心和本质的工作坊，激活丰富的感受，思考有的放矢，自然流淌出适合又喜欢的技巧，有人用时长有人用时短，有人千变万化有人钟情专一。为什么短时间能画*这么好？不是因为学技巧，而是学最重要的东西——思路、框架和方法。

*这么好 是有多好？请点击链接翻阅：七天的奇迹

*音频课 是什么课？请点击本站首页的“在线课堂”然后可以看到“呵护艺术的天赋——源自央美的艺术教育”点击可以免费试听。

学画有几个阶段：

最初时，重要的是养育眼睛和其他感官，如何观察、如何感受、如何体验；

晋阶时，重要的是梳理思路和建立框架，有效地研究、有体系地思考、不拘一格地表达；

高阶时，重要的是输出艺术思想与语言，化深邃的体验为新知、为创造。自始至终，做一个感受能力、思考能力、研究能力、创造能力爆棚的人，然后做像自己一样品质绝佳的作品。

先看见和发现自己，才可能观察和理解别人，先认识和启发自己，才可能影响和慰藉别人。不要陷入错误教育的陷阱，学得一身文武艺，不知自己和别人要什么。尤其在人工智能时代，机器更能学习可结构化的知识，那就把喜悦的创造力和温暖的同理心留给人吧。养育人的天赋、同理心和创造力，这是艺术教育给人最优渥的馈赠。

以下是来自工作坊童鞋们的精彩回答🌟

@米粒米粒987：

技巧不是最重要，重要的是如何发现看见自己的情绪，找到一个适合自己表达的方式。生而为人有太多的不得已，艺术给自己另一种可能。

@MaoYu毛羽：

我觉得技巧不是只需要几天就能掌握的，在画的过程中会逐渐生成自己的方式与方法。最重要的是对自己的内在诚实，不习惯性的忽视自己的感受与疑惑，需要长时间磨炼的是如何能精准传递自己想要表达的内容和感觉。

@春晓：

我身边的人也不相信我去学画居然没学技术，因为我一个技术也讲不出来。我觉得最重要的是发自内心深处的真诚，内心对想要画的东西的热情，内心对想画的东西的感受和思考。

在绘画中，技术是因人而异的，技术只是表达的手段与方式。在不断绘画的过程中，通过不断地反思与调整，会慢慢形成自己独特风格，最后所有的技术都是为自己内心的表达服务。需要长时间磨练的就是用自己独特的方式准确地表达内心深处的情感、思考。

@遇见舒儿：

我对绘画艺术的理解就是它是一种表达方式，能瞬间呈现作者想要表达的东西，这是文字所不能做到的。关于是不是几天就能掌握技巧这个问题？就好比问一个人是不是几天就能学会走路的技巧。

关键在于一个好的老师能激发一个学生内在的探索欲，最大程度发挥一个人主动探索学习的能力，而不是人云亦云的追求画的好，画得像而失去画画的初衷。

@懒懒的散着：

探索我和外界的关系，表达是主，技术是辅助，是工具，有一定的技术可以帮助更好的表达，探索的部分更迷人，充满未知和诱惑。

@虹子22：

我在画画中，感受到的是强烈的想要画，想要表达，在画的过程中带着觉察，觉察自己身体和感受，一幅画下来几乎把你生活中的各种情绪都流露出来，当你想画了自然会对周围的事物感兴趣，摸摸闻闻。

打开感观，认真观察，大胆多画多练，熟能生巧。这是我最近画画的感受。

@echo: 

我觉得画画给我最大的影响就是，跟着自己感觉走，真的不会错。以前都知道“要跟随自己的心”。可是还是满满怀疑。万一错了怎么办？

工作坊上完，大概就是觉得。啊，跟随自己的心，画出来好像真的还不错。显现的画就在那里，自己的心也画出来了，就在那里。不容置疑。

@Xxie静：

技巧方面，我们并没有专门的训练。只是在表达自己的过程中，遇上了技巧问题，为了解决当前问题才去学。画画的过程中我们一直被引导的便是认识自己，接纳自己，从而表达自己。

让画画为表达自己服务，所有的材料皆为自我服务，我是自己的中心。对的，我觉得需要长时间研究的也就是自己，觉察自己的情绪，觉察自己与周围的关系，从而表达自己。

@YFJ000：

技巧恰巧是最不重要但需要的东西。它服务于表达，让表达更细腻、准确，这可以在不断的练习中习得。 最重要的是探索和捕捉内在最想表达的欲望，看看你的️到底想要表达什么，强烈与否，然后抓住这个感受，努力表达关于你的、你与任何人事物的东西。

现阶段的画我想表达自己、探索自己、发现自己， 我相信画画可以帮助我带走内心的那片黑，直到有一束光进来，可能内心世界又不一样了。那些纪录片也很值得看，看着他们觉得自己不再那么孤独。

@我要做自己的超级英雄：

对我来说，画画最重要的是敢于敞开自己，大胆真实的表达。之前一直感觉自己很晦暗。画的过程中，不断“问”自己，不断确认“我”，我的观察，我的情绪，我的感受。用画笔真诚的呈现自己，画面出来，就把心袒露在光下了。画面呈现了一个我。

越袒露，观众越是看见真实的我。而这个观众首先是我自己，我就通过画看到了自己。如果能够激发别人同样的感受，也就被更多的人看见了。越被看见越敢打开越喜欢表达，喜欢画。

技术帮助我们呈现的细腻、准确。因为追求表达我的感受的那份独特，所以追求技术。保有最初的感受，从而所有的画都是“我”。内心有了光，力量感会慢慢升起～

创作的本质：我要说什么？

技术的本质：我想怎么说？

一凡老师的工作坊的本质：帮助你看见自己，看见自己想说什么；协助你发现自己，发明属于自己的方法技术。

让艺术从你心中觉醒

- 直接跟艺术家学绘画 -

2019 一 凡 寒 假 绘 画 工 作 坊

这次的工作坊还有特别的意外收获：工作坊包含一整年的“群”服务

1／一整年与一凡和老学员在一起。

2／一整年在一个群里浸泡，提出高质量的问题，得到高质量的回答。

3／发出你的画作到群里，一凡分享她的视角。

4／一凡时不时会分享她看到的画作，她看到的画展，她看这个世界的经验。

5／工作坊结束后，老师和学员继续在群里沟通，把七天的奇迹，延续成一生的友谊。

这些家伙好像说的挺好，可是画的像什么样呢？点击链接看看：《七天的奇迹》

这个一凡又是谁？来看看当代艺术家徐冰和心理学学者李雪是怎么说一凡的：徐冰说；李雪说

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