原来《拉克美》的“花”是这样开出来的
相较世界范围内的其他版本，导演达维德·利维摩尔所执导的该版《拉克美》用“惊艳”二字形容并不为过，如利维摩尔本人所言，“这是一部不折不扣的高科技作品”。
更为珍贵的是，在主创团队的集体智慧和巧思下，舞台的最终呈现巧妙避开了科技感所容易造成的“光怪陆离”，新意之余，更是闪现着东方雅韵。舞台上的花之物语，与“拉克美”寂然凋落的爱之花相得益彰、动人心弦。值得一提的是，在国家大剧院制作百部剧目中，《拉克美》是首次在歌剧院引入D3全息投影技术，实现艺术、科技深度融合的全新尝试。
此次担纲舞美设计的是由克里斯蒂安娜·皮科、弗洛里安·博杰和克劳迪奥·桑图奇等人于1998年在米兰成立的Giò Forma工作室，他们当中有舞美设计、视觉艺术家、建筑师，跨学科的工作团队为整个设计注入了多棱创意，成就了此版《拉克美》独一无二的舞台场域。
目前，布景正在国家大剧院台湖舞美艺术中心布景制作工坊紧锣密鼓地制作中。
“在该版《拉克美》中，舞台上建制了一个真实的水池。水不仅是印度文化的典型元素，也象征着净化，是场景的核心要素。在水面上，丰富的视觉元素集合呈现栩栩如生：迷人的巨幅花朵、马什拉比亚（mashrabija）屏风掩映下富丽堂皇的神秘宫殿、以及可移动的平台，就像自然流转、花开花落。
在舞美编程中，平台会随着歌声如流水般缓缓移动，呈现出一副生机勃勃的景象，为观众提供瞬息万变的视觉享受。这种视觉呈现跟随表演内容变化，舞美本身也是在一场表演，强化了观众的戏剧体验感。另有引人入胜的多媒体呈现加持，通过技术手段让使观众沉浸在极致的歌剧体验中。”
——设计师 加玛里亚·法里纳
（Giammaria Farina）
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从英皇的歌剧《唐璜》（Don Giovanni）到百老汇的音乐剧《洛基》(Rocky) , D3支撑起了无数具有挑战性的舞台演出，以其强大的设计功能和回放系统，完美确保音乐和视觉的复杂同步。此版《拉克美》是国家大剧院首次引入D3全息技术，助力“花之二重唱”在歌剧舞台上璀璨绽放，这在国内室内演出中并不多见，也欢迎舞台技术粉前来一探究竟。
承担此次多媒体设计和制作的D-Wok工作室也是来头不小，他们是众多国际艺术节和舞台演出的常客。
D-Wok的创意总监保罗·格普·库科（Paolo Gep Cucco）接受剧小院采访，与北京观众一同分享他们的设计理念。
保罗·格普·库科
（Paolo Gep Cucco）
D-Wok创意总监
“制作一部新剧目时首要考虑的就是舞台设计。舞台作为空间，能够定义故事情节，塑造角色关系，也能够赋予时间以意义。技术允许我们把空间变成真实的场景，通过对场景的不断改造，最终使舞台变身为出人意料场域。
众所周知，《拉克美》中最重要的部分是‘花之二重唱’，在设计中采用花朵来创造场景，在这个抽象世界里，花将成为叙事的主角，激发情感、营造超现实的场景。
制作过程中，使用每秒可以500帧速度拍摄的高速幻影相机，最大程度捕捉慢动作的影像。
依据LED屏幕的尺寸，设计了一个有机玻璃制成的容器，将真实的花朵放入其中并拍摄下来。真实世界和虚拟空间就此巧妙地联结了起来。花朵是经过精心挑选的，它们都是最自然最原始的样子。为制造多种意境，在花朵中安装了微型爆破装置并引爆、利用水模拟雨滴、洒下瀑布般的花瓣、将花朵浸入彩色的液体中……
在第二幕集市这一场景的设计上，使用微型爆破装置洒下彩色的粉尘，用高速相机记录下来，以达到同样的效果。在《拉克美》的设计理念中，有机的物质如：花朵，水和粉尘参与叙述，变成了讲故事的人。整个场景是高度动态的，LED屏幕通过动力系统持续移动，能够分层次投射图像，与此同时，舞台上的水池也会倒映出屏幕上的图案。
本剧中的情感氛围在帮助观众建立代入感方面起着不可或缺的作用，舞台技术在所有的视觉呈现中无疑始终起着关键作用。”
2023年9月12日，14日-16日，国家大剧院、马斯喀特皇家歌剧院、维罗纳露天剧场基金会、洛杉矶歌剧院联合制作歌剧《拉克美》大幕将徐徐拉开，研精致思的美学创意，无与伦比的惊艳呈现，等您来一同鉴赏！
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本期文案：何洛婷
采访翻译：龙池
图片拍摄：刘崭
视频制作：D-Wok
本期编辑：吴奕