近几年台剧攀上了网飞，逼格上去了不少，有钱又敢拍，不爆都难。
这不，最近刚上的一部《有生之年》，又来吊打内娱了。
首播当天，拿下网飞收视冠军，豆瓣开分8.8，不愧是林心如的眼光，这姐们现在是相当开挂，都快成业界良心了。
《有生之年》的气质不同于网飞所擅长的复仇爽剧，而是部正宗的台式生活剧，男主角是个一事无成的中年废柴，他在鸡零狗碎的生活中一点点被磨平，同时也被日常的烟火气所治愈。
开局先给大家安利一下，剧荒的铁子们可以考虑，但咱们今天不聊剧，聊一聊饰演废柴男主的演员：吴慷仁。
作为当今的台剧扛把子，多部爆款里都有他的身影。
有着影帝视帝的实力傍身，这兄弟即便是配角，出场也绝对惊艳。
《她和她的她》里的猥琐男杜骏儒，那病态的厌女症让人看了直捏拳头：
《华灯初上》里的妈妈桑，搔首弄姿，风情万种：
同样是今年的新剧《模仿犯》，他饰演的检察官又狠又破碎，被这一个镜头就勾去看完整部剧的，大有人在：
小举四个例子你就能发现，吴慷仁的戏路宽到吓人，清纯的、狠辣的、病娇的、变态的、正义的、无辜的、禁欲的、进狱的......
演啥都像，演啥都棒，实锤的剧抛脸。
该如何形容这一挂演员的气质，我想来想去只有一个字合适：
妖。
01
吴慷仁演过的角色多半比较炸裂，得亏了台剧的尺度比咱宽松，要不然这哥也是个“禁片小王子”。
2007年，他主演的首部微电影《沿海岸线征友》就是同性恋题材，片中他饰演的小海青春无敌，阳光健美，凭借着这惹人馋的身子，他四处打猎，整日沉迷在与男同志摇头轰趴，基情肉搏的欲望中。
限制级画面从头嗨到尾，什么叫为艺术献身，这哥在入行之初就做到了top级。
2016年的《白蚁：欲望谜网》，吴慷仁将这种反差感演出了让人倒吸一口凉气的程度。
电影开篇，他饰演的主角白以德就全裸着坐在落地镜前自慰，手上拿着的，是母亲的内裤。
尽管背负着罪恶，但你对这样的人却恨不起来，从那暴瘦的背影你能感受到他被心理疾病纠缠的痛苦，以及无法自救的颓丧绝望。
为了这个背影，吴慷仁怒减30斤，瘦到恍惚，最终他也凭借此片拿下了当年台北电影节最佳男主角。
跟贾静雯搭档《妈！别闹了》，他饰演的学长一面帅气温暖，一面变态瘆人，只要眼神一转，画风就全然不同。
纵观吴慷仁的作品，疯批的角色可真不少，虽然尺度都是一丝不挂，但变态的角色各有各的变态，有的热烈、有的孤独、有的可怜、有的可恨，绝不雷同。
前些日子，许光汉靠露屁股继承了梁家辉“亚洲第一美臀”的美称，建议这帮粉丝去扒一扒吴慷仁的美臀镜头，说不定你会开辟新大陆。
当然，这不是说一个演员能脱，能演小众人物，他就是个好演员。
演员演戏，靠的无非是两样：身体和精神。你能在形象上多大程度地接近角色，能在精神上多大程度地魂穿角色，决定了你对这个角色的完成度。
有些演员是固定的，永远都演一类角色，只要保持同样的形象，模式化地表演就能及格。
但吴慷仁不一样，他的躯体就是为角色服务的，裸体对他来说不是至高奉献，只是基本标准，而他对边缘人物的精准拿捏，也必然是超越了普通的共情，舍得把自己的精神往绝路上逼的。
就像他在拍《白蚁》时，会顶着别人异样的目光去商场挑选女性内衣，并请教店员有关内衣的穿法；
也像他在演妈妈桑时，会私下跟第三性Queen郑筠吃饭、聊天，并且真的穿上高跟鞋苦练跳舞。
一个人能成为自己，已然不容易，更枉谈成为许多人。
你更难相信的是，吴慷仁并非天生的演员，而是个27岁才入行，毫无专业背景的野生咖。
02
误入演艺圈之前，吴慷仁只想要活着。
他出生于高雄的眷村，单亲家庭的孩子，境况很一般。
读书很废，他干脆早早放弃，中学联考考到一半就把试卷丢掉，打电话给台南一个建筑工地的老板，想要跟在人家后面做学徒。
台风天，他骑着摩托从高雄到台南，一路被吹得东倒西歪，等站到老板面前时，早就全身湿透，他的目的很明确，就是要赚钱。
打从13岁开始，吴慷仁就开始了四处打零工的生活，20岁之前就干过近50种临时工作。
在工地上做苦工时，他能在没有安全措施的情况下，像猴子一样穿梭在几十米的高架上，根本不懂危险为何物，脚踩到三寸钉时，眼睛不眨，手动拔出，那抛物线状喷出的血记忆犹新。
那时候的吴慷仁似是他们中的一员，天真地以为只要凭力气，凭闯劲，就能撑起未来的一片天。
他羡慕调酒师的帅气，梦想着能站上专属于他的吧台，但他既不识英文，也完全不懂洋酒，入行大半年，也只能端茶倒水，洗洗杯子。
那时候的吴慷仁第一次知道，原来凭借力气，只能干最底层的活儿，想要上得了台面，你还需要具备非常专业的知识。
为了学好调酒，他在24小时营业的诚品书店通宵阅读与调酒相关的书籍，还攒钱去日本，买下20瓶台湾买不到的酒，回家慢慢研究。
不断地学习，让他终于成为了一名优秀的调酒师，他热爱这份工作，哪怕在客人看不到的地方，他也会保证所有的器具都干净整洁。这份专业+负责的态度，让后来步入演艺圈的他也一直受用。
在酒吧工作时，吴慷仁常常会被广告商相中，拍广告的收入可比当酒保多得多，他乐意接这种兼职。
可是因为没有表演的经验，他常常在片场被骂到头臭，某次去日本拍相机广告，8天的时间，他过得生不如死，每天被打击到懵逼。
表演真那么难吗？吴慷仁不服，于是他做了个十分大胆的决定：停掉所有工作，专心学习表演。
他考上了台北艺术大学的演员培训班，每天琢磨着演技，整整一年半没有收入进账。
唯一一部跟观众混了个脸熟的，便是2009年的《下一站，幸福》，他饰演的花拓也就是台剧标准的苦情男二，被女主拒绝后欲哭无泪的表情，直叫人想抱抱。
那时候的吴慷仁，演技尚青涩，唯一的必杀技就是真哭，一个镜头被NG了20多次，泪腺都快哭干了。
吴慷仁的处境很尴尬，论名气，他不足以让内地的观众买账，但留在台湾，这条路又太过艰难。
挣扎之中，他还是选择了守在故土，矬子里的将军那也是将军，即便环境再差，他也至少有了选择的可能性。
在那之后长达10年的时光里，吴慷仁都在各种小制作的剧里打滚，他早年的经历足够让他塑造一个又一个风格迥异的角色，只是这些都鲜有人看到。
吴慷仁的伯乐，李启源导演曾说他“就像花豹一样，只挑准最好的猎物”。
而这只花豹的可怕之处还在于，他有着十年如一日的勤奋与坚守。
03
2015年，吴慷仁小火了一把。
他主演的《一把青》堪称台剧BE天花板，豆瓣评分9.2，观感绝对顶呱呱。
全剧的最高光，便是吴慷仁饰演的郭轸，他原本是个名校出身，带着点玩世不恭的帅气少年，在爱情与世事中不断磨炼，不断成熟。
直到最后，他在战斗中冲向死亡，飞机即将坠毁的倒计时里，他看着妻子的照片，绝望中交杂着不甘，撕心裂肺。
《一把青》的拍摄过程极其艰苦，没钱，寸步难行，但即便如此，整个团队依然交出了无法复制的精品，颇有些早期国产剧在困境中前行的精神，当真是天道酬勤。
凭借这部剧，吴慷仁拿下了金钟视帝，当年的演艺圈边缘咖，终于不再靠“吃剩饭”度日。
真正让内地观众熟悉吴慷仁的，还得是2019年的《我们与恶的距离》，这部剧有多火无需赘述，从某种意义上来讲，它是台剧从穷途末路走向触底反弹的转折点。
吴慷仁饰演的王赦是个极具争议的角色，他是个正直善良，心中有着大义的律师，正因如此，他决定帮一个十恶不赦的死刑犯辩护。刚出场，他就被义愤填膺的群众泼粪，这份愤怒与舆论谴责，正是引发观众乃至整个社会探讨和反思的关键点。
剧中，吴慷仁有一段长达近10分钟的独白，论全剧的高光，这一趴绝对数一数二。
那一年的金钟奖，《与恶》是最大赢家，吴慷仁收获的赞誉无数，然而站在领奖台上的他，却叫所有人大跌眼镜，台上那个瘦黑的中年人，跟大家印象中的吴慷仁判若两人。
此时的他，正在为新戏《傀儡花》狠狠削自己，不仅狂减22斤，还晒得黑不溜秋，整个人老了不止10岁。
吴慷仁不迷恋掌声，也不贪恋自己的巅峰时刻，他只是专注在自己的轨道里。
《与恶》之后，台剧一路往上走，吴慷仁也终于赢得了与他的能力相匹配的资源，“台剧扛把子”的称号于他来说，绝非虚名。
以他现在的实力与名气，来内地发展无疑是“叔圈天菜”型的，但吴慷仁却有些犯怂：
“我认为要对去大陆演戏这件事保持一种尊重，去之前要做好准备，不是说赚完大陆的钱我就走了。”
这份敬畏感，叫人汗颜。
固守着台剧的一亩三分地，我想，吴慷仁也自觉背负着一份责任。
他见证过台剧的巅峰时期，也在行业最黑暗的时候一步步撑到天明，如今的他已是资深前辈，方方面面都在力挺年轻的导演与演员。
台剧成就了他，他不忘本。
若问秘诀，吴慷仁只说：“入行十年，我用前面五年明白了‘我是个演员’，又用后面五年明白了‘我只是个演员’。”
掏空一切，成就角色，唯专注而已。
吴慷仁的封神之路，每一步都是从平凡中走来。
参考资料：
《看板人物》吴慷仁 专访；
《文人政事》吴慷仁 专访；
作者：柳嘟嘟