铁子们好呀，前段时间咱聊过不少糖水剧，属实是五花八门，啥货色都有。
今天一本正经地聊个大餐：《繁花》。
论阵容，它绝对是近几年国产剧中降维式打击的存在，不接受反驳。
导演：王家卫，首次下凡执导电视剧，噱头十足。
摄影师：鲍德熹，凭借电影《卧虎藏龙》拿下奥斯卡最佳摄影奖的大牛。
配乐：陈勋奇，港片配乐大师，王家卫《东邪西毒》中的传世名曲《天地孤影任我行》便出自他手。
这部剧改编自金宇澄的《繁花》，小说在2012年拿下茅盾文学奖，其改编之难，除了王家卫，也只有娄烨敢碰。
为了拍出心目中灯红酒绿的大上海，王家卫可谓下了血本，除了5亿的投资外，时间投入也十分奢侈。
2014年，王家卫买下小说版权开始筹拍，时隔上映耗了快十年，其缓慢的转速跟《一代宗师》有的一拼。
正式开拍时，30集的体量，他拍了3年，磨蹭啥呢？据透露，唐嫣的某场戏拍了86条才过......
这么多buff，不红不可能。
自打开播，这部剧的收视率断层式第一，话题更是不缺，它甚至已经超越了一部剧，成为了一个新闻事件。
回到最终，剧好看吗？
难评，说“好看”和说“烂”的人几乎一样多，目测这个嘴炮打到最终都消停不了。
有人说，它是绝对的王炸；有人说它是大佬们的自嗨。
无论褒贬，这部剧还是推荐给大家亲自尝尝，哪怕，只冲着王家卫。
01
电影《阿飞正传》的最后：
梁朝伟在电灯下面数钞票，数清一沓，放进西装内袋，再数一沓，拿出一副扑克牌......接下来，他全身笔挺，对着镜子梳头，三七分，讲究......最后，关灯。
在作家金宇澄的眼里，这半分钟，是上海味道。
这部电影的结尾，正是《繁花》的开始，胡歌饰演的阿宝，就这么讲究着走进了故事里。
剧版《繁花》从上世纪90年代开始讲起，那个时代的上海滩热气腾腾，充满着欲望，只要你有胆有识，就能触碰到巨大的财富，当然，也可能一夜之间跌落谷底。
“纽约的帝国大厦晓得吧，从底下跑到屋顶要一个钟头，从屋顶跳下来，只要八点八秒。”
爷叔（游本昌 饰）的这句台词，可谓当时金融市场的写照。
本剧的男主阿宝，就是这样一个传奇的存在，他从空手套白狼的屌丝起家，靠着对证券市场的敏锐嗅觉，短短几年就成为了黄河路上最耀眼的“宝总”。
他所到之处，尽是簇拥，有人想找他吃饭谈生意，预约得排上三个月；新的大酒店开业，宝总来捧场铁定会成为新闻；别人吃不下的订单，宝总一个饭局就能搞定......
他像是上海版“盖茨比”，凝聚着欲望，充满着野心。
黄河路上的男人崇拜他，女人也喜欢他。
玲子（马伊琍 饰），小餐馆“夜东京”的老板娘，她很有生意头脑，做事八面玲珑，拥有着世俗的小智慧。
她与宝总的感情，像是老夫老妻，她熟悉地拿捏着宝总的饮食习惯，也会在宝总遇坎时，为他收拾烂摊子。
汪小姐（唐嫣 饰），黄河路上一枝花，说话直来直去，做事风风火火，因为跟宝总走得近，所以黄河路上的人也都忌惮她三分。
她与宝总的感情，像是红颜知己，宝总对她很宠很上心。
最特别的，要数李李（辛芷蕾 饰），她是高档酒店“至真园”的老板娘，是空降到黄河路上的霸王花，美丽、野性、神秘、精于算计、手段狠辣，连头发丝里都彰显着欲望。
她与宝总的感情，势均力敌，没人猜得出他们的下一秒是浓情蜜意，还是相互撕咬，戏剧张力爆棚。
无论哪对CP，他们之间的情感表达都极具王家卫特色：暧昧、挑逗、拉扯，尽是情场老手间的过招。
《繁花》中的爱情是迷人的，但不是纯粹的，每个人的爱情都有着自私的部分。
玲子靠着宝总吃好喝好，虽帮了他不少，但也捞了他不少；
汪小姐的父亲是外贸大厦的主人，身份的关系，连宝总也得把她捧在手心，而她亦靠着宝总的订单，实现了工作职位的上升；
李李就更是了，她的酒店需要宝总的影响力，而宝总也需要她运筹帷幄，提供商业机密。
每个人既是独立的，又是相互牵扯的，真情假意，一言难尽。
说到底，它讲述的不是爱情，而是人。
《繁花》是一个巨大的舞台，其间有男人有女人，有兄弟有敌人，有情义有算计，有得意有落魄，有欢聚也有失散。
所谓“繁花”，正是这世间百态的缩影。
02
上海滩小开的商业传奇，这还是金宇澄的《繁花》吗？
恕我直言，跟王家卫聊原著，纯属自找没趣，毕竟他拍出来的《东邪西毒》连金庸本人都不敢认。
《繁花》也一样，许子东在一档文化节目里就八卦过：金宇澄曾跟他说，王家卫改的《繁花》没法看。
事实上，这部剧除了繁花之外，还糅合了《上海赋》、《野蛮生长》、《股市中的红男绿女》、《股市中的悲欢离合》这几部小说。
而在所有喷它“四不像”的吐槽里，声音最大的就是“与时代的割裂”。
剧版的背景放在90年代的上海，距今30多年，说长不长说短不短，很多人对那个时代都是有记忆的。
但剧中所呈现出来的纸醉金迷，灯红酒绿的上海，更像是30年代，而非90年代的。
90年代的上海是什么样的呢？有网友举出了电影《股疯》和电视剧《孽债》的例子，的确，那样的生活图景更百姓，更真实。
但如果王家卫也拍成这样，他就不是王家卫了。
准确地说，他拍的不是大众记忆中的上海，而是自己情怀中的上海。
王家卫出生在上海，5岁那年，他就跟随父亲去香港定居，每天跟着下班的母亲从武康路走到淮海路，是他内心里永不磨灭的记忆。
他的哥哥姐姐都留在了上海，在与他们的书信中，王家卫边回忆边想象着上海的生活。
而《繁花》小说中关于生活的细致描写，正好戳中了王家卫的乡愁，这本书他是一口气看完的，他说“看完之后感觉经过了一生一世”，这大概也是王家卫执意要拍《繁花》的原因。
尽管在剧中，宝总叱咤股市的故事有些浮夸，但他镜头下的生活场景是十分动人的。
比如宝总无论混多大的饭局，吃多贵的宴席，他在应酬结束后，总要在玲子的小餐馆里吃上一碗泡饭才安心。
比如玲子说话总是如机关枪一样，絮絮叨叨，言辞神色间透露着上海女人特有的精明与风情。
再比如剧中的菜式，王家卫花了好多功夫找来当年的师傅复刻儿时的味道，哪怕观众隔着屏幕感受不到他的用心。
这就是王家卫心目中的上海腔调，它不是一种事实的真实，只是种记忆的真实，是主观与客观杂糅下的产物。
王家卫拍片，注重的是情调和氛围感，线性的叙事和现实的描绘不是他看重的。
这种调调或许更适合电影，不适合电视剧，而这次转型，能看出来王导是做出了妥协的。
一方面，他在努力还原现实，想要说服观众这就是90年代的上海，比如梦特娇品牌的爆火，比如某某股票的涨跌。
而另一方面，他又在疯狂夹带私货，让亲身经历了那个时代的观众直呼“诈骗”。
这或许就是很多人在看剧时觉得别扭的原因。
也可以说，这是“剧版王家卫”与“剧版观众”之间，相互的水土不服。
03
王家卫跟郭敬明本不该扯上关系，但这部剧却被不少网友吐槽为《小时代5：繁花时代》。
骂人不必这么狠，但这次王导被骂也确实不冤。
初看《繁花》确实很糟，尤其是前两集，画面十分好看，但剧情十分残忍。
它就讲了两件事：胡歌教你装X；王家卫教你炒股。
胡歌这笔挺的西装一穿，大背头一梳，完美的光影一衬托，帅的，颜狗盛宴。
凡他所到之处，必定是众星捧月，周遭流动的全是金钱和欲望的味道，同样的场景，把人物换成《小时代》中的顾里，毫无违和感，反正，都是广告大片的style。
车祸的炫酷镜头，漫天飘洒的钞票，配上《时间煮雨》也未尝不可，主打的就是华丽的破碎感。
在叙事上，王导也十分炫技，各种倒叙+插叙，一件事还没讲完，突然闪回到另一件事。
这就对观众看剧提出了很高的要求，那就是你不能走神，必须要沉浸式欣赏，但这是不符合电视剧观众的习惯的。
如果整部剧都这副腔调，那对不住，2集劝退。
电视剧讲不好故事是原罪，哪怕你镜头再美，构图再讲究，也终究乏味。
好在，3集之后就会跃上正轨，无论是商战的部分，还是感情拉扯的部分，都会向一部正常的电视剧靠拢。
从后续的预告中可以判断，它的节奏会更紧凑，情节会更刺激，还是很值得期待的。
在《繁花》的原著中，有一个词出现了1500多次，那就是“不响”，这是上海人常有的状态，常挂在嘴边的词。
它形容的是一种沉默，这种沉默所表达的情绪是千差万别的，此情绪也贯穿在王家卫的镜头中，需要静下心来细品。
而这部剧与观众之间，也充斥着各种“不响”，可以是暗骂，可以是欣赏，可以是讨厌，可以是调侃。
《繁花》烂不烂，现在下定论为时尚早，说得出说不出的，故事的终章见。
若以王家卫的范儿来说，观众对这部作品最完美的表达当然是“不响”。
只是，它不是“无语”的不响，而是“尽在不言中”的不响。