新晋男神阿米尔·汗，他在印度电影圈到底啥地位？
Hi，这是我们的新栏目《电影涨姿势》第2篇推送
1月19日，阿米尔·汗主演的新片《神秘巨星》在内地上映。继《摔跤吧！爸爸》之后，印度电影再一次赚足观众热泪。截止目前，该片票房即将突破3亿。
其实不论是首周末2天2亿的《神秘巨星》，还是去年在内地收获12.91亿票房的《摔跤吧！爸爸》，都一再证明印度电影在内地越来越受欢迎。
阿米尔·汗这几天也来到了北京，与他的中国朋友们进行了一次特别的会面。喂邓超吃皮蛋，和刘国梁打乒乓球，与黄渤尬舞，成龙还为他准备了鲜花和贺卡。
可以说，阿米尔·汗的朋友圈真是相当厉害啊。
阿米尔·汗邓超共享皮蛋
黄渤、阿米尔·汗尬舞
那么，对于印度电影，你了解多少呢？新晋男神阿米尔·汗到底在宝莱坞排第几？还有那些能与他比肩的男演员？让我们一起穿越印度百年电影历史，去找答案吧。
在印度看电影是一种什么样的体验？
如同我们所见，印度电影每一部时长都超过2个小时。
这是因为当地观众认为只有电影达到三到四个小时，才能值回票价。印度每一部电影的票价大致在10—20元之间，比内地要便宜。
当地人去电影院看电影都会精心打扮一番，进入电影院需要安检，严格程度堪比机场。
网上说的印度电影放映之前会放国歌的情况，其实只是有部分影院会放。但是印度人民会跟着电影剧情的发展产生起伏波动的情绪，民族感染力相当强。
此外，他们还会在影院跟电影互动，尤其是歌舞段落，鼓掌喝彩，沉浸其中。不过，印度人爱看电影最重要的一个原因还是当地一年四季都是夏天，去电影院可以吹空调。
在印度，阿米尔·汗的《摔跤吧！爸爸》《我的个神啊》和萨尔曼·汗的《小萝莉的猴神大叔》都是本土票房名列前茅的电影。
再看全球票房，中国观众助力《摔跤吧！爸爸》超越《巴霍巴利王》登顶冠军。
印度电影票房排行榜前十名（全球票房）
1 《摔跤吧！爸爸》（阿米尔·汗）
2 《巴霍巴利王》（下）
3 《我的个神啊》（阿米尔·汗）
4 《巴霍巴利王》（上）
5 《小萝莉的猴神大叔》（萨尔曼·汗）
6 《苏丹》（萨尔曼·汗）
7 《幻影车神3》（阿米尔·汗）
8 《老虎是活的》（萨尔曼·汗）
9 《三傻大闹宝莱坞》（阿米尔·汗）
10 《遇上我的真命天子》（萨尔曼·汗）
在前十名中，阿米尔·汗与萨尔曼·汗的作品分别占得四席。其中，《三傻大闹宝莱坞》和《我的个神啊》分别于2011年、2015年在内地上映，收获了1398万和1.18亿票房。
无人不知的印度“三大汗”天王
阿米尔·汗、沙鲁克·汗、萨尔曼·汗是我们最熟知的“印度三大汗”演员，他们常年统治着印度电影大银幕。
印度天王三汗
萨尔曼·汗出道第二年主演《真爱在我心》一炮而红，他到目前为止出演的近百部电影作品，占得印度百年影史最卖座排行榜前十的就有4部。另外两部《刺激》《代号猛虎行动》挤进前20名。
他主演的《小萝莉的猴神大叔》即将于3月2日在内地上映，片中他变身印度教教徒帮助一名哑女回家。
《小萝莉的猴神大叔》剧照
萨尔曼·汗的电影作品基本都带有喜剧色彩，而且他拒绝演吻戏。但是却不拒绝在大银幕上露肉，只要是他主演的电影，一般都会安排一场戏让他裸上身！
《苏丹》饰演摔跤手
大银幕上爱露肉的不止有萨尔曼·汗，还有阿米尔·汗。
阿米尔·汗被称为“印度刘德华”，作为印度国宝级演员，他的地位和《神秘巨星》里的制作人库玛尔刚好相反。他主演的《印度往事》入围了第74届奥斯卡金像奖最佳外语片。
阿米尔·汗大秀身材
他主演的电影多触及印度社会更深层面的内容，比如《三傻》上映后，印度随即进行了一次教育改革。
阿米尔·汗和萨尔曼·汗都热心公益。2011年，阿米尔·汗成为了联合国儿童基金会形象大使。而萨尔曼·汗设立的“心怀人性·萨尔曼基金会”是最受信赖的非政府组织。
萨尔曼·汗参加各种慈善社会活动
沙鲁克·汗是宝莱坞的领军人物，多次被美媒评价为世界最有影响力的人物。他也被我们称为“印度梁朝伟”、“印度阿汤哥”。
他主演的《阿育王》《我的名字叫可汗》备受好评，《宝莱坞生死恋》甚至在欧洲都引起了不小的反响。
《宝莱坞生死恋》入围英国电影学院奖最佳非英语片
沙鲁克·汗还和萨尔曼·汗合作过《歌手情缘》《我心属于你，我的爱人》等多部影片。在印度电影票房排行榜上，他虽然没有作品挤进前十，但是第10—20名之间，《金奈快车》《慷慨之心》《新年行动》《枭雄》均是他的作品。
除了三汗天王，你还应该知道他们
提到三大汗，就不得不提到另一位超红的高颜值动作片演员——被称为“印度成龙”的阿克谢·库玛尔。
他在Box office india上印度最成功男演员排行榜名列首位，阿米尔·汗仅排第八。
没有成名之前，阿克谢曾在香港学习过武术。他拍摄的动作片里，最知名的是《克劳迪大佬》系列，上世纪90年代期间一共演了8部。
之后，他开始活跃在喜剧片和爱情片中，出演了《诱惑的陷阱》《嫁给我好吗？》《真爱满屋》等片。他摇曳迷人的舞姿、健硕的身材让他收获了一批批粉丝和一座座奖杯。
另外，在影片《神秘巨星》结尾，获奖者意外地把奖杯让给了女主角。这个桥段在我们看来有些不可思议，但是这段故事在印度是真实存在过的，且发生在当红明星阿克谢·库玛尔身上。
《神秘巨星》结尾尹希娅登台
2009年的FF电影颁奖礼，阿克谢·库玛尔凭借《辛格为王》摘得最佳男主角奖，但是他拒绝了这个奖，在他看来，《未知死亡》里的阿米尔·汗才值得获得该奖。
《辛格为王》剧照
FF颁奖礼叫做Filmfare Awards，号称“印度奥斯卡”，也叫作印度电影观众奖。它是由《Filmfare》杂志颁发的，从1953年开始，每年一届。
此外，印度还有印度国际电影学会奖（IIFA），宝莱坞人民选择奖，宝莱坞电影奖等颁奖礼。
在印度女演员中，最出名的要数艾西瓦娅·雷了。
身为“世界小姐”冠军的她曾主演过《善意的谎言》《宝莱坞生死恋》等多部影片，是印度首位担任戛纳电影节评委的演员。
除了艾西瓦娅·雷外，还有不少出名的女演员。卡瑞斯玛·卡普尔、卡琳娜·卡普尔姐妹出演的电影都有6部以上是超级热卖影片。
卡瑞斯玛曾参演《我心狂野》《真爱满屋》等，而妹妹卡琳娜则出演了《三傻大闹宝莱坞》《小萝莉的猴神大叔》。
佩丽冉卡·曹帕拉凭借《燃情迈阿密》成为宅男女神，迪皮卡·帕度柯妮与沙鲁克·汗合作过多部卖座影片。
另外，值得一提的是纪念印度电影工业一百年的影片《孟买之音》汇聚了不少的印度影星：除了迪皮卡·帕度柯妮、沙鲁克·汗、卡普尔姐妹之外，还有阿米尔·汗、兰维尔·辛格、拉妮·玛克赫吉、玖熹·查瓦拉等等。
要想多认识印度的知名演员，这一部影片你不能错过。
《孟买之音》剧照
印度电影之父是谁？
再看印度电影，它和中国一样经历了百年的历史。
就像中国电影始于《定军山》一样，印度电影始于唐狄拉吉·戈温特·巴尔吉的《哈里什昌德拉国王》。1913年，这部改自印度神话的影片上映，同时也标志着印度电影正式诞生。
印度百年影史第一步
《哈里什昌德拉国王》所讲述的是哈里什昌德拉经历了天神考验之后证明自己是明君的故事。
《哈里什昌德拉国王》剧照
早期的印度电影中，除了唐狄拉吉·戈温特·巴尔吉之外，还有两位非常著名的导演：杰姆拉吉·马登和帕坦卡尔。他们所执导的电影多以神话故事、宗教改编为主。
其实，这也是印度电影的一大特色——取材于《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》两大史诗。
此后，1920—1930年期间，印度电影从每年20部的产量直线上升至近200部，进入繁荣时期，但这段时间还没有我们熟悉的歌舞元素。
歌舞在印度电影里有多重要？
目前，印度每年生产的电影高达上千部，在全世界遥遥领先。其中最大的生产基地来自宝莱坞，而宝莱坞基本以歌舞片为主。
歌舞这种最重要的元素出现在上世纪30年代，有声电影出现之后，歌舞也跟着在印度电影中体现。
第一部歌舞片是取材于《一千零一夜》的《阿拉姆·阿拉》，影片一下子就用了10首歌曲串场。
1951年，拉兹·卡普尔执导了一部电影《流浪者》，讲述法院审判一起私闯住宅谋杀案件的故事。片中的歌曲《我是一个流浪者》被广为传唱，对青年人产生了巨大影响。
拉兹的故事中国观众颇为熟悉
正是从这个时候开始，印度歌舞片进入黄金时期，之后的每部电影几乎都有至少5首歌曲，连动作片里，演员们有时都会不经意间跳起舞来。
印度电影中的歌舞大部分都是根据古典风格的民族舞蹈改编的，其中，男女之间的双人舞多是在美丽的自然风光和雄伟的建筑中进行的。
你真的了解宝莱坞吗？
印度电影基本以语言为基础进行区分。位于孟买的宝莱坞以印度两大官方语言之一的印地语为中心，每年产出的电影占全国的四分之一，年度最卖座的电影也多来自这里。
音乐歌舞片是宝莱坞制作的电影中最主要的类型，它能让观众感受到物超所值，既能看到爱恨纠葛，又有唯美歌舞。
不过，在印度的歌舞片中，歌曲一般都不是演员本人演唱的，因为印度很少出现演员同时是非常棒的歌手的情况。
在印度影片中，歌手的名字会很显眼地出现在字幕中，这些歌手都拥有一批自己的粉丝，他们去看电影只是为了听偶像的歌。在印度的电影颁奖礼上，最佳幕后歌手就是颁给他们的。
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我们最近看到的《神秘巨星》里，那些好听的歌曲都不是女主角塞伊拉·沃西演唱的，而是梅克娜·米什拉。
让出奖杯给女主角的歌手莫纳利·塔库尔饰演的就是她自己，她曾凭借《剪不断的爱》拿下了印度电影观众奖最佳幕后女歌手。
原唱（左）、女主角（中）与导演
除了名字“拷贝”好莱坞之外，宝莱坞还会按照好莱坞的模式打造印度当地的明星。
比如1925年版《宾虚》的演员道格拉斯·范朋克，在印度有一个翻版——玛斯特·维特尔，玛丽·毕克馥对应的则是阿尔米拉。
除了宝莱坞歌舞片，印度电影还有什么？
除了宝莱坞之外，印度电影还有以泰米尔语为主的“凯莱坞”，以泰卢固语为主的“托莱坞”等等，大约有10多种。2015年、2017年大卖的《巴霍巴利王》上下两部就来自泰卢固语为主的南印度地区。
《巴霍巴利王》剧照
其实，印度有许多不唱歌不跳舞且深刻反映社会现实的电影作品。
比如处于印度电影六十年代黄金时期的大师萨蒂亚吉特·雷伊，他拍摄过“阿普三部曲”——《大地之歌》《大河之歌》《大树之歌》。其中，《大河之歌》是首部获得威尼斯电影节金狮奖的印度电影。
阿普三部曲
导演雷伊曾担任过法国导演让·雷诺阿的助手，他在印度的地位相当于黑泽明在日本电影中的地位。
五六十年代的印度电影紧密联系社会现实创作，像雷伊的作品就体现了农民与土地的关系，贫困家庭的悲惨命运等等。
甘地逝世后，印度电影人也创作了一系列相关的影片。它们将印度电影推向了一个新的阶段。
印度民族解放运动领导人甘地
八九十年代，电视人才开始竞争，好莱坞电影进入印度，印度本土电影大不如以前。
不过，经历了这些之后，九十年代中期的一批导演摆脱歌舞片的模式，再次给印度电影带来了新的生机。
“印度新电影之母” 米拉·奈尔受早期新浪潮思想的影响，在作品中加入了现实主义风格，直指印度社会的矛盾和黑暗深处，其作品甚至连接起了印度和西方之间的交流。
她执导的《季风婚宴》摘得威尼斯电影节金狮奖，《早安孟买》提名奥斯卡最佳外语片。
《季风婚宴》剧照
作为印度具有代表性的女导演，奈尔的电影里聚焦了当下社会的许多女性角色，激发了印度电影里不同的女性意识，有《卡推女王》中的国际象棋神童菲奥娜，《季风婚宴》里深陷婚外恋的女人阿迪特，以及《密西西比风情画》中爱上黑人的印度女儿等。
《卡推女王》与《密西西比风情画》
进入21世纪后，新女性主义发展更盛，影片《女人女人》《无夫岁月》《火》都拓宽了印度电影的新戏路。
今天我们看到的印度电影，其输出的主题价值观也与好莱坞不谋而合，女性主义热潮兴起。从爆款《摔跤吧！爸爸》到《神秘巨星》，再到《罩袍下的口红》，许多电影都开始传达女性崛起这一主旨。
《罩袍下的口红》剧照
如今，印度电影唱不唱歌、跳不跳舞都已经不再重要，他们与世界电影的吸收融合，让我们看到了印度电影不一样的那一面。
文/结冰
编辑/miro
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