深度解密9.2分的爆款《风语咒》
今年暑期档动画电影，似乎大局已定。
《昨日青空》悄然撤档，中日合拍动画《肆式青春》虽然还在，但关注度不温不火。
继前前年的《大圣归来》，前年的《大鱼海棠》和去年的《大护法》之后，今年最有爆款相的，就是它了——
《风语咒》。
上映前，这部电影就先用海报刷了一波好感度。
海报由为《大圣归来》绘制国际版海报的早稻创作。在这位善画鬼神兽类的90后女漫画师笔下，千百只罗刹汇聚成彩色的风，将闭目的少年围拢正中。恣意张扬的中国风让人大呼惊艳。
《风语咒》讲述的故事简单却热血。双目失明的少年郎明，在四大凶兽之一“饕餮”重现人间涂炭生灵之时，为了寻找母亲踏上征程。经历了死生历练后，终于参透了五行之外的风之语咒，也成就了心中的“侠岚”。
经过首日观众的检验，电影口碑坚挺。猫眼评分9.2分，淘票票评分9.1，在豆瓣上也有7.3分。
陶虹、徐峥、郭涛、周一围等影人也纷纷发微博推荐。不少媒体，都将它与此前的“三大国漫”相比，称它为新一代的“国漫之光”。
章宇、文牧野、徐峥、王传君等手绘“侠岚印”为电影造势
小电君也怀着满满的好奇，在首映礼前专访到了《风语咒》的总导演刘阔，听他从世界观设定、美学风格、创作历程等各个角度深度解谜了这部”国漫准爆款“的前世今生。
导演刘阔接受1905电影网专访
采访中，刘阔提到最多的一个词莫过于——”中国风“。从”侠岚“的意涵、神兽与祭祀的考据、中式的情感表达到近百家制作团队的”全国产化“。
他说，要让《风语咒》“中国”得足够纯粹。
在刘阔看来，这是“国漫崛起”的一条路径，“它可能不成熟，可能有毛病，但它是我们中国自己的东西，这不是路是什么，这就是路。”
中国风
“把传统的东西好好地做纯粹了”
《风语咒》在一开场就用寥寥几笔交代出的整部动画的世界观：上古四大凶兽混沌、穷奇、梼杌、饕餮为祸人间。
危难之际，侠岚挺身而出，运用五行元炁与之战斗。久战不下之际，上古侠岚悟出了五行之外“风”的力量并将其幻化为风语咒，最终成功封印了四大凶兽。
很多观众不知道，《风语咒》脱胎于动画片《侠岚》系列。
后者是刘阔与团队自2012年就开始制作的武侠动画剧集，算上后来并入“画江湖”宇宙的《画江湖侠岚》系列，已更新到了第7季，总计170余集。
目前，该剧集在个平台上的播放量已超过10亿次，成为不少95后和00后的童年记忆。
“我们保留了‘侠岚’的世界观、主要人物和原声音乐，粉丝会很熟悉，对于其他观众，我们在头一分钟就已经把世界观介绍清楚，他们看着也不会太累”，刘阔说。
说到“侠岚”这一特殊称谓的来历，刘阔解释道：“一开始我们想用一个大家都认识的名词，叫‘伽蓝’。周杰伦有首歌叫《烟花易冷》，别名就叫伽蓝雨。‘伽蓝’是佛家的一种称谓，指专门守护世人，为世人造福田的一个称谓。中国把很多大家很崇拜的人称之为伽蓝，比如关羽，就是一种伽蓝。
但后来我们怕直接使用这个词会产生一些误会，便自己创造了一个词。‘侠’这个词在中国人眼里是有特别意义的，然后我们取‘伽蓝’中的‘蓝’字，构成‘侠岚’。”
电影开篇便说：“愿以己身保一方净土之人，称之为‘侠岚’”。在刘阔看来，“守护”正是《风语咒》的精神内核，“守护是一个人必须具备的，你需要别人守护，你也需要守护别人。这是‘生存之德’。”
除了颇具中国特色的武侠玄幻题材，《风语咒》的视觉风格也同样是东方美学式的，无论是罗刹、饕餮等神兽，还是古色古香的建筑，都是由大量曲线构成，更符合东方美感。
影片中，一段发生在“那个村”的场面宏大的祭祀戏亦有不少文化考究。
“我们想把‘那个村’设计成半世外桃源，服饰、面具、美术风格参考了四川的三星堆的巫觋文化。”
刘阔说：“原始时代的仪式没有什么乐感，主要以节奏见长，都是一种‘哼’、‘哈’的唱，我们就想到致敬《狮子王》，祭祀音乐开头是跟‘狮子王’一样的。画面上也做了一个太阳，致敬《狮子王》的第一个镜头。而歌词设计尽量朴实。”
更有意思的是，“那个村”里从村长到村民无一例外都叫“王富贵”，颇有“芸芸众生，面目相仿”之意。这种“傻傻分不清楚”也成为电影中的一大笑点。
“在原始时代，人的名字并不重要，所以才有那么多人叫‘王富贵’，你把这个东西做纯粹了，‘梗’就自然出来了，不是故意‘从中作梗’。”刘阔解读道。
从预告片中的惊艳亮相开始，《风语咒》中的两大怪兽“罗刹”和“饕餮”就让人印象深刻。
尤其是罗刹，动起来毛发随风飞扬，栩栩如生，呼吸时面部皮肤纹路都会随之颤动，气势逼人。
刘阔说：“我们想把罗刹做成一种纯粹的中国生物，其中最值得一提的就是‘曲线’。很多西方的兽，他的线条是直的。比如西方的龙的翅膀是直的，牙又长又密。但罗刹的牙没那么长，所有的东西都是弯曲的。
因为中国人本身就是委婉的，说话也不直接，做事也不直接，体现在美学上也不直接。所以我们在造型上都是弯曲的，它就是很中国的东西。”
中国制造
“制作团队全都是中国人，他们有这个‘骨血’”
2014年，《风语咒》就曾以片花的形式亮相戛纳电影节，距离2018年正式上映，间隔了足足四年时间。也有不少媒体在报道中，打出《风语咒》五年筹备、三年制作，八年磨一剑的口号。
2014年，《风语咒》（《风语术》）在戛纳放映的片花截图（那时的罗刹造型还相对简单粗糙）
当被问及“时间都去哪儿了”，刘阔十分坦诚，“片花在戛纳放映后引起了很大的反映，但是你回头真正做这个片子的时候，会发现方方面面条件都不够。
做一个片花，也就是一二十个人的事。你要做一部电影，就是上千个人的事了。片花出来了，资金不够，团队不够，流程不成熟，包括自己导演的功力也欠缺，那就先放一放...后来从正式开始做也就是两年半、三年的时间。”
《风语咒》全片镜头量达到2300个，其中的特效镜头占到全片的70%，由近百家动画团队和公司协作完成。
让导演刘阔颇为自豪的是，这些团队无一例外都是中国团队，真正做到了全流程的“国产”和“原创”。
谈到坚持“全国产”的原因，刘阔将其归结为以下三点：“第一个，我要做纯粹的东西。我的制作人员，全部都是中国人，他们有这个‘骨血’。技术水平可能没有好莱坞那么强，但我说什么他们都能明白；
第二个，我觉得中国动画产业与好莱坞的差距，其实是大家协同作战的工业流程的问题。中国除了几个比较大的公司，有内部的科学流程。其他大多数加工性的公司是缺乏公司与公司之间相互协调作战，上游下游的衔接能力的。所以我希望以这部电影作为开端，让大家结集起来，积累一些经验；
第三，用外国团队制作中国动画，已经有太多的人试过，别说那么多没成功的，就算今天真的找老外过来成功了，那又意味着什么呢？人家做完你的东西，走了，你还是你，没有积累。所以我们就想纯粹一把，试一试，同时也给我们积蓄能量。”
《风语咒》经过若干轮点映后，在收获好评的同时，不少观众也提出了人物面部略显僵硬、毛发不够生动、画风像网游等问题。
面对“差评”，刘阔的态度很开放：“我特别赞同，也特别欢迎这样的评论，我觉得特别中肯。就是因为这些，这个动画才需要发展，我们才需要在下一部继续努力。其实，一部作品不用观众提问题，我自己看这里面的问题比观众看到的还多。”
中国动画
“我不认为国漫崛起了，但未来一定是好的”
提到《风语咒》不得不提背后的“画江湖”系列。
2014年，刘阔与若森动画推出《画江湖之不良人》系列，播出平台由电视逐渐向网络转移，故事和画风也日趋“成人化”。
此后的四年里，若森陆续推出灵主、杯莫停、换世门生等动画系列。不仅在片头明确打出“18岁以下人士谢绝观看”字样，动画中大胆奔放的人物造型，略带阴暗的故事设定，血肉飞溅的动作场面，也都被国漫迷们视作成人向国漫的代表。
作为北京电影学院动画学院的老师，刘阔在与学生的接触中发现“95后对于动画，是有刚需的”。
《不良人》中人气最高的“黑白无常”
“世界上真正文化发达的国家，不会像中国一样去看待动画，觉得动画片就是小孩看的。随着90后的成长，我们对成人动画的需求是日益强烈的。所以这是市场的空白，我为什么不做成人化？”刘阔说。
“再有一个，我们现在倡导文化自信。文化自信了就应该发达，发达的话，在动画片这个小领域里面，我们也应该细分，如果动画只是给儿童看，何谈文化自信，你都没有给大人看动画的勇气，哪来的自信？”
谈到目前中国动画产业的发展，既做过番剧又做过电影的刘阔相当有发言权。
他坦言“网番”目前还没有直接的盈利模式，“我们做完番剧只能提供给平台，提供完了我们是不收费的，到现在目前为止，番剧市场，咱不说虚的，都是‘泡沫’，所以资本才逐步地从这个行业里撤出。”
相比之下，动画电影的盈利模式相对垂直且直接，但在刘阔看来，中国动画电影无论从“制作”的A端，还是“观众”的B端来看，都不够成熟。
“什么时候A端，能够稳定地给观众提供优质的和大数量的作品；B端，观众能给予这些好的作品应有的结果，这个时候国漫就崛起了。
现在这两端都不行。一，出不来足够优质的，足够数量的好作品。第二，即便出来了，观众对这个作品，也没有足够的关注和支持”，刘阔说。
从2015年的《大圣归来》到后来的《大鱼海棠》、《大护法》，“国漫崛起”一直是动画圈和媒体报道的关键词。
对此，刘阔直言：“我不认为国漫崛起了，但未来一定是好的”。
也许，《风语咒》就是一个新的开始。
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