《中国影视蓝皮书》（第七届）之“2023年度中国十大影响力电影/电视剧”重磅发布！2024年1月26日，经过二十余天，经由29万影/剧迷、数百名北大/浙大影视专业学生代表、五十余位国内知名影视专家的三轮依次票选，由北京大学影视戏剧研究中心、浙江大学国际影视发展研究院、1905电影网、中国国际广播出版社合作推出的《中国影视蓝皮书2024》之“2023年度中国十大影响力影视剧”诞生！

掌握一手影讯，赢取各类免费电影福利点进公众号主页后，仅需两步短视频｜77、青果文｜青果《红海行动2：虎鲸行动》自官宣以来，一直备受瞩目。在过去这段时间里，导演林超贤拍摄了《长津湖》系列，以及《爆裂点》。每次采访中，导演林超贤都表示，《红海行动2：虎鲸行动》（下文简称：《红海行动2》）的体量会比前作大，甚至是大三倍，“上天下海，会下到海底。”这些信息无不让观众对该片充满好奇，体量升级，主创是否会回归，故事又会如何，以及什么时候开机。终于在过去一个月，电影《红海行动2》正式启动，并官宣了两件事——首先，片方公布了首轮主演阵容，分别是新加入“蛟龙突击队”的黄轩和于适，以及原队员杜江和蒋璐霞。其次，博纳影业集团行政总裁蒋德富透露了《红海行动2》拍摄进度，称影片已开始试拍，“希望能在《红海行动》的基础上，让大家看到一个全新的，更高规格的工业化电影。”所有信息都让大家对《红海行动2》的期待值继续加码，同时也留下了更多的好奇，《红海行动2》又会给市场带来什么新变化？《红海行动》系列的魅力谈及《红海行动2》之前，我们暂且回看6年前《红海行动》的威力。彼时的春节档格局，依旧强调合家欢的氛围，喜剧电影、魔幻特效大片依旧唱主角。当军事动作大片《红海行动》定档春节时，无不给观众一些震惊，毕竟熟悉导演林超贤风格的观众都清楚，他镜头下的战场，唯有生猛。《红海行动》作为“第一个吃螃蟹的人”，初期并没有得到太多的青睐。即便导演前作《湄公河行动》颇受认可；演员阵容中，有在当时有一定话题热度的黄景瑜，但在前期预售阶段始终表现平平。而在它之前皆是IP续作《捉妖记2》《唐人街探案2》，以及《西游记女儿国》。影片凭借质量，“杀”出重围，一路逆跌，最终连续多日的单日票房冠军，成功打破了春节档合家欢电影为王的定律。在随后几年中，《流浪地球》系列、《长津湖之水门桥》、《无名》等多元类型题材电影纷纷入局，并都得到了市场的认可。春节档背后的价值得到进一步升华，让更多观众带着亲朋好友走进影院，享受一场精彩的视听盛宴。除了市场方面得到质的认可，影片里不少演员被更多维度看见。原本深耕小荧屏的张译和海清，在《红海行动》之后，都慢慢在大银幕上有了更多的可能；杜江在电影市场的价值随之被体现；蒋璐霞作为动作女演员的价值也被发掘出来；黄景瑜和尹昉的组合获得关注，次年“二搭”了《飞驰人生》。导演林超贤，以及蒋璐霞、杜江等演员，均在后续一年中，凭借该片获得了中国电影金鸡奖、大众导演百花奖、香港电影金像奖在内多项奖项的认可，或提名。因此，《红海行动》在很多人心中，已然是军事动作题材电影的“天花板”。有了前作的成功，外界则更好奇《红海行动2》的“升级”，会给市场带来何影响。《红海行动》的反响，更多是来自故事本身，以及写实的场景，刀刀见血的动作戏，都体现了林超贤超高的调度能力。这同样让林超贤坦言，“《红海行动2》的压力更大”，单就剧本来来回回就有过四个大方向的想法，比起前作以陆地战为主，《红海行动2》会加入更多东西，“这次拍的是潜艇部队，会上天下海，下到海底。”水下拍摄对于目前的电影行业，始终是高难度系数的事情。就连在好莱坞都有条不成文的规定，拍电影，远离“水”。卡梅隆为了《阿凡达》系列的拍摄，不断升级水下拍摄的技术，也导致电影拍摄周期不得不顺延。徐克导演早年同样为了潜入水底实地拍摄电影《深海寻人》，为此剧组从导演到演员前期进行密训学习潜水，最终在水流中顺利进行拍摄。除了拍摄难度将面临更大的挑战之外，新鲜力量的加入，势必让观众看到更多惊喜。故事场景的变化，“蛟龙突击队”也发生着了变化，黄轩和于适作为新加入的成员，充满期待。黄轩虽然过往多是儒雅的文人形象，但他在《非凡任务》《莫斯科行动》中，都贡献不俗动作戏，也让观众看到这位演员文戏之外的可能。作为去年最令人惊艳的新人演员之一，于适从《长空之王》到《封神第一部》，在大银幕完成了稚气到成熟的蜕变，后续《封神训练营》的内容，更是让观众看到这位演员背后的努力，相信面对“魔鬼导演”林超贤的“折磨”，他也不会轻易“下马”。电影工业化的下一步早在《爆裂点》首映礼上，导演林超贤就喊话博纳影业董事长于冬，电影升级了，要加预算。只是面对当下电影市场，该如何用工业化的模式，更高效地利用预算，才是关键。于冬此前在谈及《长津湖》的成功时，就曾表示，《长津湖》的意义不仅在于将中国电影的工业化规格推向新的高度，更在于能够从容面对好莱坞的大制作、大投资，“这是中国电影人的勇气，更是对中国电影市场的巨大信心。”而如今，《红海行动2》已经进入了工业化体系的试拍环节。近年来，中国大片频频出奇迹，尤其从《流浪地球》开始，更多概念被实体化。《封神三部曲》导演乌尔善就坦言，当时在拍摄的期间，团队没有很多的工业化经验，整个拍摄都是在向剧组里的海外制片人“取经”，也希望未来能在其他剧组延续下去。无独有偶，郭帆更是将电影工业化“刻”在骨子里。在制作《流浪地球》过程中，他意识到需要梳理一套适合中国特色的制作标准流程——在此之前，工业化只是停留在“人肉工业化”的概念里，工作人员只是靠人工填补，大家只能加班加点地干。事实上，在陈思诚拍摄《唐人街探案2》时，同样遇到类似的情况。后来，郭帆于2020年提出更新的观点，虚拟制片。在拍摄正片之前，用前期预演的方式，完成样片拍摄，这种模式下的画面接近实拍，能为后期实拍提供便利。后续《金刚川》、路阳导演的《刺杀小说家》、饶晓志执导的《万里归途》，以及《流浪地球2》等电影，都延续了这一模式，并在运用中，不断革新工业化的模式。除了制片层面的进步，后期制作亦是如此。《刺杀小说家》、《流浪地球2》、《外太空的莫扎特》等电影，都逐渐实现了近100%的特效是来自中国公司。于冬曾表示，在特效技术方面实现了国产化，几乎可以以国内人才的力量完成所有后期制作流程。“记得拍《长津湖》的时候，我们调度了超过86家特效公司，为电影拍摄顺利完成进行了保障，这是我们一次成熟的历练和提升。”未来，中国电影工业化的进程仍在继续，不管是《红海行动2》，还是《流浪地球3》，或者是其他影片，只有在工业化前进的道路上，利用好这个“武器”，才能真正讲好中国故事。/

掌握一手影讯，赢取各类免费电影福利点进公众号主页后，仅需两步短视频｜言寺、kino文｜kino贾玲春节档新片《热辣滚烫》在官宣之际就瞬间引爆全网。随着越来越临近大年初一上映日，关于电影的内容也慢慢揭开面纱。除了等待贾玲本人带来的惊喜，她还为本片藏了一个秘密。或许很多观众没有注意到，《热辣滚烫》的英文片名是一个特殊的词语——YOLO。YOLO是什么意思？为什么取名YOLO？贾玲解释，“YOLO＝You

掌握一手影讯，赢取各类免费电影福利点进公众号主页后，仅需两步短视频｜复合型人才、马夋采写｜马夋范湉湉身上有过不少标签，只是这一次，因为《繁花》，她成为了卢美琳，成为了“黄河路的女人”。毋庸置疑，《繁花》中卢美琳一角让大家看到了演员范湉湉的各种可能，网络对她各种清一色的赞赏和认可，甚至有人预言她未来能凭借这个角色斩获最佳女配角。整个拍摄过程，或是播出后的种种声音，对于范湉湉皆是鼓励，也不仅让她感叹，“让我对表演有自信了。”如今《繁花》完结半月有余，她说，繁花永不散。导演王家卫回她，是黄河路永不散。在这个时间见到范湉湉，我们希望再从她的回答中，找到更多关于《繁花》背后那些细节的答案，只是她没有过多解释，没有答案。因为导演也没给她答案，而是引导她一点点成为卢美琳。“我们解读太白太透，可能就失去了它本身的美感了。”她将《繁花》中那句“不响最大”在现实中延续。​那么，我们索性丢开对《繁花》的剧情探秘，去找寻范湉湉和卢美琳的故事——卢美琳最后跟着杜红根离开了黄河路，一瞬间的转身，流下了眼泪，也留下了各种情。那么，演员范湉湉“走出”这条黄河路了吗？“踏入”黄河路在《繁花》剧组，所有演员都知道“杀青”是个伪命题，导演可能会随时把演员叫回去拍摄新的内容，或者重拍。这让不少演员或多或少，都没有真正和《繁花》好好道别。直到有一天，范湉湉收到了剧组寄回她的戏服，那时候她才意识到，《繁花》好似真的杀青了。她内心才慢慢明白，这一次真的该出戏了。范湉湉自知，因为不是专业出身，始终还在探索表演，“是比较慢的进入，也比较慢才能脱离剧情情绪的演员。”3年时间，每场以镜头数为单位的拍摄，分针和时针在这一刻终于相遇。只是把时间再往前调，对于范湉湉而言，这始终是一场梦般的经历。几乎没有一个上海演员愿意错过这部上海人自己的“哈利·波特”，只是投出的简历始终没有下文。故事有转折才精彩，范湉湉反而等来了和王家卫导演的广告合作，一场被她视为面试的经历。广告拍摄结束之后，得到了导演的一句，“《繁花》你要来啊。”彼时，《繁花》已经开机数日，范湉湉也终于拿到了这张入园门票。范湉湉在进组前，有过两次定妆经历。第一次全然不是卢美琳的感觉，具体是哪个角色，她直到现在也没对应上。直到第二次，她穿上卢美琳风格的衣服，造型老师还在她眼睛上做了一个疤痕，卢美琳的型就有了。这道疤给了范湉湉很多想象，“卢美琳肯定是经历过事情的，所以脸上留下了这样的疤。那个时代已经可以去做一些修复技术，但卢美琳并没有，说明她认为这是很自豪的一件事情。”范湉湉的第一场戏是卢美琳在金美林招待客人，接到了汪小姐为朋友订位的电话。看似很简单的一条内容，来回至少拍了5、60遍。早就在各种采访中，对王家卫导演风格有所耳闻的她，对此并不意外，甚至享受这种打磨。每次拍摄结束，导演都会叫演员们到监视器前看回放，“能发现走了很多次之后的变化，那是一个很大的收获，真的跟我一开始想的那种，是完全不一样的。”“留在”黄河路在片场，范湉湉起初总是希望在王家卫嘴里找到“卢美琳”的答案，“卢美琳和金老板之间有没有爱”、“她对小江西到底是什么感情。”始终没有正确答案，被问多了，王家卫就透露给了她一句，“卢美琳是一个蛮传统的人。”即便如此，她依旧会拉着导演讨论剧情后续，“卢美琳会怎么样”、“卢美琳会不会这样”、“卢美琳会不会那样”、“她为什么要这样？”王家卫依旧不会给他明确的回复。只是反问她，她是怎么想的。这个对话最后始终会变成王家卫的随堂考试，等着学生范湉湉用表演给出情感答案。在整个拍摄过程中，王家卫一直在启发范湉湉对卢美琳的创作力，“他给了我很多想象的空间，再由旁观者的身份，看待你的世界观里能塑造出一个什么样的角色。”王家卫好似《繁花》剧组的那位爷叔，大家所有种种，尽收眼底。他始终在镜头背后排兵布阵，为这个故事增加血肉。和很多其他配角角色一样，卢美琳本没有那么多剧情，但拍着拍着，导演看到了这个角色的鲜活，也为此加了不少戏。可到最后，造型老师一边为演员开心，一边着急戏服可能来不及制作了，便问范湉湉自己有没有适合的衣服可以带来，最后范湉湉从家里找了几件复古风的衣服带去片场。只是最后实际仅用了1、2件而已。在整个拍摄过程中，范湉湉对卢美琳、对金美林，甚至对黄河路的感情越来越深，“有一天，我化好妆，从那条弄堂走过去，从景秀的烟店走到黄河路，我反而有种回家的感觉。”好似从这一刻，卢美琳和范湉湉已然合二为一，真的成了“黄河路的女人”。《繁花》整个拍摄很累，不到当天晚上，演员都不知道第二天是不是自己会有通告。即便如此，“每天真的回到家的时候，又非常想回剧组。”那条街，已经让她有了一种特别的归属感。有一次，范湉湉隔了一两周才拿到最新的通告单。开拍那天，她走进弄堂的心格外着急，“想赶快进金美林，那就是我的家，那是我的地方。”剧组其他演员看到她回来，也格外开心，现场会放《万水千山总是情》《上海滩》这类歌曲，“欢迎老板娘回归。”当剧集真正杀青之后，范湉湉慢慢放下种种思绪，开始进入其他剧组，回到演员范湉湉的生活。只是随着年初《繁花》的开播，所有的情绪又回来了。播出期间，她会和剧组每个演员发微信，彼此寻找各种的慰藉，“大家跟我的心情是一样，会说隔空大家抱着哭一会儿。”即便后来线下活动再见面，大家习惯性地叫对方剧中角色名字，还如同生活在那条黄河路一般，“我相信这会持续很久。”直到最后卢美琳跟着杜红根离开的那集，她才鼓起勇气给导演王家卫发了很多心里话。导演给她回了一段话，有导演对演员的鼓励，有长辈对晚辈的关爱，“那是我和导演的秘密，但我看完一整个爆哭。”只是颇爱发表情包的王家卫，会在那段让人动情长文后面，跟了不少表情包，“真的又可爱，又温暖。”黄河路之外范湉湉喜欢这种拍戏方式，“慢慢磨出角色的厚重感，或者是融入自己骨血里的感觉。”这种方式和平时的表演不同，它能让自己随时站起来就可以进入状态的感觉。一方面是能给足像她这样非专业出道的演员，足够的信心去建立角色；另一方面，她入行出演的第一部作品——周星驰导演的《功夫》时，周星驰在现场也是如此。回忆起20年前的拍摄经历，范湉湉还历历在目，是她领着阿星走进斧头帮，当时就是一个长镜头。那场戏从下午进棚，一直拍到了次日天亮，整个过程拍了很多内容，最起码一条也有70余遍，虽然最后剪出来，范湉湉只有7秒画面，只是“我人生第一次拍戏，就是这样反复拍，我一直觉得这就是理所当然的。”在《功夫》之后，范湉湉并没有遇到太多的影视作品，更不用说主角戏份，但她始终没有放弃对表演的坚持，只要和不错的演员合作，就会请教对方表演的秘诀，怎么能让自己更好的进入一个表演状态。过去不少前辈和老师告诉她，如果有一天，觉得这层窗户纸被捅破了，那就成了。这一天会是什么时候呢？她也不清楚，这不像是修仙打怪看等级，也不是读书考试有成绩，整体非常模糊，只是《繁花》结束之后，“我觉得我那层窗户纸好像被捅破了，在表演上都自信了。”《繁花》之后，她出演了剧集《鸣龙少年》，同样成为了今年开年的爆款剧集之一。这是范湉湉首次挑战高中生的母亲，难度绝非只是外界看到的爆裂那般简单。丁黑导演在开机前，同样给予了她足够的信念，为她找到表演的抓手。过去的范湉湉，在谈及表演的时候，会在节目上说要拿奥斯卡影后的雄心壮志。而如今的她，反而平和些许，“只要一直演戏，就非常开心，希望能有更多让范湉湉发光发热的角色。”只是她非常明确，类似卢美琳的角色，她不会再接了，“卢美琳那个状态，是我那个年龄和状态下呈现的，现在很难自我超越了，既然无法超越，就没必要重复了。”《繁花》陪同范湉湉跨越了“不惑之时”，她已然不想再用“野心”形容自己，“我现在比较关心自己能看得到、能触摸到的东西。作为演员，肯定是贪心的，希望能拿主角，更喜欢拿好的成绩，被所有人认可。人的失落不就在于‘求而不得’吗？所以现在的我，已经不去思考这些东西了。”出道作就是周星驰导演的作品，20余年后又遇到了王家卫，范湉湉的此般机遇，已让她坦言是世界上最幸运的人。“如果未来还能有这样的机遇的话，希望和李安导演合作吧。”/

掌握一手影讯，赢取各类免费电影福利点进公众号主页后，仅需两步短视频｜言寺、Bucky文｜Bucky时隔3年，陈都灵参与的电影版《花千骨》终于在大银幕与影迷相见。刚刚过去的2023年，她用小荧屏的8个角色让观众看到了自己不一样的一面，但“小骨”依然让陈都灵感到充满挑战——怎样去靠近书迷们的想象、能否减少与经典剧版的差距，以及如何诠释好全新花千骨的心路历程，“压力肯定是有的。”花千骨天真可爱，陈都灵本人给许多人留下的印象似乎更偏“理性清冷”，但这些并不会干扰她对于人物、剧本的判断与选择。直到现在，陈都灵依然会在和自己“不像”的角色里得到安全感：“要理解角色、共情角色，但不要代入自己，而是去放下自己。”出道8年，收到过突如其来的关注，经历了等待与沉淀，又凭借着作品再度“出圈”，这让陈都灵感慨“现在是我最好的时候”，“女孩在不同的年龄会向往不同的人生体验，要享受当下、接受当下、过好当下，不让将来的自己后悔。”而始终期待突破与挑战的她，也用自己走过的每一步向所有人证明：“不论事业上还是生活中，每一个人生阶段，你都可以去做一个更好的自己。”01最初收到影版《花千骨》剧本，陈都灵觉得“挑战过于大了”，一是因为小说非常成功，她很担心能否塑造好书迷心中的“小骨”，另一方面自然是有经典的剧版《花千骨》在前。“我之前就很喜欢剧版，丽颖姐演的花千骨非常打动我。三个版本的故事和花千骨都是有所不同的，看完剧本之后，我觉得这个故事鼓舞了我，让我感觉每个生命都有存在的意义。”在陈都灵眼里，电影版的花千骨就像是一株“野草”，拥有着旺盛、顽强的生命力，“她有种粗粝的质朴和善良，这和我以往塑造过的角色都是不同的。所以真正开始拍摄时更多的压力来自于我能否演绎出这个全新人物的心路历程。”作为演员，陈都灵更喜欢去挑战“不像”自己的角色。她曾经分享过，在这样的人物身上，自己可以获得某种安全感，时至今日，依然如此。与近期与观众见面的作品相比，“小骨”少了些大家闺秀、规矩温婉，表演时却能让陈都灵更加“外放”，角色“黑化”前后的极致反差，也给到了更多的表演空间与新鲜感。变身“妖神”的那场戏，至今令她印象深刻，“在小说里面这是很长的一段情节，但是电影里要压缩在同一场戏中去完成，情节要在同一场戏里面层层递进，表演就需要比较强的爆发力。”那场戏拍完，陈都灵疲惫的躺在原地，却觉得自己好像真的贴近了花千骨当下的状态。她很珍惜每一次“进入”角色的体验，“每个角色对于我来说都是独一无二的。”在陈都灵看来，演员需要做的不是在角色里代入自己，而是放下自己，只有这样，才能理解角色、共情角色。022023年，陈都灵共有8个角色先后上线。如此高强度“小荧屏”刷脸一方面被网友评价像是打开了“横店快穿系统”，另一方面，她也通过自己的表演再度出圈吸粉，成功实现“有效播剧”。成为男主和观众们的“白月光”，在陈都灵看来是一次“荣幸”的巧合。“其实这些角色并不是同一年拍的，是几年的积累，恰好在去年的同一段时间点陆陆续续走到大家面前。”她很感激自己遇到的每一个剧组，能够“大胆”的给予她挑战的机会，也认为每部作品都有它和观众相见的特别意义，“我很开心能够演绎和我自己很有反差，或者说让别人意想不到的角色，所以我在表演上不会给自己设限。”有人调侃，陈都灵8个角色取得的优异成绩，让人有种“学霸题海战术”的既视感。但事实上，真正帮助她成为学霸的，并非那些重复性的表演“肌肉记忆”，而是从来不让自己停留在舒适区的兴奋感。从小时候起，陈都灵就习惯于接收外界给到自己的一点要求，甚至是压力。她坦言，现在的自己依然如此：“因为我个人是比较喜欢突破和挑战的。当别人对你有要求，或提出一个新的东西的时候，我觉得这个会让人更加兴奋。相反别人都在突然的夸你、恭维你，我就会觉得这个阶段不是很有意义。”不久前，关于陈都灵出道以来的经历也在热搜上引发了诸多关注和讨论。这一路，她受到过突如其来的巨大关注，也经历了许多演员都有的沉淀和等待。再到如今，一切又似乎“轻舟已过万重山”。新年伊始，陈都灵也用“现在是我最好的时候”形容了当下的状态。“其实这句话，我想要表达女孩子在每一个年龄都要享受当下，接受当下。”她坦言，我们在人生的每个时刻，可能都在向往着不同的人生体验，最重要的是不让自己留下遗憾。“我相信无论事业上还是生活中，每一个人生阶段，你都可以去做一个更好的自己。”“不断向前走，不断去尝试新的挑战，下一个阶段，我可能就是这样。”/

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掌握一手影讯，赢取各类免费电影福利点进公众号主页后，仅需两步文｜江河效果震撼，意犹未尽。但这票价是认真的吗？春节档前期，一部冷门电影《小行星猎人》成了另类。上映一周，总票房勉强突破100万，单日票房仅徘徊在5万上下，持续走低。但与惨淡票房形成鲜明反差的是好评如潮的口碑。截至发稿，该片目前豆瓣已有近3000人评价，评分8.1分。《小行星猎人》很特别。作为院线公映电影，时长却仅为38分钟；作为一部短片，片长打了折，但票价仍是长片的水平。根据票务平台数据计算，平均票价为30余元，而影片主推的IMAX版本，则需要7、80元甚至上百元的价格。观众坐在银幕前的每分钟就要花费1-3元。在电影越拍越长的当下，《小行星猎人》的“短”似乎显得不那么具有性价比。花长片的票价看短片，真能值回票价？还是背后另有原因。在与观众影迷、影院方进行对话后，他们给出了自己的答案。短片时长，长片价格，接受度如何？《小行星猎人》对于市场是有所期待的。从邀请演员大鹏担任中文配音，到制片人、导演录制特辑，再到举办线下活动，IMAX作为出品方首次尝试让短片登陆商业院线，其宣传营销手段与规模在努力向长片看齐。根据影片的发行通知的票房结算标准来看，片方希望能以合理的票价吸引观众，《小行星猎人》的数字2D为20元/人，IMAX3D为30元/人，相较于长片的结算标准有10-15元的下调。但由于电影票价属由市场调节，在不同的城市、区域、时段，影院方的具体定价有所不同，甚至有较大的差价。小皓在北京海淀区上学，却花两个多小时乘车前往中国电影博物馆观影，只为能以33元的价格看到IMAX版本。作为影迷，他对于观影体验与影像内容都有着极致的追求，更希望在短暂的时间内体验影像技术带来的震撼感。当天与他一起前往的同学也表示如果只去普通厅看，观影体验会大打折扣，“这种电影，如果不看IMAX版本的等于完全没看。但学校附近电影院的票价属实对学生不太友好。”刚工作不久的嘉文是个资深科幻迷，但影片本身排片不多，其他影院的距离与时间又不太合适，几乎没有选择空间。最终两张电影票花费了他160元。他表示对影片的质量感到十分满意，内容是震撼人心，甚至找回了进电影院看电影的意义。但对于时长则表示有些遗憾：“买完票才发现时长就38分钟，已经不能退票了，但票价是值得的，就是太短了，算下来是真的不便宜。”在被票价劝退与对票价吐槽之外的另一群人则为自己能以实惠的价格买到电影票而感到幸运，纷纷在社交平台上晒出票根，点赞观影体验。“从时长看，这是一部短片，但从质量看，这是一部大片。”杨女士在观影后如此评价影片。在采访调查中，这一观点也得到了普遍认同，影片的质量过硬，技术先进，内容浅显通俗。杨女士的男友小刘自嘲道：“这才是真正的3D电影，贵不是它的问题，是我的问题。”片中行星防御行动、巡天望远镜、深空探测、陨石撞地球、太空核弹引爆……集中的天文奇观与科教内容被包裹在科幻类型片拯救地球的故事外壳下，频繁轰炸着观众的感官，更有观众将其与《奥本海默》中的核爆场面相比较，认为有过之无不及。在与时长无法完全对等的票价之外，更主流的情绪与态度是一种特别的遗憾感。喜欢影片的观众意犹未尽，对时长与大场面有更多期待；对影片不够满意的观众则将它归为“炫技”，短暂的时长里无法容纳更深度的内容，空有大场面与奇观而缺乏对于叙事的构思和打磨。在影像本体的缺憾之外，更大的遗憾是由于票价与片长，作为短片登陆院线的尝试，《小行星猎人》没能抵达更多的观众。短片时长，长片价格背后的困境“你先别走，我再去确认一下，恐怕是出了问题，还没放完！”“真的已经放完了，就这么短！”这段对话是林林准备离场时在影厅门口被工作人员拦下时发生的。在反复确认排片，林林多次解释后，影院的工作人员终于放他离开。之所以会发生这场“看完了不让走”的闹剧，不仅是因为林林那个场次影厅里唯一的观众，还因为电影院的工作人员也几乎不敢相信这电影竟然只有短短38分钟——票房惨淡的《小行星猎人》陷入了排片少与上座率的困境。《小行星猎人》选择在贺岁档与春节档之间的冷档期，一方面是为了避开与商业大片激烈的竞争，另一方面则是为了赶上学校放寒假的阶段，希望能吸引更多学生群体。然而贺岁档、跨年档的影片热度不减，同档期也有几部新片上映继续分流受众。据票务平台数据显示，《小行星猎人》的排片占比在上映首日仅有1.2%，截至发稿已跌至0.6%。上座率在1%左右徘徊，场均人次仅个位数，IMAX影厅的排片数量进一步下降。影城李经理表示影厅每天的排映场次数量有限，通常都会优先排映热门影片，尤其是一些黄金时段。至于《小行星猎人》的时长，并不能成为一个优势。“不能因为它时长短，就多排几场，因为排了也没有人来看。”而关于票价，另一家影城的王经理则直言商业影院的运营成本较高，而能放映3D、IMAX、杜比、cinity等特殊规格的影厅更是提高客单价的重要渠道，在价格上很难形成优势。“像之前的《双子杀手》、去年夏天的《奥本海默》、还有不久前的《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》我们都会优先排在更好的厅，上座率有保障。”大部分短片多是青年导演的练习之作，或是进入行业的敲门砖，粗糙的制作无法与商业长片相比较，在内容上也相对关注自我表达，不够面向大众，进入院线几乎是不可能的，其传播渠道以流媒体平台为主。而短片作品登上大银幕主要途径是电影节的展映单元。以戛纳为代表的国际电影节也都有设立短片角等机制为短片提供亮相银幕的机会。《小行星猎人》此前在中国的首映便是在2021年上海国际电影节。在商业院线方面，短片通常以映前贴片，短片加映，或是“拼盘电影”的方式上映，例如迪士尼在新片《星愿》的正片前便加映了特别纪念短片《迪士尼动画·筑梦100年》。《我和我的祖国》、《我和我的家乡》等片是多位导演各自创作短片，在长片的框架下献礼国庆，为电影创作提供了新思路，打开了新局面。而单独一部短片上院线的情况较为少见。此前，短片《大熊雨林》《马达加斯加：狐猴之岛》均限定上映，票房平平。《小行星猎人》则是鲜有的在商业院线公映的短片，勉强突破100万的票房成绩虽无法与商业大片相比较，在短片中却也已经位居前列。从票房来看，短片在商业院线显然关注度不高，自然题材的科教纪录片对观众没有足够的吸引力，不够商业化的类型与叙事，价格无法与时长完全匹配，排片少，上座率低，也很难形成规模和产业。结语从题材来看，短片对于垂直类型的观众人群存在着特别的吸引力，具有一定的市场潜力，但又因其时长短而陷入了票价与市场的矛盾，上座率与排片难的矛盾。有限时长内极为浓缩的叙事与紧凑的节奏，集中的视觉刺激与密集的情绪调动，反转又反转过后的意犹未尽与怅然若失。当观众们以更低的票价，看更为精致的内容，让更多短视频时代的观众带进影院。当影院可以在有限的时间内，排映更多影片，出品方也可以尝试更灵活的投资，制作多元的内容，那时的电影市场，也许将会有更多的可能性——成为在长电影和短视频之间的折中选择。/

掌握一手影讯，赢取各类免费电影福利点进公众号主页后，仅需两步短视频丨喵老师、keva采写丨keva“我的作品必须要见得人”。郭富城拍了数十部戏。“见得人”始终是他对自己的要求。他说自己从《三岔口》开始有了更多的变化。拍《父子》时，谭家明影响他很深。在《寒战》和《无双》中力求突破。近年又通过《麦路人》《断网》《无名指》转向香港新导演的镜头下。“你一定要去挑战不同的角色，越难越好。”郭富城一直将谭家明的忠告放在脑子里。“每一部电影都希望挑战一个新的角色。”他坦言自己没有创作瓶颈，因为有权利挑选剧本，有机会不断挑战。黑色喜剧《临时劫案》正是他演员生涯的又一次探索。彻底颠覆过往的帅气形象，变身喜感十足的龅牙悍匪。首次主演喜剧的郭富城面对1905电影网的镜头打趣道：“我也不知道自己好不好笑，但尝试一下不是坏事”。献上“第一次”首次主演喜剧，首次演绎悍匪，郭富城在《临时劫案》中迎来了两个“第一次”。《临时劫案》导演麦启光曾是杜琪峰的副导演，郭富城称他继承了杜导的童真和乐观，非常适合拍黑色幽默的作品。对于电影中的悍匪梅蓝天，他也有信心去驾驭。“人物应该有一副龅牙。”看过剧本之后，郭富城主动向导演提出，“加了龅牙好像更有喜感。”电影中的龅牙一共做了三套，其中两套看起来颇为“恐怖”，郭富城直接拒绝了。他认为，龅牙不是哗众取宠的工具，而是角色的调味剂，“我们要收敛一点。”用力说话时龅牙会“飞”出去，找到合适的讲话方式是塑造这个角色最难的地方。戴上假牙的郭富城喜感十足，说话时会不自觉地“喷口水”，这也令他遭到了林家栋和任贤齐的“嫌弃”，称其过于搞笑而影响了他们的发挥。麦启光透露，三位老戏骨相聚碰撞，氛围欢乐，郭富城也体会到了喜剧创作的乐趣。除了悍匪，梅蓝天还是一名摔跤手，细心的观众或许留意到，他有一双特别的摔跤耳。因为摔跤需要把对手摔在地上，他从小就要趴在地上训练，耳朵已经在地上磨到烂了。“那双结了疤的摔跤耳就是这样来的。”郭富城分享道。假龅牙加上摔跤耳，向来以帅气形象示人的“天王”，这次为何愿意“自毁形象”？“我本来就是演员”。郭富城感叹，拍了那么多电影，却从来没有演过喜剧，他不知道自己好不好笑，“尝试一下，不是坏事。”“没有创作瓶颈”“你一定要去挑战不同的角色，越难越好。”谭家明用一部《父子》将郭富城推向了新的创作高峰。在那之后，再无独立执导的作品。但他当时留给郭富城的建议，郭富城记住了近二十年。从《父子》中目不识丁的落魄厨师，再到《寒战》意气风发的警务处长、《无双》里郁郁不得志的穷酸画家以及当下走搞笑路线的龅牙悍匪。他一直坚持，“每一部电影都挑战一个新角色。”“我没有创作瓶颈，因为我有权利挑选剧本。”郭富城不想重复自己，就算是演同一个职业，也要追求新鲜感。比如《三岔口》孤僻执著的孙兆仁、《破局》中胆小怕事的高见翔、《寒战》中年轻有为刘杰辉，都是警察，但无论性格背景还是行为动机，都全然不同。近年《风再起时》中的华人探长磊乐、《麦路人》中不修篇幅的阿博、《扫毒3：天大地大》中神秘莫测的卧底张建行等人物反差甚大，更是其追求颠覆与突破的见证。郭富城说，百分之一百投入，努力打磨作品是他唯一可以做的事情。至于电影面世后成绩如何，他控制不了，也不担心。“任何细节都能让所有心血白费，你担心那么多干嘛？”他也不担心观众会对老戏骨们撑起的港片阵容审美疲劳。正如《临时劫案》也有梁仲恒和曾比特等年轻演员加盟，年轻演员有机会在银幕曝光无疑是好事。但同时，他也指出，新生代演员确实需要继续磨炼，不断进步。前几年，受疫情影响要长期呆在家中，性格外向的郭富城渐渐爱上了写字和画画。跟年轻时喜欢赛车相比，新的兴趣更能让他修身养性，平静下来。“我从来不知道自己有这样的天分。”书法老师夸郭富城的学习速度比一般学生快五年。他自己也深感意外，“原来我不一定要在音乐或电影舞台上，在画画和写字的过程中找到不一样的状态，也是一种艺术创作。”“如果你写过字或者画过画就知道，每当下笔时，心里要先出现一个影像，才可以把艺术呈现出来，不能勉强。”郭富城比喻写字画画与演戏、唱歌和跳舞一样，都要准备，要顺其自然，由心而发，才会出现意想不到的美。“电影讲求天时地利与人和，很多东西无法改变，但努力和付出上天会知道。”如今的郭富城，不求奖项，只想享受创作。用他话来说，“我的作品，必须要见得人。”/

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掌握一手影讯，赢取各类免费电影福利点进公众号主页后，仅需两步短视频｜77、24K采写｜24K西藏被称为“世界屋脊”，自然风光雄壮美丽，也是众多旅游者的朝圣之地。这里空气稀缺，却给了电影人丰富的创作灵感，诞生了《可可西里》、《冈仁波齐》、《塔洛》等一批极具地域特色的优秀藏地电影。“影片以独特的视角与新颖的叙事方式，细腻生动的讲述了主人公第一次进藏时，与当地人的交往，突出了人物性格的变化和丰富性，探索了新主流影片创作的更多可能性。”2023年举行的第36届中国电影金鸡奖颁奖典礼上，西藏题材作品《回西藏》获得包括最佳导演、最佳男主角在内的六项提名，并最终被授予最佳中小成本故事奖。当主持人念出这段评语时，台下掌声无数。在此之前，该片还曾入围第12届北京国际电影节天坛奖，得到不少普通观众与业内专家的好评。不少观众将其誉为中国版《绿皮书》。1月11日，影片已在全国艺联专线上映，并展开全国路演活动。这部电影拍摄背后，有哪些不为人知的台前幕后故事。对此，1905电影网专访了影片导演陈国星、拉华加。1905电影网专访《回西藏》导演陈国星戏里戏外的双男主代表作有《黑眼睛》、《横空出世》等的陈国星，导演经验丰富。凭借处女作《旺扎的雨靴》被观众熟知的拉华加，是当下藏族优秀青年导演代表之一。两人的合作，也代表了汉藏文化的融合与碰撞。拍摄《回西藏》之前，陈国星已经有了大量西藏题材作品拍摄经历。这些作品中，成功与遗憾并存，但他对这片土地的热爱之情却从未消褪。“（开始）我也不知道怎么去讲这个故事，然后带着这种疑问去生活中转了两圈，看看在日常生活的采风中，有没有能让自己兴奋的东西。”项目之初，陈国星对于要以怎样方式进入以及呈现这个故事，并没有太多思路。但丰富的创作经验告诉他艺术来源于生活。采风过程中，陈国星来到了西藏第二大城市日喀则。在那里，他寻找到了创作灵感。一位生活在中印边境名叫阿旺曲尼藏族老人的档案，深深吸引了他。“生在堆龙德庆，死要死在岗巴”这是阿旺曲尼的人生承诺。1978年，他调入岗巴县工作，曾给主人公原型人物做过两年翻译工作。从《横空出世》中的李雪健与李幼斌到《大工匠》中的孙红雷与刘佩琦，陈国星过往导演作品中的双男主戏份，往往令人印象深刻。他也特别擅长诠释这种男人之间的惺惺相惜之情。于是，双男主也成了《回西藏》剧本创作的基本设定。为了更好地展现藏族人民的真实生活，让影片内容更加真实可信。在本片艺术指导万玛才旦的推荐下，拉华加加入了导演团队。拉华加坦言看完剧本就非常喜欢这个故事。他认为这部电影的表达方式有别于其他同类型作品。影片由两个男人之间的小故事展开，最后上升到一个宏大的主题。拍摄现场，陈国星导演负责大方向的把控，拉华加配合完成一些辅助工作，以及对藏族文化的解读、嵌入等。两人之间亦师亦友的关系，与戏中老孔与久美互为照应。1905电影网专访《回西藏》导演拉华加剧本创作过程中，陈国星还将真实人生经历融入其中。多年以前，陈国星在西藏遭遇了一场车祸。晕倒之前，他曾隐约记得一个骑马的小男孩出现在了视线里，并救了自己。这段回忆也成了《回西藏》的片头。对于片名，陈国星给出了他的理解。因为西藏是老孔的第二个家乡，影片最后他第二次来到西藏，就是“回”。尊重电影尊重观众从采风到完成剧本创作等前期工作，《回西藏》剧组用了五年时间。这也让为后续顺利拍摄奠定基础。陈国星认为这部电影不同于以往同类作品的有两点：一是用在叙事角度上更加多元化、本地化；二是在叙事表达上呈现出更加年轻化的诗画感。这种创作变化能否被当下观众所接受，陈国星一开始心理也是没有底。“因为这不是我的一个常规动作，它有点像体操，本来我是跳一个360度旋转，突然要再加两个空翻，压力是肯定有的。”直到第12届北京国际电影节影片第一轮放映后，很多观众的好评才让陈国星放下心来。《回西藏》也是陈国星与藏族演员金巴的第一次合作。写剧本之初，陈国星就将阿旺曲尼的角色留给了他。为了让金巴跟接近片中角色贵族后裔的设定，陈国星让金巴学习了一首英文歌曲，并在电影中演唱。身为南方人的宋洋为了更好地诠释老孔的角色，更是苦练山东话。片场，为了不耽误拍摄进度，宋洋在高烧状态下依然兢兢业业工作。这让陈国星感动不已。该片北京首映礼上，金巴也表示宋洋是一个很棒的演员。为了更好地呈现片中人物的关系状态，金巴从两人第一次见面就刻意与宋洋保持距离。直到杀青当天，金巴才请宋洋吃了一顿大餐，两人才开始熟络起来。对于时隔多年作品再次获得金鸡奖，陈国星坦言心情和当年一样激动。这也是大家对他的一个肯定。如今还在一线工作的陈国星表示自己是名学习型导演，现在的他能够明显感觉到当下电影市场的主流观众、视听方式等，与胶片时代大为不同。大量观看当代电影成为他提升自我的重要学习方式。2023年上映的《涉过愤怒的海》、《奥本海默》等国内外电影，给他留下深刻印象。在第36届中国电影金鸡奖颁奖仪式上，手握最佳中小成本奖奖杯的陈国星导演谦虚地表示：电影是一门遗憾的艺术，电影《回西藏》并不完美，但团队抱着尊重电影、尊重常识、尊重观众的心态，在现实主义的题材开掘和表达中做了探索。影片北京首映礼上，制片人王磊如此评价此片：电影感情很细腻，有人与人之间的沟通，也有人与西藏这片土地的沟通，情绪和表演结合的特别好，看完后非常感动。知名导演耿军也表示以老孔的视点带观众走进70年代的西藏，是一个以心换心的故事。此次专访的最后，陈国星直言这部电影非常简单，就是一场梦，一次旅游，一次心灵的震撼和体验，一次对藏民族信仰价值观的摸索和感受。这部电影可以让那些想去西藏的观众，下定购票的决心。/

掌握一手影讯，赢取各类免费电影福利点进公众号主页后，仅需两步短视频｜复合型人才、马夋文｜马夋我们见到演员董勇是在电视剧《繁花》收官的次日。刚结束另一家媒体采访的他，和大家聊着《繁花》的火热。互联网上各种纪录让他困惑，笑言自己现在都看不懂这些数据，不过找他的采访确实变多了，上一次有类似经历，还是因为2001年《黑洞》的播出——一部曾创下了16%收视率的剧集作品。从2000年《重案六组》到2014年《北平无战事》，再到2024年《繁花》范总，董勇已经是影视圈名副其实的戏骨。只是这一次，随着《繁花》的播出，董勇饰演的范新成（范总），成为不少年轻观众偏爱的角色。他在剧集里的一句“安妮”，更是成为经典。董勇身边不少好友给他发去微信，告诉他范总这个角色很好玩；身边的工作人员会把网上的反馈告诉他；他自己也时不时看网上的评价，才逐渐意识到，范总似乎挺讨观众喜欢的。网友调侃他，“十年戏骨无人识，一声安妮天下知。”只是经典背后，是成为“王家卫受害者联盟”的“磨练”。虽然董勇早有预料，但是真的进组之后，“我是懵着演的。”从追求“一条过”，到一场戏就拍了80多遍，反复打磨，到最后，董勇反而意犹未尽，因为大结局范总和宝总（胡歌

掌握一手影讯，赢取各类免费电影福利点进公众号主页后，仅需两步短视频｜77、kino文｜kino《反贪风暴6》日前正式备案立项，编剧依然是系列导演、编剧林德禄。据梗概介绍，影片将讲述香港廉政公署的陆志廉，身负重伤后再度出击的故事。然而，前作明明叫《反贪风暴5：最终章》，片尾陆志廉与犯罪团伙首领在太空馆同归于尽，字幕也写有陆志廉在案件中“不幸离开”。电影在上映期间围绕系列完结、古天乐告别陆志廉进行宣传。两年过后，陆志廉竟然要“复活”了。影片立项消息公布后，就引起许多网友评论质疑——“5不是结局吗？”“《反贪5》最后不是已经列举了陆Sir的生平了？“炸（诈）死”......从2014年开篇以来，《反贪风暴》在7年间推出5部电影，累计票房达21.72亿元。如今将推出第六部，说明当年拿下6.28亿票房的《反贪风暴5》，片方还是赚钱了，认为这个IP会有继续盈利的空间。《反贪风暴》系列监制黄百鸣手上的另一个热门系列《叶问》也有相似情况。2019年上映的《叶问4：完结篇》讲述叶问迎接人生最后一战，片尾以叶问逝世宣告这个十年打造的卖座系列落幕，甄子丹在发布会上也称，希望《叶问4》是他最后一次演功夫片。该片最终以11.81亿刷新功夫电影票房纪录，这一成绩推动了片方继续制作续集的念头，在去年官宣筹备《叶问5》。无论是《反贪风暴6》还是《叶问5》，观众当然都希望能推陈出新、看到更好的故事，受欢迎的系列港片值得继续探索。不适当的操作在于之前标榜最终章、完结篇，过后又重启“打脸”，这让前作沦为贩卖情怀的噱头。这是没有用长远的目光、基于整体系列的品牌价值去考虑的做法，对系列口碑本身肯定会造成一定的伤害。港片常有拍一部电影大卖，就继续拍续集的惯例，甚至耗尽口碑，拍到观众不爱看为止，《澳门风云》《西游记》都是例子，这背后的症结就是片方太以经济利益为考量，忘了见好就收的道理。这不单单是港片对待系列电影的问题，在类型题材上一直就有批量跟风的陋习。尤其现在占据内地市场的港片大多是警匪犯罪动作片，主演阵容基本围绕在梁朝伟、刘德华、古天乐、刘青云、吴镇宇、任达华、郭富城、林家栋等人进行排列组合。相似的故事、相似的面孔、相似的情怀，逐渐“劝退”观众。如果没有创新的内容和形式，吸引力下降，港片将会遭遇更大的危机。过去一年，已经有了警讯：港片在内地市场仅有4部电影票房过亿，没有一部过5亿。相比过去五年，则有《无双》《扫毒2天地对决》《拆弹专家2》《怒火·重案》《神探大战》等爆款出现。现在的港片不能再吃老本了，如何制造新鲜感，让观众重新爱上港片，是当下香港电影人不得不面对的课题。01过去一年，港片的危机和转机如果年末没有《金手指》和《潜行》，没有梁朝伟、刘德华两位香港天王级演员来撑场，2023年港片（含合拍片）在内地交出的票房成绩单只会更平庸。不到3亿的《扫毒3》票房远不及超13亿的《扫毒2》，口碑也不及《扫毒1》，系列走到第三部，已显现疲态。《爆裂点》拥有导演林超贤+主演张家辉和陈伟霆的组合阵容，票房仅约1亿，出乎市场预料。《别叫我“赌神”》纵使有周润发，也难敌观众对“炒冷饭”不买单。在2023年内地票房排名前十的港片中，有八部都是警匪犯罪动作题材。其中多数还是陷在正反冲突的简单设定，卧底、兄弟反目、亲情纠葛的主题以及暴力奇观堆砌的场面所形成的一套流水线里。有些作品尝试在同一类型里做创新突破，值得鼓励，遗憾成片效果不彰、反响不大。比如《断网》将网络犯罪世界视觉化，但视效技术不过关，情节也老套。《金手指》选取了港片鲜少聚焦的金融犯罪故事，力图以史诗气质来呈现，可惜被叙事结构散漫、角色厚度魅力不足等问题所拖累。值得一提的是《毒舌律师》，这部律政戏通过对公平正义的振臂高呼，触动了现实社会的痛点，有效点燃了观众的心绪，在香港地区票房破亿，成为百年香港影史第一部票房过亿的华语电影。影片在内地也卖得不错，收获1.87亿票房。《毒舌律师》和《明日战记》《还是觉得你最好》一道，在过去两年引领了香港本土市场的繁荣，在内地市场也取得佳绩。律政题材、科幻类型、有香港本土都市特色的家庭喜剧，在传统警匪犯罪动作之外，这些电影让观众看到港片更多的新意和可能。演员青黄不接是当前香港电影的“老大难”，2023年内地院线的港片主演还是老面孔们，这个现状的确无法一下子就改变。这批活跃着的影帝依然是港片在内地票房的基础保证，他们从TVB成长起来、成就港片的辉煌年代，最被内地观众所熟识、认可。当下香港娱乐圈的造星能力也大不如前，所以从市场角度考量，现在港片还很难启用年轻演员担纲主角，风险太大，除非他们在内地走红，才有机会。香港电影行业内部已经意识到并想解决这个问题。陈伟霆是典型范例，他从内地影视回归拍摄港产电影，和张家辉一同担纲《爆裂点》主演，张家辉也说希望像他这样的年轻一代香港演员能成功接班。陈伟霆的下部新片《无限任务》还要与导演林超贤继续合作，搭档谢霆锋，为传承香港动作片而努力。另外像王丹妮、柯炜林、刘俊谦、白只等香港本土新生代演员，通过《毒舌律师》《别叫我“赌神”》《潜行》《金手指》等片，虽然角色分量不重，在内地银幕上有了更多露脸的机会。除了新演员，新导演也得到大力扶持。资深监制江志强助力《毒舌律师》导演吴炜伦，林超贤和唐唯瀚一起拍《爆裂点》，郑保瑞为李子骏的《第八个嫌疑人》保驾护航，都是在传帮带中慢慢培养出香港本土创作的新力量。吴炜伦还入围了去年金鸡奖最佳导演处女作奖。02未来的港片，会有什么新意？那么2024年来了，大家期待看到怎样的香港电影？首先定档年初上映的两部港片《临时劫案》和《还是觉得你最好2》，可以代表一些趋势：像《临时劫案》这类由香港头部演员领衔主演的警匪犯罪动作片依然会是接下来院线港片的主要类型。在各大香港影业官宣的新片片单里就有《怒火漫延》《海关战线》《危机航线》《内幕》《谁变走了大佛》《九龙城寨之围城》《守阙者》《尾随》《误判》《新警察故事2》《无限任务》《导火线2》《谈判专家》《恶行之外》《寻秦记》《冲锋》等重点项目。刘德华和谢霆锋演绎的《怒火漫延》要延续《怒火·重案》的精神。古天乐和叶伟信导演合作的《谁变走了大佛》，被他称作从影以来最感动的剧本。甄子丹正在拍摄的《误判》，尝试将律政和动作相结合……观众需要看到像《拆弹专家2》丰富精彩的故事表达、像《怒火·重案》的爆裂动作戏，像《神探大战》复杂立体的角色。希望今年的港产大片能多出高质量的爆款佳作，冲高票房，打破去年的平淡成绩。另一方面，像《还是觉得你最好2》这类中小成本制作、扎根香港本土特色的题材内容应该继续出现，或许在内地的票房不会大爆，但能提供另类多元的选择，看到更新鲜正宗的“港味”。比如刘伟强执导，马丽、惠英红主演的传记片《水饺皇后》，将改编讲述湾仔码头创始人臧健和女士的故事。刘伟强从警匪片、主旋律大片转向现实题材，将如何谱写这段女性传奇故事？关注香港社会现实议题的剧情片《年少日记》是去年香港院线票房的第二名，豆瓣评分高达8.5分，据悉有望引进内地院线。香港影业公司除了拍大制作、合拍片，应该多提供资金、资源，开拓空间给像《年少日记》这样的小型本土制作，给新导演、新演员充分发挥锻炼的舞台，支持产出“小而美”的港产片，从本地走向全国市场。它们是港片续航的后备力量。过去二十年来，香港电影制造了不少票房爆款和内容惊喜，反驳了所谓“港片已死”的陈词滥调。虽然短期内，港片类型题材的丰富度、演员的更新换代不会有巨大的改变，我们依然要对始终以韧性、灵活性、创意为优势的香港电影抱有信心。/

掌握一手影讯，赢取各类免费电影福利点进公众号主页后，仅需两步短视频｜言寺、施庞昀文｜施庞昀2017年，动画电影《大护法》上映，彼时的电影市场在《大圣归来》和《大鱼》两部作品的影响下，动画电影已然“上桌”，“国漫崛起”成为最强口号。在动画主打“老少皆宜”的当时，《大护法》更是成为第一部在提出“成人向动画”的作品，并豪言计划打造三部曲。最终，电影也收获了极高的口碑认可，只是时隔6年之久，《大护法2》迟迟难产。导演不思凡说，“环境让我觉得时间还没到。”但他毫不避讳电影《大护法》的观众反馈，给他带来重新思考的机会，“应该做一个什么样的作品。”这个过程中，他重新调整看世界的眼光，甚至调整创作的思路。于是，他这一次，带来了新作《大雨》。正如他面对1905电影网的镜头时坦言，“这部作品有点像是一次意外，同时也是必然的结果。”那么，动画电影《大雨》又会是一部怎么样的故事呢？01.亲子关系，是电影《大雨》最直观传递给观众的命题。在电影里，除了主角大谷子和馒头，不思凡还设计了另外三对亲子关系——穆影之和老船长、柳子彦和柳大欢，以及柳大欢和他已故的母亲，几乎每一对亲子都是非常典型的长辈与孩子的关系，“他们都是非常概念化的组合方式。”相较于其他三对的典型，大谷子和馒头的情感关系相对更讲究设计感。困境中的大谷子，救起尚在襁褓的馒头，实现了给予彼此第二次生命的过程，在后面的故事中，两人面对困境，同时相互救赎，“他们是包装得更美好的一种理想化、能相互救赎的情感关系。”在不思凡看来，他们身上会有一种世间最纯粹的爱，“这可能是我比较想阐述的东西。”相反，在穆影之和老船长这对父子身上，会有父权的掌控。父亲为孩子设计好每一步，以“为你好”的名义，去干预孩子的行径。这对人物关系身上有着一定的痛苦，“这其实也是我在现实中看到的一些真实案例。”当这两组人物关系放在一起对比时，恰是对应了当下多数家庭呈现的缩影。虽然穆影之戏份并不多，但悲悯的底色让这个角色变得更加鲜活，“相对于馒头的纯粹，这个角色身上承担着很多不可抗的东西。”这种不可抗的困境，恰是不思凡在自己的经历，以及从业经历看到的，“很多年轻人也会犹豫是否要坚持自己的喜欢。”当然，包括不思凡在内的多数人经历，并不会同穆影之这般极致，《大雨》只是将其进一步戏剧化的放大，“我很乐意看到观众自己的解读，每个不同生活背景的人，毕竟会因为经历，而阅读和思考到不同的内容。”02.成长经历总会给予创作者很多灵感，导演不思凡出生在南方，从小在山水中长大。在他记忆，曾经历过一段河水污染严重的时期，直到雨季的一场大雨，一切都被洗涤干净，宛如新生的轮回。导演不思凡想到了老舍在《骆驼祥子》中的一句话，“雨下给富人，也下给穷人，下给义人，也下给不义的人。”这恰恰是《大雨》的灵感。在《大雨》的故事背景是发生在一个灾难系统之下，“在这个系统里，有资源的上层掠夺者掠夺当地的夜翎鸟，屠杀了夜翎人。在我看来，整个夜翎部落都寓意着自然。当自然被伤害后，另一个黑暗面就会浮现出来，整个平衡就会被打破，象征着灾难的蛟怪也会出现，制造了无数困难。”因此，《大雨》结尾，导演不思凡作出了极致的处理，“我希望有种‘天地不仁，以万物为刍狗’的感觉。”虽然前期不少朋友在看故事板时，都在期待一场酣畅淋漓的大战，“我初衷就想好这个事，在创作过程中，我可能会迎合或者思考一些东西，但这一笔，我不希望动它。”在创作过程中，不思凡会不断请教身边好友，聆听不一样的声音，希望让《大雨》尽善尽美，希望自己能调整创作思路。2017年，《大护法》上映，被很多人认为是当下最难得的中国动画电影之一。但与此同时，网络上同样也涌现出不少类似的声音，“看不懂”。这个反馈似乎有点超出导演大思凡的预期，电影里，主角大护法像是一个主导者，用一种客观的态度，和冷峻的视野去看世界，并呈现人性的内容，“那是不是该换一个相对童话的表达，去讲述故事，通过更落地地视角讲述它。”2018年前后，不思凡确定新作故事的讲述形式应该始终围绕着主线，让观众能够顺畅地看完，“更细心的观众则能关注到更多内容，能关注到一些背景故事，甚至更多内容。”“我希望将自身在思考的一些内容，通过孩子单纯的眼睛，去折射这个世界中，那些造作的内容，更纯粹地把那些东西体现出来。”于是，《大雨》有了雏形。“我希望更多观众能读懂这个故事，希望他们能够在里面看到他们想感受的故事。”创作的核心其实是和《大护法》是共同的，“我只是从客观，转到了一个相对主观的一条路径。”不仅如此，在《大雨》的创作中，不思凡也融入了不少更落地的表达，开始思考在这么一部原创作品中，加入大家都耳熟能详的典型形象，在影片某个角落中，产生某些呼应的设计。譬如，他在穆影之的戏班中，设计了《西游记》师徒四人的形象。03.对于导演不思凡而言，《大雨》始终是一次尝试，“是对我的语言系统进行一个角度的调整，我也从更多语境去思考他人。”同时，影片是对他个人在创作时的一次技术挑战。导演不思凡，以及背后的团队一直在坚持二维动画的创作。只是《大雨》中有一段三维的辅助内容，一开始大家信誓旦旦地觉得能攻克，但真的进入实操阶段，”我发现我们并不擅长，于是我们找到了饺子导演的创作团队，帮我们攻克了那段长镜头的技术难点。”不少熟悉不思凡风格的观众，映前也会看到预告和内容的时候，都在网络上抛出意味，《大雨》会不会和导演过去短片《雨的孩子》，或者《百鸟谷》相关。只是随着电影揭晓，大家才会意识到，这些作品都相互独立。不思凡尝试做原创至今，不经意之间，作品之间就产生了关联，“会有解读空间，但这些假设在我创作初期，并没有意识，我和观众一样，也都是一种想象。”甚至在创作《大雨》的时候，他也会自问，馒头是不是大护法的前身，“馒头被怪物咬了，是不是没治好，导致后面发生了什么。”但不思凡也没有答案，这些都是不确定的可能，也是自己和关注自己的观众的一种联系。至于未来的创作又会如何呢？不思凡依旧不确定，希望《大雨》上映后，听到观众客观和理性的声音。不思凡希望能从这些声音中，思考自己和观众的距离，以及自己和观众的关系——“这会影响我下一次创作什么样的作品。”/

掌握一手影讯，赢取各类免费电影福利点进公众号主页后，仅需两步短视频｜喵老师、kino文｜kino“赤子之心常在，人不响，天晓得。”伴随一个个人物的落幕散场，宝总从股市的战场里激流勇退，走出和平饭店，去往浦东川沙，相信“唯有土地与明日同在”，奔向新的未来。王家卫导演、监制，胡歌、马伊琍、唐嫣、辛芷蕾等主演的30集电视剧《繁花》日前迎来大结局。从播出以来，《繁花》战绩斐然：开播10分钟收视率破2、豆瓣评价8.3分、线上平台热度值破31000，进入爆款俱乐部......线上数据火爆，线下更带火了剧中出现的场景、美食等。黄河路变新晋网红打卡地、和平饭店的英国套房成热门产品、至真园原型苔圣园酒家预订爆满、排骨年糕销量暴增、胡歌同款西装的定制电话也被打爆。《一代宗师》时隔十年后再出新作，王家卫的首部电视剧出手不凡，每一集都能引发观众对剧情、视听、表演等方面的解析和讨论，更有评价称《繁花》是对当下国产电视剧的“降维打击”。筹备六年、拍摄三年，《繁花》以短短14天完结收官。喜欢的剧迷看得过瘾，更看得不够。繁花落尽，这则沪上传奇依然可以重看、细品。王家卫在剧中设置了很多致敬细节，既有对经典作品的借鉴，也有回扣他以往电影的彩蛋。我们特别从《繁花》的情节、台词、画面、音乐里整理出15个致敬细节，还有更多惊喜等待观众去仔细寻找。01

掌握一手影讯，赢取各类免费电影福利点进公众号主页后，仅需两步文｜惊惊从万众期待的“下雪场”，再到实际的“张万森，下暴雪了”。不管是否“尴尬”，单电影《一闪一闪亮星星》的这一营销事件，就让电影获得破纪录的票房成绩，领跑元旦档。在多片的冲击下，2024年开年也迎来了第一个10亿总票房的佳绩。只是电影的宣传噱头越做越足，各家片方使尽浑身解数，引起观众注意——观众观影过程中戏剧化的反馈，再演变成，看到一半拿出电脑工作，最终被电影治愈的小剧场。这类无上限的浮夸模式，只会是大家想不到，没有他们做不到。还有不乏名人效应，甚至在互联网上演变出“张艺谋震惊、吴京探班、霍思燕泪洒首映礼”的电影宣传三件套。回顾每一部被市场认可的电影，无不是电影内容赢得观众认可。那些虚晃一枪的宣传，最终只是为翻车预埋可能。01.观众在看到电影前的好奇无非是，主创阵容、题材类型，以及故事内容。春节档的《满江红》便非常明确地将这些内容在映前呈现给大众。主打“绝版阵容”，人物预告尽可能短视频化，从沈腾、易烊千玺，到张译、雷佳音、岳云鹏，几乎面面俱到，每个角色都配上一支时长在30秒左右的预告。这一行为让这个看似混搭的阵容，反而契合了本片核心想突出的题材类型。同时，海报则直接点名了悬疑、喜剧——“悬疑管够，笑到最后”。电影释放的几款核心海报，均以红色和黑色为主基调，对应了两个题材的同时，在文学意义上，暗示了这将是一出幽默剧。尤其是在终极海报上，核心位置留下秦桧的剪影，看似剧透了最终反派，但是在真正反转出现时，才知道原来故事并不简单。《满江红》映前营销方面，颇有大开大合风范，很快也赢得了观众的超前认可，领跑春节档预售票房。不仅如此，在映后的口碑发酵时，以影片内容带动观众复诵《满江红》，以及在短视频平台玩转影片中行走的配乐，整体内容均回到电影本身。在下半年上映的文艺片《河边的错误》亦是如此。“发疯”是电影上映前夕，不断被提取出来的关键词，就连海报上的宣传语都是“没有答案，不如发疯”。看似是一场迎合当下发疯模式的行为，但随着电影的揭晓，故事里疯子的处境，以及朱一龙饰演的马哲是否陷入发疯轮回的开放性结局，反而成为影片后期讨论的核心。与此同时，电影并没有排斥“文艺片”的标签，从官方微博的运营层面，博文处理并没有过往的赘述，没有抖包袱，只是短词短语的处理，反而颇有大家概念里的文艺腔调。与此同时，抖音也近乎放弃了下沉宣传，突出原著作者余华价值，以及演员朱一龙的号召力。真正让电影宣传回归电影本体，找到观众，不会因为过度强调“商业性”而被反噬，即便在并不热门的档期，电影《河边的错误》票房超乎业内预期的同时，实现了真正意义上的长线放映。02.“点映”必然是2023年电影宣发层面的关键词。尤其在暑期档，更曾掀起了一波争议。首当其冲的，必然是电影《八角笼中》。映前态度主打自信，以王宝强要“还观众一部好电影”为基调，放大新作诚意的同时，毫不规避前作的问题，更是在映前近半个月的端午档，率先从开启点映活动，随之将电影口碑进行发酵，带动电影的逆袭。“王宝强”的导演价值借着本片得到了提升，同时电影票房也从业内预期的4、5亿，涨到最终的22亿。另一点映强者，当属电影《孤注一掷》。相较于《八角笼中》有王宝强“观众缘”的加成，那么《孤注一掷》则是“天时地利人和”。2023年上半年，不少东南亚诈骗的社会新闻冲上热搜，虽然没有被片方借用，但依旧让不少观众将其相互联系，带来热度。这种新闻话题性极强的题材，本就能让电影更好地实现下沉。与此同时，影片的短视频宣传方在映前发布了王传君饰演的陆秉坤，杀人后拜神的片段，一方面突出了演员本身的演技，另一方面也满足了观众对这一群体的猎奇心，很快就在短视频平台有了传播。“1+1>2”的价值在《孤注一掷》身上被放大，想看人数激增。点映票房近5亿之后，该片更是直接提档。映后，电影强化影片本身话题，主打“多一人观影，少一人受骗”的概念，切中当下大环境对反诈的需求。03.好的宣传始终能助力电影在映后实现逆跌。2023年诸多案例中，不得不提及《流浪地球2》《消失的她》《封神第一部》等作品。《流浪地球2》虽然有强大的IP价值，但据了解，导演郭帆在上映前最后一刻才交片，如果还有时间，他还会再精修。这导致了该片的映前宣传，弱于同档期其他影片。电影起片之后，率先开启路演。宁理饰演的马兆更是因被“海鸥”化而出圈，路演过程中，和影迷互动认领这一形象，更让影片得到泛次元的破圈。《流浪地球2》的最强出圈，莫过于上映后，观众对影片内容和设定的肯定，网友则坦言，“如果《流浪地球》是打开中国科幻电影的大门，那么《流浪地球2》则是撞开了中国科幻电影的大门。”影片联动中国企业开发自有的机械设备，真正意义上实现电影和大国重器的联动，让观众不仅感受到了中国电影工业的魅力，更是感受到了中国工业的威力。这一现象背后隐藏的“郭帆化缘”现象，也顺势被传播出去。这两个宣传内容的结合，让电影巧妙地平衡了主流宣传和娱乐传播，制造多个话题，形成全民助力宣传反哺票房。和《流浪地球2》相类似的，则是电影《封神第一部》。《封神第一部》上映之后，话题和口碑双向辅助，前期更是结合电影结尾“闻太师回朝”的彩蛋，以《封神第二部》因制作成本还在“icu”为话题点，导演更是呼应观众的谐音梗“523（无23）”，改名“U23（有23）”，形成有效互动。与此同时，电影开启5城首映礼和24城巡回礼，让演员线下和观众零距离互动，讲述电影拍摄的幕后故事，更是深度还原“封神训练营”，将主创对电影的用心和诚意，完全展示给观众，再现“自来水”营销的风采。相较于前两部电影，《消失的她》的路演不是主力加分项，但其话题发酵恰恰是在路演过程中，将女性现实话题变成突破口，配合歌曲《笼》中歌词，“为何绚烂/叫人扑空/为何爱我者予我牢笼”，时刻点醒“恋爱脑”。毋庸置疑，歌曲《笼》已然成为2023年年度最佳电影歌曲。电影《长安三万里》那句“轻舟已过万重山”，同样为电影内容升华不少，切中当下30+的观众群生活，酸甜苦辣自在其中，豁达之余，无不让电影再次得到有效传播。04.虽然2023年，外片在中国电影市场多数表现平平，但依旧有不少影片用高效的营销手段，找到了精准用户。首当其冲的则是，日本动画《铃芽之旅》。导演新海诚来华，实现一场四年前的约定。电影则借着过去《你的名字。》等作品在中国市场积累的声势，在春节档之后，实现第一波观影小高潮。随之而来的，则是另一部日本动画《灌篮高手》。这部作品借助“灌篮高手”自身IP的情怀，以零点场等模式，刺激观众的入场，实现了零点场的观影热潮。与此同时，电影力求还原经典，邀请部分当年剧集的中文配音演员为电影配音，让观众在电影院颇有进入童年时光的感觉。而电影《芭比》和《奥本海默》则在市场上，实现“借力打力”，以一出“芭比海默”，让这股热潮从好莱坞“燃”到了中国市场。从两部影片在中国内地市场的宣传阵势来看，导演诺兰为《奥本海默》来中国进行双城宣传；而华纳影业则大概没有将《芭比》作为重点影片，颇有裸发架势。上映后，电影内容核心价值被提取，利用小红书、微博等阵地，实现“芭比热”。《芭比》最终2.52亿的票房成绩看似平平，但就以今年好莱坞电影在中国市场的表现，以及该片受众的局限性，这一成绩可谓是远超预期。05.回看上述提及的各类电影，不管宣传模式怎么变，但始终有一点是恒定的，这些的宣传模式始终是始于电影，回到电影。这些宣传上或许可以一次次用夸张的字眼吸引观众，用知名大导的震惊来突出演员的演技，用首映礼上的落泪来体现影片的情感。但电影在真正面对观众之后，这些娱乐传播的价值是否会升值，还是贬值呢？或许，我们应该思考的是，电影营销该怎么让观众和电影双向互动，实现有效传播，而不是为了票房数字，只是把观众“骗”进影院。最终，或许观众记住了电影“反转多少次”，但不记得电影真正是如何描述这些反转。2023年，营销把《燃冬》当作爱情电影，把《鹦鹉杀》营销成爽片，把《永安镇故事集》打造成喜剧电影。可是在影片结束之后，货不对板的反噬更是比比皆是。2024年，我们或许应该把电影营销还给电影，让观众去考虑这些电影本质的问题，让更多人回到电影院。/

掌握一手影讯，赢取各类免费电影福利点进公众号主页后，仅需两步短视频｜喵老师、小米短文案｜小米姓：哈名：尔滨身高：185cm性格：真诚、热情、细心特长：乐于制造惊喜、懂浪漫要问2024年开年最火热的城市，非零下20度的哈尔滨莫属。据统计，元旦假期三天，哈尔滨的旅游收入就达到近60亿元面对全国游客带来的“泼天富贵”，哈尔滨也回报以全部的热情。冻梨摆盘、烤红薯配勺、豆腐脑放糖企鹅、飞马、热气球、人造月亮集体出动中央大街铺上了地毯，东北虎正式改名叫咪咪种种“宠且”操作让哈尔滨正式被确诊为“讨好型”城市。本地老铁也纷纷表示，从小到大都没这待遇。“尔滨，你让我感到陌生。“其实，早在成为“网红”之前，哈尔滨就已经是影视圈中的“顶流”。悠久的历史积淀，独特的欧陆风情和四季分明的美景，都让它成为无数剧组钟爱的取景地。下面就让我们跟随影视作品的镜头，打开哈尔滨的另一面。也为即将奔赴冰雪之约的你，奉上一份小小的哈尔滨影视打卡攻略。关键词一：历史作为东北重镇，哈尔滨因为地理位置的重要性，在近代素有“东方谍战之都”之称。无数谍战题材影视剧也纷纷选择在哈尔滨取景。老电影《奸细》中的中央大街在《奸细》《夜幕下的哈尔滨》《悬崖》《悬崖之上》等作品中，索菲亚大教堂、中央大街、马迭尔宾馆、香坊火车站等经典景点都曾轮番亮相。成为主角们交换情报，明争暗夺的关键场所，也给整座城市蒙上了一层神秘莫测的传奇色彩。《悬崖》索菲亚教堂《夜幕下的哈尔滨》松花江大桥《悬崖》香坊火车站拍摄《悬崖之上》时，导演张艺谋为了真实还原上世纪三四十年代哈尔滨的风情，带领剧组1:1复刻了三万多平方米的哈尔滨老城。中央大街、亚细亚影院、马迭尔宾馆、商务书馆等都得到高度还原，让观众一睹老冰城的繁华气韵。从小在哈尔滨长大的主演张译，曾在影片杀青后这样描写再度踏上中央大街的感受：“如果你看过我们的电影《悬崖之上》，站在街头，眼前就会叠化出上世纪三四十年代这里的景象。你能看到张宪臣、周乙、小兰、王郁和楚良们就匆匆走在今天悠然逛街的人群之中，人群是彩色的，他们是黑白的。”看到这里，你是不是也想走上中央大街的街头，亲自感受一下了？关键词二：冷峻北国风光，千里冰封，万里雪飘。老工业基地的厚重坚实，与漫长冬季的严寒凛冽相交织，形成了哈尔滨骨子里自带的冷峻气质。也令其成为无数犯罪片导演神往的拍摄地。曾荣获柏林电影节金熊奖的《白日焰火》90%以上的戏份都是在哈尔滨取景的。除了主场景地德里小区，哈尔滨游乐园摩天轮、滨洲铁路桥、呼兰三电厂、防洪纪念塔、冰封的松花江等常见景点都被拍出了全然不同的气质。其中，导演刁亦男对哈尔滨入夜后闪烁的霓虹灯印象最深，这也成为片中重要的视觉符号。除此之外，《嫌疑人X的献身》《无证之罪》等悬疑犯罪作品也纷纷选择哈尔滨作为取景地。《嫌疑人X的献身》中发现尸体现场选在了公路大桥下；王凯饰演的唐川工作的地方是黑龙江中医药大学；那场两位男主角飞车追逐的戏，窗外的景色是阳明滩大桥...《无证之罪》原著背景设定在南方，但在拍摄剧集时，主创坚持将故事搬到冬天的哈尔滨，成为改编的一大亮点。制片人曾这样评价哈尔滨的独特气质：积雪沉冰和苏式建筑让荒蛮中不失秩序性、国企工厂和巴洛克式街区让落寞间不失华贵气、老式塔楼和教堂庙宇让世俗间不失宗教感。这样一个富有层次感的城市，能给故事提供一个富饶的生长空间。中华巴洛克街区关键词三：浪漫古今交汇，中西相融。有着“远东小巴黎”、“东方莫斯科”美称的哈尔滨，同样有着浪漫与梦幻的一面。张新成、孙千主演的《这么多年》就将哈尔滨的“爱情胜地”一网打尽，堪称一本冰城约会指南。梦开始的地方哈三中、雨中跳舞的中央大街、巴洛克风格的露西亚西餐厅、灯光闪烁的群力音乐广场、天鹅城堡观光索道，还有“世界最佳建筑”哈尔滨大剧院…都成为燃夏CP跨越10年爱情长跑的最佳见证。到了《黄金时代》中，哈尔滨则是萧红与萧军爱情故事开始的地方。影片也展现了1932年哈尔滨水灾这一特殊历史事件。萧红曾这样描绘这段难得的幸福时分，也成为很多人关于平凡爱情的美好想象：“电灯照耀着满城的人家,钞票带在我的衣袋里,就这样,两个人理直气壮地走在街上。”除了以上提到的几部，还有聚焦钢铁行业的《风吹半夏》，将工业重镇的厚重与朝气，复古与时尚展现得淋漓尽致。《风吹半夏》露西亚西餐厅《风吹半夏》世界欢乐城国庆档大片《莫斯科行动》则巧妙利用哈尔滨世界欢乐城、阿列克谢耶夫教堂、工人文化宫等景观打造出了“以假乱真”的俄式风情。百年积淀的文化底蕴、经久不衰的传奇故事、流光溢彩的迷人夜色、融汇中外的欧陆风情…你很难用一句段子、一张图片、一部电影去概括哈尔滨整座城市的气质。但它们都可以成为你与“尔滨”故事的开始。有关这座冰雪之城的真正魅力，还等待着每一个人身临其境去邂逅、去感受、去发现。/

掌握一手影讯，赢取各类免费电影福利点进公众号主页后，仅需两步短视频｜77、施庞昀文｜施庞昀毋庸置疑，电影《年会不能停！》成为了2024年开年最强之作，评分从8分一路上涨至8.2分。好口碑带来超强后劲，票房一路逆袭，并连续多日问鼎单日票房，平台预测票房更是突破10亿。“996”、内卷、躺平等热词，近年频繁被热议；再往前几年，“逃离北上广”等相关词条同样反复被大众咀嚼。不管话术如何变化，背后始终映射着都市打工人的辛酸。而电影《年会不能停！》则罕见地将视角对准这群人，用喜剧逗笑观众的同时，引发共情。但事实上，这部针砭时弊的影片并非是编剧兼导演董润年近年才有的概念，早在2017年就已经萌生了这一创作思路。“我觉得上班有很多值得讨论和值得反讽的东西，可以做成电影。”编剧兼导演董润年面对1905电影网谈及了自己的想法，于是开始了创作。只是反复推翻调整的过程中，也坚定了他自己做导演后的想法。只是他率先拍摄了处女作《被光抓走的人》。但《年会不能停！》的剧本并没有停下，甚至推翻了7、8稿。过程中，他找了几个做过HR总监的高中同学，他们也最终成为了影片片头的顾问。他和整个创作调研团队，采访了不少相关经验的人，为电影注入了一份“真实”。欢腾的喜剧，契合了2023互联网的“发疯”文化，而电影背后创作的种种，或许才是故事被认可的本源，也更让《年会不能停！》像极了每个打工人的年终报告。只是对于董润年而言，对于这部电影并没有太多预设，只是希望能拍一部好笑的喜剧。首映的时候，他会忍不住跑去影厅门口偷看观众的反馈。电影《年会不能停！》如今更是成为近五年评分最高的国产喜剧电影，“观众都笑了，对创作者来讲，就是最好的回报。”「经历」很多人知道董润年，是因为他作为《老炮儿》的编剧，但翻看他的履历，他参与的作品中，喜剧作品更占多数，有《心花路放》《厨子戏子痞子》等，以及《丑女无敌》等经典的情景喜剧。正因为此，在他开启导演之路后，越来越坚信，如果自编自导一部纯喜剧，一定会很有趣，更想看看自己创作的那些喜剧包袱，如果不再是由其他导演去执行，又是否能“抖”响呢？于是，他决定为自己写一部喜剧。董润年想到了自己年少时光，那时中国推行的是单休制（注：中国于1995年5月1日开始实行双休制度），“我父母是双职工，印象里他们每天都要去上班，即便下班回家吃饭，讨论的也是单位里的那些人和事。”后来他慢慢长大，到了就业阶段，再和身边朋友同学聚会的时候，大家反复聊的都是工作的那些事情。虽然和父母辈相比，国营企业和互联网企业的工作内容，以及聊的内容并不一致，但是其实内容本质并无差别，“这是中国人很主流的生活内容，但为什么很少有电影去表现它呢？”尤其是随着时代的变化，大家在职场中遇到的故事愈来愈奇葩，“这些事情都非常值得大家拿出来讨论，以及值得反讽。”因此在电影中，众和集团的设定也是一家由实体经济向互联网经济转型的企业，这恰恰是故事的矛盾所在。从原来的工厂，到如今的大厂，背后是不同代际、不同领域的人，在面对相似事情时，共同会有的局促和无所适从。但这一设定反映了当下社会生活变化的同时，造成的错位，为电影《年会不能停！》带来的喜剧效果。「真实见闻」电影《年会不能停！》最大笑点，莫过于大鹏饰演的胡建林，阴差阳错地从基层被提拔进人力资源部，为了能融入工作，开始疯狂地“数人头”。这一行为看似荒唐，但其实是董润年对现实的提炼。只是这一剧情的设定，来源于对角色。在董润年的初期剧本中，主角面对裁员，希望通过自己在年会上的表现，来保住自己。这样的故事看似完整，但少了些冲突，此时一则社会新闻“闯入”董润年的视线。一位流浪汉潜伏在高档写字楼，并生活了近1个月，知晓内部的运作，甚至知道在哪里能睡觉和洗澡，“原来这么严丝合缝的地方，也能让人找到缝隙。”新闻的荒诞远超剧本的戏剧张力，于是董润年又自我推翻，并重构剧本故事。在过程中，慢慢有了胡建林、马杰、潘怡然等一系列角色，也有了映照新闻事件的王迅饰演的庄正直。每件荒唐的故事背后，实则都有现实做支撑。正如上文提及的“数人头”事件，董润年起初以为HR（人力资源管理师）不应该对公司成员很了解吗？后来在调研过程中，一名HR总监告诉他，其实head

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掌握一手影讯，赢取各类免费电影福利点进公众号主页后，仅需两步短视频｜言寺、青果文｜青果毋庸置疑，电影《一闪一闪亮星星》票房累积破6亿，已然是目前元旦档最受瞩目的影片之一。这部电影延续了黑马爆款同名网剧《一闪一闪亮星星》，曾经一句“张万森，下雪了”，张万森和林北星的遗憾在电影或许有了更多想象的空间。毕竟，剧集并没画上句号，而是以开放式的结局，留下了一段留白。在创作初期，导演陈小明和章攀非常明确，剧版的故事让很多观众意难平，“我们希望在电影里尽可能把剧集的遗憾补上。”诚然，如今的影视市场中，频繁出现影剧联动的作品，玩法多样，面对1905电影网的镜头，两位导演坦言，影版《一闪一闪亮星星》是“一个完整的、独立的、全新的故事”，两者之间的联动，“是一种情感上的联动。”不可否认，一个由剧集IP衍生出的电影项目，面对市场，剧集粉丝必然是第一批受众，那么如何拓宽更多可能，找到没有看过剧的观众呢？“影版《一闪一闪亮星星》于剧粉而言，它一定是非常有情感浓度的故事，于普通观众来讲，它是一个独立的故事，不会有任何观影门槛。”无论你是否看过剧集《一闪一闪亮星星》，我们试图从两位导演的采访中，从5个关键话题帮助你理解这部电影为什么要这么做。01影剧联动“从剧集到电影，我们一直坚持不变的想法，就是想做一个关于暗恋的爱情故事。”没看过剧的观众此前会以为，“张万森，下雪了”是频繁出现在剧集里而成为经典。事实上，这句台词直到剧集最后一集才出现，看似平平无奇，却满是遗憾。尤其是剧集最后留下了一个开放式的结局，让这份遗憾成为了很多观众的意难平。那么，电影版该如何续写这份遗憾呢？当时剧集的结局是一个留白，有一个美好的想象空间。在导演们看来，“不能为了做电影版，就要打破剧集当时留下的这个想象空间。”所以在决定要做影版故事的时候，大家非常明确，不能直接续写剧集的故事，“要从更广的维度上弥补遗憾。”导演坦言在创作的过程中，一直考虑剧粉的诉求，满足期待的同时，不能让大家失望。毕竟电影放在市场上，依旧是独立的作品。影版《一闪一闪亮星星》作为一部爱情电影，“我们希望不管是不是剧粉，观众都看得懂。”最终，影版《一闪一闪亮星星》以全新、独立的故事呈现给大众，但延续了张万森和林北星双向暗恋的设定，影剧之间的联动，“是更深入的情感联动”。02时空设定剧版故事是林北星穿越回了高中时代，以她的视角看发生的事情。但是到了电影创作时，大家一直在想用什么样的切入点，最后选择让张万森穿越时空，用他的视角讲述影版故事。随着电影最后揭开谜团时，大家会发现，原来张万森和林北星是双向穿越，进行双向救赎的，甚至在最后，颇有多元宇宙的概念。这一设定被导演们和创作团队叫做，“全宇宙”。不管是电影里出现的11个时空，还是剧集里的其他时空，都是在整个“暗恋宇宙”中。直到电影最后一场戏的时候，当张万森为林北星撑起伞的瞬间，所有关联，剧情也都扣回来了。尤其在电影最后切换到林北星视角，依次跟着11条短信穿越，这些时空里的张万森和林北星的社会身份，以及样子都有变化，“但他们自身始终不变，他们还是那个林北星和张万森。”0318岁的张万森和林北星电影的主线故事发生在2010年6月8日之后，是属于张万森和林北星的18岁夏天的故事，而剧集的故事则是30岁的林北星穿越回了18岁。一个是现在进行时，另一个则是过去完成时。在人物设定上，影版跟剧集略有不同，很大程度上是来自角色的穿越。林北星是穿越了很多时空，在最后一次时，甚至是充满绝望的。而张万森只经历了一次穿越，对他来讲，他以为自己回到了过去，可以勇敢重新来过。只是两个人不一样的情绪，恰好都落在了暗恋的氛围上，“他们的方向完全是反的，这个设定就非常具有冲突，本身就挺虐的。”只是导演和编剧们创造了“张万森”和“林北星”，但对他们而言，最懂角色的，则是演员屈楚萧和张佳宁，在大家看来，“屈楚萧就是张万森，张佳宁就是林北星。”甚至大家在片场，从来不叫演员本名，而是用角色名称呼他们。两位演员当时看完剧本之后，很快就理解了电影里角色的遗憾，等到拍摄时，虽然大家偶尔会在一些细节上有分歧，但一到这种时候，导演们就会放由演员们自己去发挥，“他们在经历了剧集的演绎，在电影拍摄过程中，再做出任何反应，都会比我们想的更准确。”04“我叫张万森”在剧集里，林北星和张万森之间，有一句台词会直接触发时空关系，那就是“我喜欢你”。但是到了影版故事中，触发时空关系的台词，成为了“你好，我叫张万森”。一场说不出名字的情感关系，遗憾的价值也被增值。事实上，这是整个创作中，最难的一点在于，“因为现有的人物关系有变化，时空规则也有改变，都需要一些新的切入点。”剧集故事讲的是林北星弥补张万森曾经的那些遗憾，所以他穿越到他遗憾的那些瞬间，结束在张万森说出喜欢她的节点。到了电影，大家想到在暗恋这种关系里，应该有个独特的细节，那就是名字，“因为在其他情感故事里，让对方知道你的名字，并不是难事。但在暗恋当中，自我介绍是最关键的一步。”于是，创作团队紧抓这一点，将其贯穿整个电影，起到起承转合的作用，“所以当张万森自我介绍之后，故事里的时空规则便会因此发生了变化。”这种情愫放在现在很多大学毕业之后，似乎很难理解，但“放在中学时期，如果真的喜欢一个人，过去跟对方说自己叫什么，就只一件很困难的事情。”在导演们看来，张万森就是这样的性格。05从“下雪了”到荧光海大家之所以对剧集中“张万森，下雪了”，有那么大的情感共鸣，很大原因在于整个故事都是往那个方向推进的。林北星收到无国界兽医的消息准备启程，那同样是张万森的梦想。彼时恰逢跨年，天空下起了初雪，这场情感终成遗憾。但电影并没有如此安排。即便如此，电影最后还是以彩蛋的形式，让雪慢慢落下，林北星转头发现那个撑伞的人一直都是张万森，填补了大家的遗憾。电影里，创作者则把遗憾往荧光海上推进——在剧集中，荧光海同样是两人的另一场遗憾。在导演看来，荧光海在影版故事里，是属于林北星个人的场景，那是她背负整个时空规则的同时，内心纠结，又不知道该怎么告诉张万森，“于是，我们写出了说假话的那场戏，希望通过这个方式，让她说出一些看似很危险的真心话。”这场戏的氛围非常浪漫，但其实内在非常揪心。在故事最后，两人都知晓了彼此秘密之后，又一次奔赴到了海边，那是对前面所有情感的回应，是对两人之前遗憾的弥补。只是导演在那场戏上，依旧用了一种拉扯的方式，“我们还是做了很大的留白，好像一切都不用说。”《一闪一闪亮星星》的结局看似迎来了完美结局，只是未来就不会再有遗憾了吗？正如导演说的，“关于种种遗憾，或许如同电影里那样，一定会在另一个平行宇宙被弥补。”/

掌握一手影讯，赢取各类免费电影福利点进公众号主页后，仅需两步短视频｜喵老师、kk片单｜郭璐、kk文｜kk光影灼热，银幕璀璨。辞旧迎新，精彩大片源源不断！新年新气象，中国电影依旧百花齐放，中国影人辛勤耕耘不断，一大波备受关注的光影佳作静待上映。按照我们一年一度的惯例（全网最全！2023年值得期待的200部中国电影），岁末年初之际，我们悉心整理了各大影业和剧组组讯释出的重点信息，精挑细选了100部值得期待的华语新片，作为送给大家的第一份新年礼物。热爱电影的你，快收藏好这份片单吧！pick出心头好，舒缓心情，驱逐阴霾，迎来欢乐，让电影陪伴我们度过每一个重要时刻。假若选得眼花缭乱，也可以特别关注以下50部影片（排名不分先后），涵盖了武侠、爱情、警匪、喜剧、奇幻等多种题材类型，群星闪耀，精妙绝伦，相信总有一部合您心意！（记得到文末查看、收藏完整片单，参与留言互动还有机会获得2024春节档福利礼包。）《封神第二部》导演：乌尔善主演：费翔

掌握一手影讯，赢取各类免费电影福利点进公众号主页后，仅需两步短视频｜复合型人才、米亚文｜米亚三年又三年，三年又三年，没想到梁朝伟和刘德华《无间道》后的世纪同框，让影迷足足等了20年。在12月30日上映的新片《金手指》中，两位影帝再度合作，角色正邪调转。梁朝伟成了嚣张癫狂的反派大佬，刘德华则收起锋芒，饰演一位执着查案15年的廉政公署职员。有网友这样评论：“在电影中看到了最张狂的梁朝伟和最隐忍的刘德华。”不仅如此，《金手指》的故事背后是轰动全球的真实奇案——“佳宁集团案”，涉案金额66亿，诉讼费就高达2.1亿，创造了多项香港司法史纪录。影片也用出色的视听语言将观众瞬间拉回到那个风云变幻的时代，展现出这场金融游戏的疯狂失控，构筑了一个纸醉金迷的奢靡世界，也带来了内地银幕上少有的视听震撼。在观众逐渐对港片套路审美疲劳的当下，大胆敢拍，突破尺度的《金手指》带来了哪些惊喜？01梁朝伟和刘德华，两颗闪耀香港影坛的启明星，是提起香港电影就绕不开的名字。两人相识40余年，在各自的演艺事业上大放异彩，联手缔造并见证了香港电影的黄金时代，但细数下来真正合作过的作品并不多。1982年合作首部剧集《猎鹰》、2002年出演“封神之作”《无间道》，时隔20年后再演《金手指》...有人戏称，两位影帝私下订立了“二十年之约”，这也让这部《金手指》充满了世纪聚会，顶峰相见的意味。如果说《无间道》系列是香港警匪片的标杆和集大成之作，那《金手指》恰恰要打破观众对于港片套路化的想象，这也包括在人设上推陈出新，让梁朝伟和刘德华都呈现出此前未有过的表演状态。梁朝伟的表演一贯以深沉内敛的眼神戏著称，而这一次的“金融巨鳄”程一言却让他全方位打开了自己，连导演庄文强都说：“从未见过如此张狂的梁朝伟”。时而肆意享受众人簇拥，时而神气十足桀骜大笑，时而又一秒变脸露出阴鸷狠厉的神色...从失意落魄到一夜暴富，再到利欲熏心，几近癫狂，梁朝伟塑造出了程一言复杂的角色面向和传奇色彩。如果说梁朝伟表演的关键词是张扬与外放，那刘德华的则是内敛和隐忍。他饰演的廉政公署高级调查主任刘启源，坚持追查十五年，无数次接近胜利，却总是迫于种种压力，功亏一篑，无法将恶人绳之以法。可以说，程一言的呼风唤雨有多风光，刘启源的处处碰壁就有多无奈。眼见青丝变成白发，十多年少有升职加薪，无法陪伴妻儿也常觉亏欠，但责任在肩的他依旧义不容辞。如果说程一言是活在新闻里的传奇人物，那刘启源更像是每一个背负正义感艰难前行的普通人。时隔20年再合作，两位影帝之间也依然保持着当年的默契。多年的演技沉淀都汇聚成了台词和眼神间的暗流涌动，几场针尖对麦芒的对手戏都堪称“名场面”，相信会成为下一个经典。导演庄文强也这样形容两人表演的火花，“梁朝伟和刘德华的演绎就像太极卦象一阴一阳，运用完全不同的两种表演方式打造出默契精彩的对手戏，带来核爆般的化学反应。”02吸引两位巨星加盟的不仅是角色，更是过硬的剧本和幕后班底。导演庄文强在犯罪片领域成绩斐然，代表作有《无间道》系列、《窃听风云》系列等等。他也一直在作品中探索着类型创新的方式。这一次的《金手指》正是如此。影片对于上世纪七、八十年代香港社会上流阶层的呈现充满了“浮夸”、“奢靡”甚至“荒诞感”。富丽堂皇的金山大厦、醉生梦死的金钱赌局、夜夜笙歌的豪门盛宴...出色的配乐、服化道、镜头设计和复古美学，合力构筑了一个纸醉金迷、亦幻亦真的金钱世界。种种奇观也在持续挑战着观众的金钱观和想象力。各家公子入局操盘股市时倒向镜头的整箱美元，群体狂欢时的百老汇爵士，都带来了极强的视听冲击力。在初次逮捕程一言的过程中，刘启源穿过层层错落的“金钱迷宫”，奢华的装潢、博物馆级的藏品，也令人叹为观止。但同时，荒诞背后是真实而又厚重的历史。故事发生的背景正好处在香港旧时代与新时代的转折点，影响主人公和社会命运的历史画面如纪录片一般交织出现，为影片增添了史诗感和纪实感。尤其是82年股灾一段，悲天悯人的咏叹调配合金钱帝国的轰然倒台、普通股民的绝望无助，将大时代风云变幻下的众生命运书写得淋漓尽致。视觉与符号语言中的“轻浮娱乐”与电影故事“严肃批判”的底色相交织，既没有违和之感，也让电影的商业性和现实感得到平衡。《金手指》突破的不仅是有关港片的尺度和想象，也是内地市场难得一见的商业犯罪大片。03奇观背后，尽是真相。影片背后的真实案件——轰动全球的“佳宁集团案”同样触目惊心。梁朝伟饰演的程一言原型是佳宁集团主席陈松青。与电影中类似，1972年，身无分文的陈松青只身来到香港，借着房地产市场劲升的东风，通过地产买卖，淘得了第一桶金。接着，他又通过豪掷十亿购买金门大厦并转手高价售出等手段操纵股价一路高企。再借助股票高值和分红贿赂各方负责人，以不正当程序获得巨额贷款，继续向全球扩张。短短数年间，便建立了市值200亿的佳宁集团。陈松青本人也成了远近闻名的“财神爷”。巅峰时期有多风光无限，用片中的台词可以形容：“股票真的可以当钱用，我要印多少就多少，就像老美印美钞！”“我是点石成金的金手指，全世界都想跟我做生意。”然而，就如泡沫终会破裂，陈松青的商业神话背后是近百亿的负债，随着1982年股灾的来临，佳宁集团这座“摩天大厦”也在一夜之间轰然倒塌。曾经的“蓝筹股”成了废纸一张，百万股民倾家荡产、血本无归。大人物背后是大时代，程一言或陈松青的发迹和陨落背后正是一个时代的缩影。电影中的很多细节也对应着真实的历史事件。比如，影片中曾出现邓小平与撒切尔夫人的历史合影，这场谈判也直接影响了香港和陈松青的命运。开头展现的警察与ICAC爆发的“警廉冲突”在历史上也却有其事。廉政公署的成立为了惩治贪污腐败，但初期的铁血手腕阻挡了许多人的财路，致使双方矛盾愈发严重。通过这一桥段也足以见得，一旦涉及钱财与利益，法治和公义的实现有多么艰难。这也是刘启源代表的廉政公署耗时十余年，经历无数失败，才将程一言送进监狱的原因所在。程一言或陈松青在利用规则漏洞构筑金融骗局的同时，也操纵着诱惑与贪欲，把所有人都卷入资本游戏之中，拉上了同一条利益的大船。“白酒红人脸，黄金黑世心”。你看影片中屡次出现的那座闪着金光的金山大厦，是金钱与地位的无上象征，又何尝不是被无数贪婪与欲望堆砌铸就而成的海市蜃楼？这正是《金手指》的敢拍之处。导演勇于直面人性的暗黑处。正义的一方不再“一路高歌”。刘启源的隐忍和“古板”代表着现实普通人游走于资本泡沫局中局时的无助和无力。影片对人物结局的呈现更具批判意味。钱外有钱，局外还有局，程一言既可以是点石成金的金手指，也可以是用完即弃的白手套。在循环往复的现实中，一个程一言倒下了，还有无数类似的资本骗局正在轮番上演。更残酷的是，由于制度漏洞和历史原因，陈松青和影片中一样仅获刑三年，还有一年多在病房中度过，几乎毫发未伤，与无数被他骗到倾家荡产的普通股民的遭遇形成了鲜明的对比。一半爽文、一半批判，这是《金手指》的现实意义，也是它不同于一般商业片的地方。用一场看似疯狂的金融游戏展现着上世纪香港的社会变迁与经济变革，犀利批判着权钱世界的蝇营狗苟，也给每一个想要投机逐利的普通人敲响了警钟。贪心不可有，入市需谨慎。/

掌握一手影讯，赢取各类免费电影福利点进公众号主页后，仅需两步短视频｜言寺、施庞昀短文案｜施庞昀2023年即将过去，四季轮转，我们在变化中平衡生活的酸甜苦辣。只是每每年终再回首，发现有些人已经留在身后。那些曾经陪伴观众的影人，突然就停在了某个时间，那种记忆好似就被暂停了一般。年初日本音乐家坂本龙一离世，他患癌的消息早已知晓，只是真的当结束来临的时候，很多内容都难以接受。尤其到了今年的12月末，又有餐厅响起了那首《Merry

掌握一手影讯，赢取各类免费电影福利点进公众号主页后，仅需两步品道电影冯小刚vol.93“一代导演服务一代观众。”短视频｜77、施庞昀文｜施庞昀提及“冯小刚”，因为过往作品，大家会在他身上放置各色各样的标签。他似乎在同辈电影人中，难以被定义。学院派上，他不被归类于“第五代导演”；商业性上，他率先打破写实题材，开启喜剧商业题材。当大家习惯他《大腕》《不见不散》《没完没了》等喜剧作品的时候，他又交出了《一九四二》《唐山大地震》等现实题材正剧。不管他作品的题材类型如何变化，他身上始终有个恒定的标签，“贺岁片之父”。只是在过去几年里，他的身份又不断发生变化，从导演到演员，有了多维度的创作可能。如今，时隔3年，他重执电影导筒，带来《非诚勿扰3》，熟悉的冯小刚似乎又回来了，并再次“杀”回他熟悉的阵地——贺岁档。在新作《非诚勿扰3》，聚焦AI机器人议题，又以鲜艳的色彩带动剧情和人物情感，用更当下的视角讲述这段跨越13年的爱情。看完电影，我们也会好奇，过往在作品中，总会透露出前瞻性和预言性的冯小刚，这一次在面对当下“00后”上桌的电影市场，会做出怎么样的迎合，以及表达呢？只是面对1905电影网的镜头，他好似释然许多，相比起映后口碑，“现在最在乎观众看完这喜剧会不会乐。”而面对市场话题，他也坦诚道，“我觉得一代导演服务一代观众”。面对现在年轻人，冯小刚也会有很多好奇，但好奇之余，他依旧有属于他那一代人的理解，而这一切，都被他暂时放进了《非诚勿扰3》中。01.「长情」这几次见到冯小刚聊起《非诚勿扰3》时，他都不着急谈故事，而是会反复说到他对现在年轻人感情的观察，“如果一个礼拜没回信，好像这段关系就结束了。”诚然，“快餐式恋爱”“养鱼”等内容，早已成为近几年不断被情感博主们拿出来讨论的话题。随着时代越来越快，“闪”早已司空见惯。就连《非诚勿扰》里，葛优饰演的秦奋和舒淇饰演的梁笑笑就因为一场意外的相亲而“闪恋”。《非诚勿扰2》上映后，他和主创都在想，第三部该是怎么样的故事，单葛优就问了他很多次。于是，到了《非诚勿扰3》时，冯小刚想去聊一聊这场“闪恋”之后的婚姻，两人异地十年，感情如何延续。“如果就拍他们结婚在一起，有什么好玩儿的事，可以变成喜剧。”秦奋是一个长情的人，就在他们的小屋里，等梁笑笑等了10年，“现在很多年轻的观众可能会想，十年怎么等啊。”2022年前后，行业内越来越多人开始讨论AI，开始在各类电影论坛里提及ChatGPT，科技也让生活越来越快，这些议题开始同样让冯小刚思考，“将来可能真的能做出很逼真的智能人，设定也很完美，但人类的情感还是很难做出来。”于是，在《非诚勿扰3》里，秦奋将面对一个智能人梁笑笑，和真实的梁笑笑的选择，“最后大家喜欢的不会是一个特别完美的智能人，还是更喜欢有情感，甚至可能有性格弱点的人，因为他足够真实。”《非诚勿扰3》的结局不是谜底，反而是整个故事的谜面，过程中秦奋对梁笑笑的情感表达，反而是冯小刚想给出最后的参考答案。背后的这份长情，皆是他和他身边这群好友的经历映射。他又一次聊起他好友的经历——和妻子在异国相识相遇相爱，相濡以沫多年，最后他用自己的行动去实现亡妻的遗愿。这段关系被冯小刚搬上了大银幕，就成了电影《只有芸知道》。冯小刚也会频繁拿另一位挚友葛优举例，“他和秦奋一样，就是非常长情的人。”不仅生活中和妻子的相处模式，而且工作上和团队的合作时长，“我现在和有的艺人合作，他们可能下部戏就换了工作人员，但葛优这么多久了，一直都是那个经纪人。”不管是工作，还是婚姻情感，在冯小刚看来，都是他们上一代骨子里的浪漫，“这些人身上的种种，都能让人相信一诺千金。”02.「梦」相比现实中的长情，冯小刚更愿意把“《非诚勿扰3》当作老年秦奋的一场梦。”在电影里，秦奋始终住在前作搭建的小屋子里——那个在鸟巢上的房子，只是在这10余年的时间里，他重新把他刷成了一个彩色的世界，甚至每块区域，以及每天穿搭，都暗示了秦奋的情绪。只是首支预告上线的时候，不少人诟病画面色彩的饱和度过于浓烈，甚至是土。而冯小刚年轻时候就在文工团担任舞美设计，后来闯荡影视行业前期，就先后在《便衣警察》在内的不少电视剧担任美术设计。有过类似经历积累的的冯小刚，又怎么会在曾经擅长的领域折翼呢？甚至有人在质疑，是不是他老了？当然，事实并非如此。在创作前期，冯小刚希望为整个故事找到一个视觉基调，想过很多方式去丰富这场梦，直到有一天，他看到了美国艺术家爱德华·霍普的绘画作品，灵光一现，“我们从那些画里获得了更多灵感，完成了秦奋的色彩设定。”为此，冯小刚特地和本片的美术指导郜昂，跑去香港找张叔平——这位为王家卫导演缔造了独一无二的电影美学的美术大师，大家在试拍过程中，和摄影指导钟锐一起，搭建了《非诚勿扰3》的美术体系。“撞色”似乎是目前电影呈现出简单粗暴的状态，“但所有颜色都是经过一番设计，它有它的色彩规律。我们做了高饱和的处理。”如果说电影原片素材是100%的色彩度，电影后期调色只会保留其60%-70%，但是《非诚勿扰3》，团队则作出了150%的色彩饱和度。只是这种色彩呈现标准通常是以后期调色的幕布为主，后续面对形形色色的电影院大银幕，以及手机电影等屏幕，或多或少会对色彩造成折损，“没办法，这是不可控的因素，但希望观众能从中看到我们的尝试和追求。”03.「观众」AI话题的探讨，近似多巴胺穿搭的色彩，《非诚勿扰3》里种种话题，似乎都在迎合当下观众的好奇心。冯小刚早在多年前，就曾说过票房成功的密码，就是要靠近观众，贴近观众。面对如今更年轻化的主流观众，冯小刚真的还能自如应对吗？冯小刚并没有着急去改变自己，或者应对观众，只是觉得，“在什么年纪做什么样的创作”。好似《一九四二》，在年轻时候就想改编，刘震云一直觉得时机没到，直到多年后才主动把改编权交给了对方；会因为自己文工团的经历，有了后来的《芳华》；更是深度感受了挚友的惊艳，才在耳顺之年，创作了《只有芸知道》。时光积累了阅历，也让他对作品有更多自我的领悟，现在在拍喜剧，不仅是希望“观众看着乐呵”，而且原班人马再集结，“一群好友的聚会，大家拍摄过程也很愉悦。”至于年轻观众是否会买单？“一代导演，服务一代观众。”冯小刚回应到。时代在变，市场也在变，总会有不少后浪出现。“我们父母这一代观众，是看着吴贻弓、谢铁骊这些优秀的导演，后来有了我们这批。”并不是观众随着年纪的增长而不再爱进电影院，当时《芳华》上映的时候，影院也出现不少中老年观众——曾经看着露天电影长大的观众，“只是现在出现更年轻的这批观众，也出现了新一批的导演，他们之间确实在沟通上会更顺畅，或者说知道彼此想要什么，喜欢什么。”不仅仅是导演身份，生活中作为父亲，时常看见00后女儿的喜好，以及谈论的东西，他也不免感叹，“他们这代人兴奋的东西，我其实不太懂。”或许如今的冯小刚，不再是去迎合观众，而是回归作品，等待观众。那上映后的口碑呢？这始终是萦绕冯小刚的永恒话题，只是再次谈及，昔日的“小钢炮”变得温柔许多，“无所谓吧，《非诚勿扰3》就是一热闹的电影。”“口碑说什么的都有，在这个时代一定要有一个比较强大的内心，面对不同人的评价。”面对如今的互联网时代，每个人的看法都是多元的，冯小刚对于《非诚勿扰3》，最在乎的不过是，“观众看完这部喜剧，有没有跟着乐吧。”/

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掌握一手影讯，赢取各类免费电影福利点进公众号主页后，仅需两步短视频丨77、keva短文案丨keva随着2023年海南国际电影节完满落幕，本年度电影节正式画上圆满的句号。电影界成绩单颁发完毕。有人欢喜，捧走大奖；有人遗憾，错过嘉许。回望2023年，无论是兢兢业业奋斗数十载的资深戏骨，还是日渐成长，不断进步的青年演员，都带给了我们不少惊喜。或许是今年各大电影节的“遗珠”，或许是明年一众颁奖礼的有力竞逐者，不管结果如何，他们进取的精神、精湛的表演，全然值得一个奖项！年度劳模男女演员如果有年度劳模的提名，黄渤和惠英红必须拥有姓名。从《热烈》《封神第一部：朝歌风云》《学爸》《涉过愤怒的海》，黄渤今年有4部电影与观众见面。从苦苦追梦的舞蹈教练到古典神话中的姜子牙再到为了孩子上学焦头烂额的老爸和为了女儿不顾一切涉过怒海的父亲，他的每一个银幕角色都令人印象深刻。形象百变，表演生猛，黄渤劳模之姿，尽显无疑。63岁的惠英红从未停止前进脚步。单从电影来说，今年就有3部作品登上大银幕。先是在《我爱你！》中将底层妇人对生活的不屈诠释得淋漓尽致，然后又在《拯救嫌疑人》和《瞒天过海》中成功塑造了两个截然不同的“母亲”形象。可惜凭借《我爱你！》提名今年金鸡奖最佳女主角的她最终与殊荣擦肩而过。接受我们采访时，惠英红坦言奖项对于一个演员来很重要，就像考试拿到第一名，代表着对自己努力的认可。过往已经斩获无数奖项的她笑说：“最想拿金鸡奖，要努力冲‘三金’”。年度惊艳复出男女演员有人是劳模，有人以低产著称，有人多年未拍戏，今年又重归大银幕。如果要选2023年惊艳复出的男女演员，费翔和叶童恐怕当之无愧。年过六十的费翔透过《封神第一部：朝歌风云》重归大众视野，当主演、当翻译、当宣传，为了影片奔走于各大路演与影展，以一己之力带火了“商务殷语”，谁看了不喊一句：“妈妈严选，果然够绝！”对于叶童来说，“许仙”一角足已让大众记住自己。阔别银幕多年，她又在《我爱你！》中挑战自我，饰演一位生活不能自理的老人。头发花白、手脚颤抖，戏里的叶童让观众直呼“认不出来”。虽然错失今年金鸡奖最佳女配角，但在很多观众心里，叶童的表演配得上一个大奖!年度惊喜突破男女演员摆脱舒适圈，大步往前。今年，王宝强和周迅的表现称得上是“惊喜突破”。草根出身的王宝强向来是大家的开心果。今年却跳出了喜剧的束缚，自导自演了现实主义题材作品《八角笼中》。戏里，失意的中年男人带领一群孩子突出命运重围，探寻人生出路；戏外，一扫“最令人失望导演”阴霾的王宝强，也为自己探索出了一条全新的电影之路，令人刮目相看。同样是在曹保平的镜头下，周迅再也不是15年前《李米的猜想》里的迷茫女孩，而是变成了《涉过愤怒的海》里的一头“母狼”，成功塑造了一个极富辨识度的另类母亲形象。周迅炉火纯青的演技毋庸置疑。值得期待的是，她依然盼望有曹导这样能帮自己的表演“破而后立”的导演，继续探索自己的表演边界。年度青年男女演员后浪滚滚向前，勇攀创作之巅。2023年，从一众后浪中脱颖而出的青年演员，要数于适和文咏珊。

掌握一手影讯，赢取各类免费电影福利点进公众号主页后，仅需两步短视频｜言寺、青果文｜青果电影《怒潮》上映至今，票房破亿，平台对此票房的预估也随之上涨，对于一部新人导演的作品而言，已属不易。导演马浴柯从2013底开始筹备这个故事，彼时的他刚凭借电影《扫毒》一角，成为大家心中独一无二的“段坤”。在执导的新作《怒潮》中，他找来《扫毒》中的搭档“张子伟”张家辉，毕竟对方那句，“段坤我吃定了”一度成为流行语。时隔多年的再合作，外界看来是“和解”，但更多也是巧合，适合。“挺紧张的。”马浴柯在接受1905电影网的采访恰是电影首映次日，前一天的首映活动，跑厅、扫楼……虽然各种宣传方法过往都经历过，但此次以导演身份参与，尤其是在上台前，自己站在影厅前看着最后滚动的片尾字母，“那个感觉又幸福又忐忑，很微妙。”《怒潮》是马浴柯作为导演的起点，为此筹备多年，他找了不少编剧参与，也找过《扫毒》导演陈木胜请教。甚至在电影上映前，他第二部导演作品《重生》，已经杀青完成，几乎延续了《怒潮》的原班人马。《怒潮》背后创作艰辛难以言表，只是对于导演马浴柯而言，这部成片完成了他的预期吗？01.「创作」熟悉马浴柯的观众可能知道，他是《扫毒》里的段坤。事实上，他的表演经历可以追溯到他9岁时出演的《非法持枪者》——其父亲马洪恩是甘肃省话剧团演员，也是那部电影的演员之一。不管是家庭环境，还是童年经历，马浴柯心中始终有股气，“对电影的敬畏之心。”在整个成长过程里，他在剧组当过场记，慢慢成为群演，再到后来各种电影中的配角，但在他心中，始终有个缺口。做导演，将被动变成主动，成为马浴柯填补这个缺口的点。于是，2013年，他开始尝试自己做剧本，这个过程非常漫长，虽然当年因为《扫毒》让他小有名气，但放到大市场上，自身商业价值并未得到肯定。这个过程中，他用自己的片酬找编剧写剧本，期间也找过《扫毒》的编剧谭惠贞，以及其他合作过的编剧来帮忙，“但大家始终没有达到一个契合点”。这也导致整个创作过程断断续续，没有真正成行。直到2018年，马浴柯在拍摄《云南虫谷》时，遇见了编剧顾浩然。两人在聊天过程中提到了这个项目，发现彼此想法一致，于是一拍即可，“几乎重新推翻，重新架构。”之后，马浴柯几乎全身心投入整个创作。就连后续不少爆火港片的出演机会，他都为此放弃了。在马浴柯看来，自己并不是运气好的人。中间因为影片的投资等问题，三年中六次开机，六次关机，“我每次都觉得可以了，但结果出现问题。那个经历让我觉得我不怕绝望，就怕永远有一丝希望。”直到2021年，《怒潮》的剧组才最终确定，正式开机。02.「张家辉」张家辉和马浴柯的再次合体，对外界而言实打实是波“情怀杀”，只是在他看来，自己并不是奔着这波情怀而去的。电影《怒潮》聚焦海外暗黑犯罪产业链，讲述陈安在妹妹被害后化身复仇杀手，引发多方势力混战厮杀的故事。马浴柯从环境考虑，希望能根据文本需求，找到中国内地、中国香港以及中国台湾在内的各地演员加盟。“他是非常纯粹的演员。”在找张家辉之前，马浴柯犹豫再三，“虽然我们合作过，但他们都是很爱惜自己羽毛的创作者，我该怎么拿到他们的信任呢？”后来，资方将剧本发给了张家辉。他一直知道，这个当时在片场“疯”一般的演员为了这个剧本努力很久，也为此找了不少导演指点。张家辉看完剧本之后，非常喜欢，但并没因此允诺，而是和马浴柯进行了长达一个多小时的谈话，问他为什么要做导演，准备怎么做导演。诚然，彼时的张家辉已经以导演身份创作了三部电影作品，非常懂得一名新人导演的心境。这番谈话之后，张家辉便跟经纪人说，“小马可以信任，可以合作。”那一允诺，给了马浴柯足够的信心，“那一瞬间对我这样，无论是在戏里，还是生活里，常年都是做配角的人来说，得到了特别大的信心和鼓励。”电影真正开机之后，张家辉给足了马浴柯作为导演的空间，“我们之间的配合都是真正做到了百分之百的信任，我们在现场创作的时候，大家都没有其他杂碎，也不在乎其他细节，只想努力把这部电影拍好。”虽然两人再次合作，但并没有去想着创作的时候要加入展现《扫毒》情怀的剧情，甚至在电影最后，两人都鲜有真正的对手戏。其实在筹备前，马浴柯为自己预留的角色实际上是后来王大陆饰演的马文康。但原定饰演乌戈的演员因为档期问题而退出，为此，马浴柯自己上阵，并邀请早前在活动上认识的王大陆，“我还为了他，将这个角色进行了适当的调整。”03.「风格」虽然从题材和演员阵容上看，《怒潮》像一部港产片，但实则是一部纯正的“内地制作”。只是不能忽略的，在香港拍片多年，陈木胜、邱礼涛在内的很多导演的创作，都或多或少影响着马浴柯的创作，而且在他的体系中，犯罪片绝对是第一要选，往日这些表达都或多或少影响了他的审美，“现在抒发的，乃至一些想法，都是和我曾经的经历有关，可能在不经意间，就影响了我的审美。”马浴柯也想着去打破常规，在筹备前，他就很明确自己要拍一个犯罪悬疑片，但是世界各种犯罪片的讨论反反复复用了很久，“我想能反类型一下，大家也都我要创新。”最终的剧本，他非常大胆的做了两段式表达，观众看到前面以为会是一种传统的犯罪电影，但是中间的起承转后之后，又有一些惊喜，将整个偏重的情感放在黎明，“我觉得作为纯粹热爱创作的人，我是不是可以不要脸一点，有勇气去尝试一下。”这种尝试被张家辉看在眼里，拍摄到一半的时候，他拉着马浴柯谈，“你是怎么做到像港片，又不像；有韩国电影的影子，但又不是。真的很有你自己的感觉。”好像这个问题至今马浴柯都没有答案，“我就是看画面是我喜欢的构图，喜欢的运镜，以及喜欢的光影。”幕后的每个工作人员都给足了他支持，“我并没有想要致敬哪个，出发点只是纯粹的‘我喜欢’。”如今，影片已经正式上片，原班人马创作的第二部导演作品《重生》进入后期阶段，再回看《怒潮》，马浴柯的答案是什么呢？“我的预期就是努力拍一部我希望完成的电影，我认为已经完成了。”说说你对《怒潮》的看法或者导演马浴柯的认知后台回复“福利”按规则参与有机会获得《怒潮》兑换券/

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掌握一手影讯，赢取各类免费电影福利点进公众号主页后，仅需两步编辑｜青果12月22日，第五届海南岛国际电影节闭幕式暨颁奖典礼在三亚举行，“金椰奖”十项奖项正式揭晓。最终，《家庭合影》荣获最佳影片、最佳女演员、最佳技术三项大奖，成为本届最大赢家。万玛才旦凭借《雪豹》获最佳导演奖，保罗·基尔舍以《动物王国》获得最佳男演员奖。第五届海南岛国际电影节闭幕式暨颁奖典礼由电影频道主持人蓝羽、映玲携手电影人于适、林晓峰共同主持。12月25日晚20:00，CCTV-6电影频道及网络直播，敬请收看！第五届海南岛国际电影节“金椰奖”获奖名单最佳影片：《家庭合影》（美国）评委会大奖：《夏蝉》（印度、瑞士、卡塔尔、荷兰）最佳导演：万玛才旦（《雪豹》）最佳编剧：罗贝托·安度、马西莫·高迪奥索、乌戈·奇蒂（《妙事无穷》）最佳男演员：保罗·基尔舍（《动物王国》）最佳女演员：黛拉格·坎贝尔（《家庭合影》）最佳技术奖：《家庭合影》（美国）最佳儿童片：《小孩儿》（荷兰）最佳纪录片：《博科圣地的孩子》（喀麦隆）最佳短片：《对天发誓》（菲律宾）感谢中国奥委会官方赞助商恒源祥对本次直播的大力支持恒源祥，羊羊羊/

掌握一手影讯，赢取各类免费电影福利点进公众号主页后，仅需两步短视频｜复合型人才、柯诺采写｜柯诺“张译平时话很少，是比较内敛的人。这次他给我发了一条微信，说这个戏真好。”从《亲爱的》到《三大队》，编剧张冀和张译合作过三次，这次他编剧的《三大队》收到了主演张译的直接称赞。影片上映后同样得到许多观众的认可，连续5天夺下单日票房冠军，6天票房突破3亿，豆瓣评分涨至7.9分，票房和口碑双丰收。《三大队》根据真实事件改编，故事源自纪实文学《请转告局长，三大队任务完成了》。当初片方找到张冀改编剧本，他看完原作后感觉有很大难度，思考了一段时间。坚持追凶的主人公程兵深深打动了张冀，原作提供了一个非常好的原型人物，背后的表达主旨和丰富的社会信息也激发他很多二度创作的想法，最终决定接下这个挑战。张冀将原作一人追凶的故事改编成一出群像戏，电影讲述了张译饰演的刑侦大队队长程兵带领三大队在办理一起恶性案件的过程中导致嫌犯之一意外死亡，被判入狱。出狱后依然坚持以普通人身份追踪在逃嫌犯的故事。《三大队》这部刑侦片不打造犯罪奇观，也不聚焦悬疑奇情，它谱写的是一桩大案背后，不同人的选择和他们的人生况味。张冀曾创作《中国合伙人》《亲爱的》《夺冠》《一点就到家》《长沙夜生活》等现实主义电影，他告诉1905电影网，“这一次是我最现实主义的一次创作，是真的经典性的一次现实主义。”01平实中见细节，见烟火，见真情“他们就想来一次返璞归真，所以决心很大。”《三大队》是张冀第一次和监制陈思诚、导演戴墨一起合作。考虑到先前他们都拍极致类型的影片，张冀担心彼此的创作体系不一样，没想到合作后的感受是高度契合。张冀写过不少现实主义的电影剧本，他认为《三大队》是他第一次去写这类经典意义的现实主义，“经典现实主义要求我们写群像，通过写众多的人，写他们的关系，他们的撕裂，他们的和解来展现背后的主题。”“平实中见细节，见那种烟火，见那种真情”，张冀说，这部电影从故事、人物到拍摄都是采取平实的风格。同时，他也意识到不能完全照搬现实，“照搬就不叫电影了，还是要去超越，要想象性地完成它。”回顾创作剧本的过程，张冀形容“就像熬汤一样，慢慢熬。现实主义就像一锅汤，《三大队》就是这锅汤里下的肉、下的菜。”他用不急不躁的心态，用慢功夫、笨功夫的方式把剧本写了出来。02写群像戏，要稳准狠不同于原作以程兵单个人物为主人公，电影改写成了以程兵为核心的三大队成员的群像戏。“写群像戏非常难，因为是描摹，每个人物都得写得求真准确”。为此，张冀延续了他一贯的创作方法——体验生活。他下基层体验刑警队生活的经历，做了大量采风工作。比如蔡彬、廖健都是分别由两、三个现实警察捏合而成的角色。三大队里的每个人物性格不同，各个鲜明：程兵沉稳执着、坚韧不拔；蔡彬聪明睿智、不容易放弃执念；廖健抠门，但善良；马振坤比较冲动，是急性子；徐一舟最年轻，对警察工作满腔热血；老刑警张青良临近退休，依然坚守警察的责任和担当。“从选择中看到这个人的性格，从压力中看到这个人的性格，从不同的际遇中看到他们的人生。”张冀对群像写法有一套自己的理念，“写群像就是写不同的性格，要写得稳准狠，不能拖泥带水，一场戏一个细节，就要让人知道。”比如香烟是描写廖健、马振坤以及他们关系的重要细节。张冀说他从来不愿意在电影里写烟，怕教坏小朋友，可这次实在没有比写香烟更好的方法。片中，廖健总是掏出打火机，再蹭马振坤的烟。当三大队成员在车站送别马振坤，廖健回送了马振坤两条香烟。“在这种生活的细节和人情世故中，看到了他们不同的性格”，张冀说。廖健和马振坤的吵架戏同样藏有塑造人物形象的细节手笔。马振坤是第一个退出追凶的队员，“团队中第一个退出的人往往是最激情，最冲动的人。”廖健为此和他激烈争吵，其实暗示了廖健越反对越害怕的心理，“翻脸也是他们友情关系的一次表现，只有很熟的人才真正敢撕。”在这场戏里，马振坤指责廖健以前都坐办公室，不参加具体的任务，从对话里展现出他们内心的积怨。“两口子吵架最容易把以前的事，把一些藏在心底的真实话兜出来说。”在张冀看来，写男人吵架有时候要按夫妻吵架去写，就会非常鲜活。除了三大队的群像塑造，张冀新写了阿哲这一角色。程兵在看守所中认识了这位年轻人，影响他在出狱后转变自我，成家立业，走上正途。可惜，他在一次帮助程兵调查嫌疑犯的过程中，不幸遇害。在张冀眼里，阿哲戏份没有那么突出，却是很重要的人物，“阿哲是让程兵在这个追凶路上真正想放弃的一个原因。他的死太无辜了，是程兵让他变成了好人，又因为这件事连带毁了他和他的家庭。”看完成片后，张冀称赞主演们对他笔下人物的精彩演绎，“每个人都很生动，都用了他们内在记忆的一些东西。熟悉中又带着新鲜。”03写三大队的重聚，是为了写散“这案子我还得办，王二勇我还得抓！”三大队成员出狱后，程兵没有放弃追凶的信念，他分别一个个找到昔日队友，大家重聚后继续追踪逃犯。从湖南长沙到贵州铜仁，他们寻遍七省，追凶万里，期间队友们因为各自的家庭原因以及一次次的失败和坎坷经历，一个个无奈放弃离去。这个从聚到散的叙事结构是张冀一开始就设定好的，“聚是为了散，好聚好散说起来容易实际上很难。人生就是一场聚散，就是一场宴席，它总会散。”因此，故事越讲到后面越在讲“怎么去面对这个散？”张冀认为，程兵是最冷静、最淡定的，他心里早就知道这个队伍早晚会散，反而接受不了散的是马振坤，他退得最早，可他心里没法那么早把这件事放下。“三大队：程兵、蔡彬、廖健、徐一舟、马振坤、张青良，任务完成！”在程兵的不懈努力下，他最终找到了凶手王二勇，将其绳之以法。走出警局后，程兵以当年三大队队长的身份，再次敬了个礼。他仿佛看到三大队队友一个个从身边走过，其实是一个人在车水马龙的街道里，面向茫茫前路。张冀喜欢这个没有确定答案，开放式的结尾设计，更加突显了程兵的平凡英雄形象，“他追了十二年，把这当做生命中唯一的事情在做，完成以后不是满足，是空虚。他不知道接下来该如何生活，因为他已经不会生活了。没有人认识他，没有人在乎他，他是一个我们要在人流中去关照的人。”作为国产犯罪片，《三大队》完全不同于以往这类电影的模样。张冀说，在今天这个时代，面对今天的观众，创作者不能自设边界，还是要拍大家没看过的、打动人的电影，《三大队》就是这样的电影。说说你对《三大队》的看法后台回复“福利”按规则参与有机会获得《三大队》兑换券/

掌握一手影讯，赢取各类免费电影福利点进公众号主页后，仅需两步短视频｜言寺、阿洛文｜阿洛电影《酱园弄》自官宣以来，备受外界关注。早在2016年，导演陈可辛就曾表示要着手筹备该项目，但一直对剧本不够满意，随后经历了《独自·上场》（原名《李娜》）和《夺冠》的拍摄，终于7年后，确定开机，并官宣由章子怡饰演女主角。一时间，《酱园弄》的选角成为焦点。早在今年6月某活动上，章子怡甚至为身旁的沈腾，向台下的导演陈可辛索取角色。只是玩闹归玩闹，大众都在期待最后的演员阵容。近期，电影发布了首张概念海报，并在社交平台发文，表示，“由于本片角色众多，拍摄难度不低，至今仍在搭配组合过程中，为保证台前幕后所有主演、主创全力以赴专注拍摄，我们将待阵容齐整后，再择机与大家分享更多影片信息，官宣全部阵容，主演排序会以其所饰角色的出场顺序为准。唯望不负大家期待。”导演陈可辛此前也曾在活动上谈及该项目，“虽然这是一个女人杀夫的故事，但这不会是一部惊悚电影，也不是一部悬疑片，而是我最熟悉且擅长的关系电影，我更在乎这个女人在这段婚姻里，为什么决定动手。”除了故事本身极具戏剧张力，另一原因来自导演陈可辛本人。从影至今，陈可辛堪称“影帝影后制造机”，不管是导演作品，还是监制作品，在选角方面总能精准，就连老搭档张冀对此都赞不绝口，“他在选一个演员演一个角色时，真的很有天分。这不是一个技术的难题，这是一个经验。”就连见惯大场面的中国著名导演、监制黄建新夸起陈可辛都极尽溢美之词，“他有超强运用演员的能力，演员在他手里都变得有光彩。”相比起张艺谋在选角上，总是大胆启用新人，以“谋女郎”或者近年“谋男郎”得到关注，那么，陈可辛的选角则是敢用好每个明星。对此，他毫不避讳，“我当然要明星。没有明星，就没有投资，没有电影。”只是作为导演，他渴望去找到明星身上，没有被拍过的特质，“男女演员无论多坚定强悍，都要有脆弱感，这是观众喜欢的。”放眼香港电影圈，陈可辛些许“另类”，他不同于徐克、许鞍华等“新浪潮”那批导演，也不是典型从片场慢慢从场记做到导演的那群人。或许是这种处境，反而能让他在上世纪80、90年代，利益向上的港圈，更精准的输出内容。在首部执导的电影《双城故事》时，他大胆地让喜剧见长的曾志伟饰演一个悲情严肃的角色。同时，邀请曾志伟生活中的好友谭咏麟饰演另一个男主角，最终虽然电影票房不如预期，但让陈可辛在当时有了立足之地，更是为曾志伟带来了第一座金像奖最佳男主角。《双城故事》的问世，也为陈可辛后期创作打下了基础，尤其是在演员选择方面——不找跟角色太顺撇的演员，但他始终会根据角色本身的特点，去塑造角色。尤其是《甜蜜蜜》拍摄前，黎明被诟病木讷面瘫没演技，但陈可辛反而利用这一特点，甚至直言，“电影是根据黎明拍的，他答应出演后，我们才开始弄剧本。”彼时的黎明已是“四大天王”，但他时常在各个场合介绍自己，都是说自己在北京出生，很小的时候来香港，这也导致在很多香港人心中，他还是内地人的形象。于是，陈可辛把这个角色设定成天津打工仔，这一调整之后，黎明的气质和黎小军有了完美贴合。陈可辛不仅善于选演员，善用演员，他还能在与演员的交流中，发现细节，然后把这些生活细节直接用在电影中。如影片中大段大段地出现麦当劳，就是因为黎明在试镜时说，小时候刚到香港最渴望的就是吃麦当劳。黎明之外，最大惊喜莫过于《中国合伙人》的黄晓明。黄晓明曾因一句“闹太套”被诟病英语口语，而外在形象又被大众看来太帅了，就连陈可辛找到他出演《中国合伙人》的时候，一开始想的是另外一个角色。但是黄晓明看完剧本之后，觉得自己和成东青像，从念书的时候就被人看不起，为此苦练台词，在陈可辛面前一展实力，更是借助服化道，颠覆了以往“高富帅”的形象。在整个创作中，陈可辛也让摄影机给黄晓明更多的空间，让他用自己作为成东青的状态去表演。最终事实证明了，这一角色成为黄晓明日后的代表作，也为此拿下了金鸡奖、百花奖、华表奖在内的多座最佳男主角的奖杯。不止于此，在本片中首次触电的杜鹃，也获得了金鸡奖、金像奖等多个最佳女配角、最佳新人等提名认可。这种反其道中找契合的模式，在其监制的《七月与安生》和《喜欢你》也有直接表现。在《七月与安生》之前，周冬雨是大家眼中“乖乖女”专业户的“静秋”，而马思纯则是叛逆张扬的黎吧啦。但在一次次试戏和见面中，前者反而会问他和导演曾国祥各种鬼马荒诞的问题，后者反而更加文静拘束，最终临开机，团队才定下来，七月交由马思纯演绎，而周冬雨则是大大咧咧的安生。最后，双影后的历史时刻不用过多赘述，陈可辛更是从中找到了周冬雨更多的可能性。在获得最佳女主角之后，周冬雨第一反应不是开心或是其他，而是和陈可辛说，“我涨价了”。这种直接的表达，让他意识到，这位90后演员身上有一种，“不管你是谁，你有多权威，我都可以无视无畏”。这一特性反而是顾胜男的个性。而且在陈可辛看来，如果让金城武去搭配女神级别的人，反而就没那么好看了，做出来就又是一般的爱情电影。毕竟，为了这部电影开始创作初期，陈可辛心中的第一男主就是金城武。在电影里，路晋是个挑剔的人，而陈可辛找来金城武就是因为，“他外表很挑剔，能演一个对生活有要求的人。包括他选择电影也很挑剔，给我们增加很多额外的工作和麻烦。”陈可辛总是试图让演员和角色贴合。《金枝玉叶》是他第一部命题作文——为张国荣拍一部电影。当时他给出两个方案，“第一个接地气，属于我很熟悉的内容，但不合适张国荣，还有一个是《金枝玉叶》，为他量身定做，里面有很多娱乐圈内容，我都深有体会，而且它是老派好莱坞电影路线，在观众中能达到最大公约数。”刚借电影《霸王别姬》风光无限的张国荣，在《金枝玉叶》里饰演金牌音乐制作人，搭配当时入行不久的袁咏仪，最终，这部电影成为陈可辛在香港迄今为止票房最高的影片，袁咏仪也凭借该片获得金像奖影后，张国荣获得金像奖最佳男主角的提名，就连陈小春也因此获得最佳新人演员的认可。相较于《金枝玉叶》的选角，在陈可辛看来，过程难度最大，但最终最贴合的，莫过于《夺冠》。当确定要拍这部电影之后，大家第一反应就是谁演郎平，一千个观众有一千个郎平，但这是剧情片，陈可辛只能用自身角度和角色需求判断，“巩俐是郎平的唯一人选，确定要拍《夺冠》时我就决定要让巩俐来演郎平。”陈可辛很清楚，在现有的女演员里选，从资历到年龄，再到外形气场，没有人比巩俐更合适。事实证明，巩俐身上那股倔强的样子，站在那儿就是郎平了，“至于去模仿郎平的动作和神态，那是巩俐对自己的要求。”不仅如此，他还找来郎平女儿白浪饰演年轻郎平，陈可辛看中了她身上那股符合80年代运动员阳光的气质。至于让运动员自己演自己，绝对是他的最大挑战，他也在各地找过专业演员，但始终没有合适的，于是他把眼光放在了运动员身上，彼时的她们刚打完胜战，身上有极强的自信心。在陈可辛看来，她们自己就是明星，而且自己演自己，还会根据习惯改动台词，能让观众看到最本质的她们。不仅如此，巩俐作为专业演员，现场也能带着她们表演。巩俐和白浪分别获得第40届金像奖最佳女主角和最佳女配角的提名认可，也是对陈可辛此次大胆选角的最好认可。种种案例已然证明陈可辛选角的成功。除此之外，他在导演作品《亲爱的》和监制作品《十月围城》中，展示了全对明星阵容的群像把控力，这些影片的成功无不让电影《酱园弄》有了更多的可能性。每个导演都有自己的选角秘密，在不同作品背后，都有相应的标尺，而这种标尺遇到合适的演员时，催生出的化学作用，才成就了电影的魅力。/

掌握一手影讯，赢取各类免费电影福利点进公众号主页后，仅需两步短视频｜言寺、施庞昀文｜施庞昀电影《三大队》上映至今，口碑一路飙升，拿下豆瓣7.8分的开局，随后上涨至7.9分，成为目前贺岁档最受观众认可的华语电影之一。这部根据真实事件改编的影片，经过编剧张冀细腻的笔触，导演戴墨精准的镜头，以及监制陈思诚的操盘下，戏剧的张力和人生的宿命感之间，得到充足平衡和展现，更让影片写实的同时，更加动人。不少观众映后感叹，“不像演的”。诚然，好作品离不开优秀的剧本基底，更离不开这群出彩的演员。不仅是大家熟知的几位主演再次贡献了令人惊喜的演绎，饰演马振坤的王骁，以足够生活流的表演，让大家很快就记住了这位“熟脸演员”。不可否认，提及“王骁”这个名字时，很多人可能会迟疑一下，但只要看见他的模样，脑中就总能浮现出不少经典角色。这几年，观众对他越渐熟悉，不再只是那些角色，而是“演员王骁”。正如面对1905电影网的采访时，谈及角色，王骁会非常真诚地向我们讲述每个细节的处理，即便是镜头一扫而过的地方，“我本身接到这个角色，就有表演的激情。”整个采访过程，我们仿佛不止是在和演员王骁对话，也好似在和马振坤的过去和现在对话，足够真实，足够动人。在电影《三大队》里，马振坤出狱之后，干起了厨师生意，从街边的大排档，到长沙的街边烤串，那份独特的市井烟火气，是属于这个角色的，也是王骁和这个角色勾连瞬间的某种印记。王骁和《三大队》的开始，恰有两次街边的饭后故事。01#「第一顿」王骁第一次看完剧本时，恰好独自一人在街边小店小酌，伴随酒精和故事的后劲，陷入沉默，也沉在这个故事里。突然身后有人喊了声他的名字，回头一看原来是刚在附近遛弯儿的父亲，于是他拉着父亲讲了这个故事。“这个故事挺有劲的，应该是个电影。”听完之后，同样从事文艺工作的父亲一语中的。在王骁看来，编剧张冀把每个角色的性格都用文字刻画地非常鲜明，每个人物都已跃然纸上。从意气风发到失意落魄，“三大队”的每个队员宛如尘埃，在其中苦苦爬行着，生活着。特别是马振坤，“他肯定是个好人，但性格里又带着那种窝囊感。”他同周遭形形色色的人相处，生活细节中又会展现出那股好强的一面，“但他过往的职业经历，会让他粗中有细。”有些剧本留下的细节气口，给足了王骁更多作为演员的解读和诠释。电影里，三大队入狱时，导演并没有用非常多的镜头去展现，甚至只是取了一个远景，没有带到角色本身，“就走那几步台阶，心里是有感触的。”在那一刻，这群人的职业生涯都结束了，下一刻要面对什么呢？“我看过剧本，但我当作不知道，就跟着那个情绪走，有一种特别深的撞击在心里，那种未知的，无助的，会有委屈，但还是不得不认命。”编剧张冀在三大队的每个人物身上，都作足了性格设定，以及设置了独特的故事张力。镜头并没有特别去刻画马振坤的家庭关系，但和妻子几个简单的互动，就为这个人物做足了性格，也用留白给故事提供戏剧空间。事实上，电影里两个角色的互动并不多，只有时隔多年，老马重新和其他队友见面喝酒，谈及家庭的时候，看似非常大男人主义进屋的时候，结果亲了媳妇一口，用独特的方式展现了老马对媳妇的爱意。相较于其他队员的单身状态，老马是唯一有家人需要照顾的人，但当他暂离家庭，踏上追凶之路，“大家可以想象，这家子是怎么度过这一夜的，走之前他会跟媳妇怎么交代这件事。”电影都没有表现这些过程，在王骁看来，不用刻意表现，空白之处就能让观众去联想，“这媳妇得对他多好啊，到最后实在是自己扛不下来了，才把他叫回去。”这一留白，也让老马离队前的那晚有了足够的说服力，情感动机得到了充沛的说明。当然，对于从去年才真正开始接触电影表演的他而言，这些留白，同样给足了他对电影表演的观察空间。02#「第二顿」《三大队》里的演员不少相识多年的好兄弟，也有初次相识的朋友，大家很快就将生活中的相处提炼到作品中的人物关系里，“不经意间，我们就会把生活里某个细节揉进去。”王骁第二个饭后故事，是和演员张子贤的初遇。在电影里，张子贤饰演抠门出名的廖健总是会拿走马振坤的打火机，每次吐槽归吐槽，老马看到廖健儿子，依旧会大气地给零花钱。两人第一次见面是在路边摊上，制片人让他们能快速熟络起来。当晚两人聊了很久，直到第二天，王骁看到身边工作人员拍的视频内容，他和张子贤在回酒店的路上，搂着对方的脖子，晃晃悠悠瞎聊，但也没人听见他们在聊什么，“单看那个视频的背影，会觉得就是老马和廖健搂着脖子。”大家都非常愿意融合在一起，在镜头下，也总会迸发出很多突然性。电影开机的第一场戏，是三大队从案发现场出来，大家坐在路边摊吃饭。廖健拿了老马的打火机，老马说完“你怎么老拿我的火”。饰演蔡彬的曹炳琨突然冒出一句，“火贼”。那是剧本里没有的台词，但就那一下，三大队查案之外的氛围感，一下子就立住了，这几个人物也变得更有型。03#「红烧肉」虽然《三大队》外壳是犯罪电影，但核心还是表现了这些人的人生。导演用了三场吃饭的戏码，将他们的心境立了起来，从意气风发抢着为二大队买单的饭局；再到重聚后，隐入尘埃，没有以往的壮志豪言，满桌酒瓶，但大家心里都憋着一股气；最后长沙阶段，老马给大家拌着米粉，所有人已然开始适应追凶生活。只是第三场饭局之后，老马为了家庭，选择离队。当他们在火车站告别时，马振坤幻听到一声大家对他的召唤，只是转身之后，发现只是一场幻梦，“有所思就有所想，他心里肯定是想留下来的。但幸亏没有那一声，因为既然做出了要面对家庭生活的决定，这也是一种责任。”那么多年之后，追凶成功呢？“肯定会和媳妇喝两杯，那是一种释放。”王骁将马振坤的所有情绪一一道来，他始终是这个角色本身，或者是角色身边的观察者，如同生活的陪伴一般。就如他一贯的习惯，表演的时候不会记住哪个瞬间能让自己毛孔张开，“这种感觉很快会过去，你回去以后不会再想这件事，也不应该想，因为它已经过去了。”好似王骁谈及两次的饭后故事，似乎吃什么不重要，真的聊了什么也不是关键，核心的永远是那些故事之后，对作品的一次次感受和诠释，是那股后劲。就是像他用“红烧肉”这道菜形容《三大队》那样，“荤的，吃完了顶饱，上劲，有红，有油，而且红烧肉在咱中国人的食谱里头，绝对是排在前几甲的。”/

掌握一手影讯，赢取各类免费电影福利点进公众号主页后，仅需两步短视频｜77、柯诺采写｜柯诺《这个杀手不太冷》《碧海蓝天》《第五元素》《的士速递》《飓风营救》《暴力街区》......一部部写入影史的经典佳作背后都有一个共同的名字：吕克·贝松。法国导演吕克·贝松现年64岁，创作力依然惊人，每年平均能写10个剧本。新片《狗神》实现了他个人的新突破——第一次入围欧洲三大电影节主竞赛单元。吕克·贝松不单是成功的商业片导演，电影节的认可再度向世界观众确认，他还是有艺术性和作者性表达的导演。从威尼斯国际电影节到平遥国际电影展，再到登陆中国院线上映，《狗神》的豆瓣评分从7.1分一路飙升至当前的8.3分，创造了一次首映后引发口碑分数暴涨的“神迹”。《狗神》成为继《这个杀手不太冷》后吕克·贝松在该平台的最高分电影，也拿下今年目前贺岁档电影里的第一高分。在平遥影展放映过后，面对现场观众一片欢呼和掌声，吕克·贝松不禁潸然泪下。在接受1905电影网专访时，吕克·贝松回忆几个月前的此情此景，他说坐在第一排和大家一起看片的过程中，就真切感受到背后1500个观众的热情，“电影放映结束，每个人都尖叫鼓掌，我背上的这些爱和能量让我哭了。”那么，《狗神》到底有多“神”呢？《狗神》来自真实故事被男主角演技折服，希望他拿奥斯卡“我无法理解怎么会这样丢弃孩子？”《狗神》源自真实发生的故事，一个父亲把他的孩子丢到笼子里四年。吕克·贝松身为5个孩子的父亲，看到这篇报道时非常震惊，这促使他动笔创作，从一个父亲把孩子丢到狗笼里开始写起。“我尝试去想象这个孩子6、7岁的时候会发生什么？10岁的时候会发生什么？从笼子里出去后会发生什么？20、25岁随时会发生什么？他会变成一个好人还是坏人？他怎么面对痛苦？会把痛苦转变成好事还是坏事？”整部电影的核心主题就是“痛苦”。主人公道格拉斯心地善良，因为喜欢狗狗，被厌狗并以斗狗为生的父亲虐待，囚禁在狗笼里生活，他的双腿更被父亲的猎枪打成了残疾。他唯一的陪伴就是身边的狗狗们，他也意外获得能与它们沟通，能对它们下行动指令的“超能力”，成为“狗神”。长大后，道格拉斯经历了爱情和生存的一系列痛苦打击，他热爱的舞台表演艺术随爱慕的女生结婚而幻灭，黑帮强权势力也在周围困扰着他，从身体到心灵都伤痕累累。“没有人能比他承受更多的痛苦，他几乎承受了世界上所有的痛苦，但他还是个好人”，吕克·贝松说，他最想把这一点传达给观众。戛纳影帝卡莱伯·兰德里·琼斯的演技惊艳，形象立体地塑造出了“梦露杀手”道格拉斯内心的敏感脆弱和对外的勇敢强悍。吕克·贝松不吝夸赞，称他是合作过最好的男演员之一，“在0到10分的范围内，我会给他打25分。我上一次见到如此有天赋的演员是《这个杀手不太冷》里的加里·奥德曼。”有时候在片场通过摄影机镜头看琼斯的表演，吕克·贝松没想到他给到的情绪能够那么丰富，本以为拍完戏后他会因此累到筋疲力尽，想不到情绪还是那么平静，这令吕克·贝松印象深刻。“今年我还没看到比他演得更好的男演员！”吕克·贝松特别希望琼斯能凭借本片的精湛表演入围、夺得奥斯卡最佳男主角奖。全片有120只狗，片场每天都很混乱斥责虐狗人士：应该去看精神科医生电影里，道格拉斯拥有一群训练有素、身怀绝技的“狗狗军团”，他与狗狗们相依为命，狗狗慰藉着他的创伤，他们也默契配合，联合奋起反抗所有伤害过他的人，他也最终在狗狗的爱中找到了自我。剧组特别找来120只狗狗组成道格拉斯的护卫犬，涵盖每一个品种。最小的有1.5公斤，最大的重达82公斤，前后花费了四个月时间寻找并训练它们能够和谐相处。其中有5条狗狗是各自拥有训练师的明星犬，它们在片中承担类似演员的表演功能，演绎各种动作戏，比如跳上床，偷珠宝等。另外100多条狗狗没有受过任何训练。“所以是混乱的，每天都是一片混乱。要有耐心去协调混乱，祈祷奇迹发生。每天就是一个镜头一个镜头地拍，需要极大的耐心。”吕克·贝松说。吕克·贝松非常喜欢狗狗，孤独的童年时期有一只叫苏格拉底的狗狗陪伴他长大，现在他们家养了一只叫史努比的狗狗，已有8岁大。本想在电影拍摄后领养参与其中的狗狗，考虑到小狗一来，可能会让年老的史努比伤心，便放弃这一想法，现在他就希望史努比能活得长久一些。对于社会上存在的虐狗现象，吕克·贝松非常愤怒，“他们应该去看精神科医生，因为狗狗对我们有无条件的爱。即使有些狗变得凶暴，也是因为人类的问题。所有的狗都和人一样，生来善良。所有那些殴打动物的人，只是因为他们想彰显自己那点小小的权力。”电影界常说最难拍的三大元素是动物、小孩和水，吕克·贝松全都拍过。他曾拍摄《亚特兰蒂斯》《碧海蓝天》等关于海洋和海底生物的影片。他在《这个杀手不太冷》里指导第一次拍电影的童星娜塔莉·波特曼，在开机第一天拍了20分钟后，娜塔莉·波特曼就想跑出去玩耍。吕克·贝松经历过最难的一次拍摄是拍魔鬼鱼，要求它们从对面游过来再左转。要让六条魔鬼鱼一起做这个连续动作的指令相当困难，最后还是拍成了。“做导演的时候，不会在乎有多难。有时候（面对的）是一条狗，有时候是11岁的娜塔莉·波特曼，并不容易。你只管做你该做的就行。”有人说我是伟大导演，但谁都可以打败我批评好莱坞忘记初衷：只为赚钱不求艺术从1983年执导首部长片《最后的战斗》问世以来，吕克·贝松40年的从影生涯推出太多经典影片，在中国家喻户晓、最受国内观众喜爱的电影就是《这个杀手不太冷》。在豆瓣电影TOP250榜单上，影片以9.4分位居第五名。看着近30年来它在榜单上的排名不断上升，吕克·贝松很高兴新一代的观众能喜欢这部电影，该片也有望在明年引进中国内地首次上映。吕克·贝松说，他从不会想去迎合观众的喜好，一部电影通常从启动到上映要经历两年时间的创作周期，没有人知道两年后观众想看什么，所以创作上只有对自己诚实，“用你的大脑和你的心去工作，拍出你想拍的最好的电影。”吕克·贝松很喜欢写剧本，每年可以写10个剧本，他认为在创作面前人人平等，“有人说我是一个伟大的导演，但谁都可以打败我。不用金钱或技术，只用你的手和笔就可以了。”他的创作灵感来自现实生活，相信每个人背后都有一个故事。虽然擅长写动作、犯罪、爱情、科幻、冒险、喜剧这些类型以及类型杂糅的电影，但他从不考虑类型方面的问题，而是关注笔下的人物，跟随人物去驱动发展故事，《狗神》就是如此。谈到当前占据好莱坞核心市场的一系列超级英雄大片陷入困境，吕克·贝松对此直言不讳，批评现在的好莱坞已经忘记了初衷——要追随艺术家，而不是追求钱。“好莱坞在1960-1980年代跟随艺术家，比如一个制片厂跟着斯科塞斯，一个制片厂跟着斯皮尔伯格，他们有时候能拍出很好的电影，有时候不太好，但没关系。如果不跟随艺术家，只追求数字和图表，那是拍不出好电影的，不可能的。现在就证明了，过不了几年，好莱坞电影每况愈下，就没人想看了，他们（观众）会说都是一样的垃圾。”他强烈呼吁好莱坞：“请把权力还给艺术家吧！”形容老友李连杰是温柔的“怪物”期待和中国影人交流碰撞新合作吕克·贝松是中国电影的“老朋友”了，过去和中国电影有不少交集和缘分。他曾为李连杰量身打造动作片《龙之吻》和《狼犬丹尼》，曾以制片人的身份推动制作中法合拍片《勇士之门》和《星际特工：千星之城》。谈起李连杰，吕克·贝松这样形容：“作为电影里的战士，他是个怪物，但他又那么温柔，那么有礼貌。他可以在2秒内干掉一个人，同时他又不会去伤害一只苍蝇。”两人在巴黎第一次见面就一见如故，从此成为好友，吕克·贝松从李连杰身上得到灵感，一同创作电影。他们不考虑中国市场还是法国市场的问题，就是从两人的相遇和碰撞里发展出新的电影故事。好比他带着《狗神》到平遥影展，在平遥看了宁浩导演的新片《红毯先生》，和贾樟柯、宁浩面对面交流，见到了很多在他心中充满活力的中国年轻电影人，这趟中国之旅令他倍感兴奋。“中国文化和法国文化是多么古老而强大，两国文化有很多相似之处。我们总是乐于见面，乐于讨论。”吕克·贝松不知道下一次会和中国合作什么电影，“没有计划。我的计划就是去碰面、交流、吸取对方的能量”，他相信聊着聊着，就会有新的想法和可能性了。/

掌握一手影讯，赢取各类免费电影福利点进公众号主页后，仅需两步短视频｜复合型人才、阿K采写｜阿K一群人，十二年，跨越七省，万里追凶...《消失的她》半年后，陈思诚再度以监制身份带来新片《三大队》，讲述一群脱下警服的普通人多年追凶的传奇故事。虽然同是犯罪题材，《三大队》却呈现出与陈思诚过往作品不尽相同的现实主义气质，更加写实、动人、接地气。或者用他自己的话说：“犯罪不是它最核心的标签。它是用一个警察追凶的故事，讲关于人生的选择。”与此同时，《三大队》的演员阵容同样可圈可点。陈思诚与张译、李晨这组“铁三角”继《士兵突击》《北京爱情故事》后再度合作，相识20年，默契无间。在接受1905电影网专访时，陈思诚这样形容：戏内戏外的宿命好像都映照在我们身上一样。目前，《三大队》已正式上映，此前点映及预售票房超过一亿，有望成为贺岁档的又一匹黑马。从《唐人街探案》《误杀》《消失的她》再到《三大队》，陈思诚一直走在华语类型片探索创新的路上，“我不希望被定义，我一直在求新求变”。PART.01唯真不破《三大队》改编自纪实文学，原作名为《请转告局长，三大队任务完成了》（作者深蓝），因为故事曲折、真挚感人曾被“万人血书求拍电影”。“大案背后，尽是人生”正是这个故事最打动陈思诚的地方，就像电影中的那句台词：“人年轻的时候都想办大案，可你知道大案背后有多少人改变了人生。”原纪实文学曾被“万人血书”拍电影也正因如此，当第一次看到编剧张冀撰写的大纲时，虽然只有寥寥几页纸，陈思诚就被感动得热泪盈眶，决心把这个充满力量的故事搬上大银幕。“可能跟我的际遇有关系，我现在特别感兴趣个体命运在意外或者大时代之下的那种无力和选择”陈思诚说。在陈思诚看来，“真实”是《三大队》最鲜明的底色。他也在开机前就为剧组提炼出了八个字创作方针：“唯真不破、以情动人”。对“真实感”的追求和打造体现在方方面面。在摄影上，陈思诚邀请来《白日焰火》《南方车站的聚会》的摄影指导董劲松，延续他擅长的现实主义风格，同时大胆启用1.85:1的非常规画幅，“传统的宽银幕容易给大家带来间离感或者戏剧感，而我们追求的是半纪实的感觉。”在妆造上，除特效老年妆外，保留了演员最真实的状态；在场景方面，则通过种种真实陈设和道具，展现十多年的时代跨度。陈思诚对美术和服化道的要求就是“都要朝着真实的情况去做。生活里什么样就什么样，不要拔高。”此外，他也对导演戴墨说要学会“退后一步”，少用插入特写和鸟瞰俯瞰镜头，尽量拍摄、跟随、记录下演员最真实的表演，“让观众忘掉导演、忘掉摄影，才能达到唯真不破的效果。”PART.02兄弟情深《三大队》的“真实”不仅来源于制作层面，更与演员的表演密不可分。无论是张译饰演的队长程兵，还是魏晨、曹炳琨、王骁、张子贤、杨新鸣塑造的队员们都有着鲜明的个性色彩和浓浓的小人物烟火气。从意气风发到失意落魄，命运巨变前后的反差面貌也被这群实力派演员诠释得入木三分，整部戏堪称“演技大赏”。在陈思诚看来，每个演员的选择都是“贴脸选角”，“我一直认为演是演不出来的，你得有（那种气质）！我们正是看到这些演员身上不同的特点，然后把他们拽到角色里，所以才那么的舒服。”比如王骁演出了马振坤的独特魅力，魏晨就和徐一舟一样有着难得的少年感。无论经历怎样的人生变故永远保持着少年意气，魏晨把这一点诠释得格外到位；曹炳琨和张子贤生活中也像蔡彬和廖健一样，身上自带着佛系和幽默的气质。张译更是如此。作为多年兄弟，陈思诚深知张译骨子里有着和程兵一样的执拗和坚持，“看似瘦弱的躯体里有一颗非常强大的内核，同时程兵一定是要让人心疼的，张译也能够展现出这种心疼。”即便如此熟悉，张译对几场戏的处理还是超出了陈思诚的预期，“这么多年，他不仅演技上有了升华，人生经历也越来越丰富，都让他的表演呈现出一种包浆一样的质感。”不仅是张译，饰演二大队队长杨剑涛的李晨同样是与陈思诚相识20多年的兄弟。三人继《士兵突击》《北京爱情故事》之后再度合作，从军旅生活的百态，到警察人生的坎坷，有一种戏里戏外“跨越时空”对话的既视感。陈思诚回忆，这次“重聚”是创作剧本时的有感而发，“我在改最后一稿剧本的时候，写到凌晨三点多，突然感觉到一种巨大的唏嘘感。”“这些年大家都经历了起起伏伏，经历了高高低低，经历了很多很多的事情。我跟张译、李晨也像程兵和杨剑涛一样，看似是在做选择，但更多的都是我们被选择。我忽然觉得戏内戏外的宿命好像都映照在我们身上一样。”所以，陈思诚当下就给李晨发了个消息：“我想请你来演杨剑涛”，也给张译发了一条：“剧本改完了，我觉得挺牛的！”时隔多年再度合作，“三兄弟”的默契就像从没有分开过一样，彼此之间一个动作、一个眼神，对方就能心领神会。就像三大队的“兄弟情”，不需要刻意的表白，而是藏在细节和行动里，“这种感情是当你看到哥几个重聚夜宵摊，大家时隔了几年再次见面，没别的，一个拥抱就足够了。”PART.03求新求变从《唐人街探案》系列到监制的《误杀》系列和年度爆款《消失的她》，陈思诚一路都在国产犯罪片领域深耕，不断进行着类型片的创新和探索。这一次的《三大队》也不例外，与过往的强类型和风格化不同，影片将视角聚焦于大案背后的人生选择，呈现出更加鲜明的现实主义色彩。陈思诚直言这是由故事本身的气质决定的，“纪实文学本身的精神已经足够打动我们了，它有固有的力量在里面，我们只需要用影像和二度创作把那种力量保存下来。”由于过往作品频频取得票房成功，陈思诚一直被认为手握着“商业密码”，但他直言所谓商业性无外乎是“共鸣”的频率，“文艺作品就是发出一种声音，得到一些共鸣。”具体到《三大队》上，它首先打动的也许是更有生活阅历的观影群体，但陈思诚依旧相信由真实引发的共鸣的力量，好的故事是会感动所有观众的，没有年龄性别的偏差，“这是心中热血难凉的人都会热爱的电影”。从戏里到戏外，这份热血也一直流淌在陈思诚的心里。他坦言自己并非如大众想象的那么“商业至上”，“我没有那么市侩，那么追名逐利。”在他看来，票房成绩带来的更多是一种“安全感”，“在具备安全感的时候，才可能进行更多的尝试，没有商业背书，你怎么尝试？刚有尝试的念头，就已经被一棒子打到烟消云散了，这就是社会很现实的东西。”陈思诚接受1905电影网专访行走在现实与理想之间，陈思诚一直将电影作为自己和世界互相对话、认知的方式，也给予他不断求新求变的原动力。做导演、监制十多年，他依旧不想被定义或定型，“我不希望观众说这是陈思诚的风格，或者不是，我还是在求新求变的过程。”至于未来会怎样，谁又有答案呢？就像《三大队》的结尾，大案告破后，程兵终将回归生活，踏上前路茫茫的未知旅程。这也呼应了当年《士兵突击》的尾声，段奕宏饰演的袁朗对陈思诚饰演的成才说：你的路会很长，比许三多还要长，遇到的迷茫，也会比他还要多。“人生其实是没有什么终极答案的，我们一直都在追寻的就是那几个原始问题，也是电影里出现过的：我是谁，我从哪里来，我要到哪里去。”/

掌握一手影讯，赢取各类免费电影福利点进公众号主页后，仅需两步短视频｜言寺、施庞昀文｜施庞昀林超贤导演在《红海行动2》开机前，先给观众带来了电影《爆裂点》。相较于这几年的《湄公河行动》《红海行动》等片，《爆裂点》是林超贤久违的“港味”，是他继《魔警》后，时隔9年的“回归”。不过，他面对1905电影网镜头时，直言，“这不是回归，是升级。”诚然，电影《爆裂点》延续了林超贤早期电影的那股猛劲，多线叙述中展现人性本质。只是放在当下市场，口碑两极，豆瓣目前6.6分，淘票票稳定在9.2分，猫眼不过9.0分。戏里，张家辉饰演的李振邦对陈伟霆饰演的江铭说，“我有个案子，想找个卧底，有没有兴趣。”从代际关系上，张家辉和陈伟霆恰是两代港星的传承。戏外，林超贤导演找来了导演唐唯瀚合作——这位近几年香港电影的“王牌”副导演，也曾在林超贤导演的两部作品中担任副导演。本片更是林超贤首次为他人担任监制。“我们都流着警匪电影的血液。”导演唐唯瀚感叹，入行至今，“有两个影响我很大的电影人，林超贤就是其中之一，我一直把他当作师父。”两人的合作，则是将香港警匪电影的独特“暴烈”延续。「故事」在过去几年里，时常有电影人找到林超贤，希望他能为自己担任监制，但都被他拒绝，总觉得差点时机。电影《爆裂点》的故事来自导演林超贤，然后他找来了两位编剧开始创作，和导演唐唯瀚。此时距离他在香港拍片，已经过去9年，他时常会想，“回到那片土地，自己会不会过时呢？”这种油然而生的陌生感，反而让林超贤对这次的创作格外兴奋，“我觉得如果不回去，我怕自己就离开香港电影了。”除了几个过去时常合作的演员，对于近年冒出头的年轻演员，林超贤都不认识，“还好有唐导，他会向我介绍这些演员的性格。”他依旧希望用镜头记下这群年轻演员的脸，于是在电影中，一场警员相继牺牲的戏码中，林超贤特意用一段篇幅，给每个角色一个特写镜头，“我想观众记住他们，哪怕那些演员没有什么知名度。”警匪电影是林超贤导演最为擅长的，但不管是《线人》《证人》，还是《魔警》，在警匪背后始终是探究人性本身。《爆裂点》依旧延续这一特点，“这个故事归根到底是讲家庭的重要性。”当这一母题出现之后，林超贤和团队就开始思考，怎么突破到警匪关系中，故事在经历反反复复的调整后确定，李振邦是一个破碎的家庭，遇到梁洛施饰演的毒枭膺秀，“她背后也是破碎的家庭，大家都要面对自己背后家庭问题，虽然身份关系是对立的，但他们居然可以在这个关系中找到共情点。”为了人物关系具备足够张力，创作团队在每个角色身上都下足了功夫，尤其在膺秀身上，有非常完整的情感发展，“我们为每个人物都写了很满的成长线，随便拿出来都能单独成片。”梁洛施和周秀娜也不断和导演们吐槽，没打够，也没演够。每次开机前，林超贤从来不将完整剧本给演员，演员们时常不知道自己结局是什么，就连陈伟霆演到最后还在想，自己饰演的角色设定到底是正面还是反面。当然，这早已是香港电影的创作风格，片场里一边是编剧们在“飞页”（边拍边写，带点即兴创作的意思），一边是导演在拍摄。“周秀娜的那条线最有趣。”林超贤透露到，原来在剧本初期，她身份并没有反转，但是大家越讨论越觉得可以做点加法，只是确定之后，所有人都没来得及告诉她，直到她飞到马来西亚拍最后一场戏时，“其他演员告诉了她结局时，她吓了一跳，还以为大家是骗她。”恰恰是这种突如其来的转变，在林超贤看来，反而也是拍电影好玩的地方。「魔鬼」众所周知，林超贤是大家嘴里的“魔鬼导演”，只有演员想不到，没有他做不到的事情。尤其影片在山洞的打戏，堪称全片最疯狂的一段戏，也是彰显这位导演“魔鬼”的一面。这场戏取景于马来西亚的椰壳洞，整个拍了10余天。林超贤向唐唯瀚下了要求，一定要演员达到最激烈的状态。开拍前，当地下了好几天雨，导致山洞上的洼地有不少积水。电影里李振邦和谭俊彦饰演的韩洋一起从斜坡上掉下来，“那个斜坡一直有水在流，就是因为一直在下雨。”唐唯瀚解释道，他知道剧组无法等到山上的水流尽，“我就跟武术指导说，直接拍，就让水直接流。”另一边，林超贤导演也不断推着动作导演，要求更极致一点，“他都就被我逼疯了。”可是，再怎么被逼，都没人会拒绝林超贤。就连老搭档张家辉都已经“认命”，不再投诉，“每次他们从山洞里拍完出来，他都很累的坐在一边看着我，好像在说，‘还要我怎么样’，我就会回他一个眼神，‘努力吧’。”谈到和这位好友的互动，林超贤不禁笑了起来。他知道大家都很不容易，就连更年轻的陈伟霆，“他也累得不行，你看多恐怖啊。”甚至吐槽起自己的疯狂。「传承」唐唯瀚反而非常享受，“以前当副导演的时候可能没那么享受，但和他一起当导演很享受。‘魔鬼’其实是对每件事情都有自己的要求，要达到那个目的。”同样是从副导演起家，两人对很多事情的理解也出乎一致。在林超贤看来，“我们都是‘红裤子’出来的，非常能理解大家的状态。”一个人入电影行，上升路线就是跟师父从片场基层做起，一步步努力往上爬，就是所谓“红裤子”出身。这个本来出自梨园的名词，成为香港电影工业最独特的制度，也成为香港电影黄金年代最普遍的一种“造血”方式。虽然唐唯瀚称林超贤是自己的师父之一，但两人关系不止如此。在此之前，唐唯瀚一直跟随陈木胜导演学习，陈木胜导演和林超贤均师从陈嘉上导演，关系更是非同一般。这些种种渊源，也成为林超贤首肯担任监制，联合创作的原因之一。事实上，林超贤第一部导演作品，正是和师父陈嘉上合作拍摄的电影《野兽刑警》。只是从《野兽刑警》到《爆裂点》，从被扶持着的新人导演，转变成如今带新人导演的长辈，林超贤笑言，“自己也是老了，只有到一定年纪才会到这个位置。我以前是没信心做这件事的，但是这次他给了我机会和信心。”他不禁感叹，“他（唐唯瀚）比我当时幸福很多，我（《野兽刑警》）做导演，同时也在做副导演，很多事情都要自己管理。现在可能时代不一样了，方法也不同，区别挺大的。”面对第一部作品，唐唯瀚难免在后期阶段，总会发现种种遗憾。一旁的林超贤导演劝慰到，“有遗憾是正常的，其实要做的，都已经做到了。”事实上，唐唯瀚在杀青之后，也已经像个成熟的导演，投入到首部独立执导的电影《守阙者》的拍摄，目前也已经进入后期阶段，计划2024年和观众见面。从片场到宣传，电影最终走上市场，要面对更多的观众，同时也会接受大家的评论。经验十足的林超贤用电影《激战》的台词鼓励初出茅庐的唐唯瀚——“记住自己这次为什么走上台，既然上去了，不要怕。怕，你就会输一辈子。”/

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掌握一手影讯，赢取各类免费电影福利点进公众号主页后，仅需两步短视频丨77、keva文丨keva曾经的龙葵变成如今的任如意，“85花”又开在古装剧的土壤里。戏份有删减？替身有争议？刘诗诗继《醉玲珑》后时隔6年再度回归古装赛道，《一念关山》上线后舆论不息。“如果用一种花形容任如意，会是什么花？”刘诗诗坦言，如意可能不是一朵花，而是一棵树。她是有根的、坚韧的、可以独当一面的，心里可能有朵向日葵。她认为如意一直很清醒，知道自己在做什么。跟任如意行走江湖的豪爽大方不同，刘诗诗给大众的印象更多是温柔与恬静。某种程度而言，她又与任如意如出一辙，随心清醒，不给自己设置条条框框。分享打戏，聊及转型，面对1905电影网的镜头，刘诗诗娓娓道来。但这么多年，一被问到还有什么目标，她还是会卡在那儿。“因为我不会给自己设定目标，只想努力做好该做的事儿。如果可以进步，那就更好了。”01再拍古装戏，是回归舒适圈，还是迎来新挑战？刘诗诗没有考虑太多，最简单的原因是被“任如意”这个角色所吸引。“我这个人挺奇怪的，分析角色从来不看好演或者不好演，而是审视自己有没有被她所打动，有没有欲望把她表现出来。”刘诗诗剖析，任如意的孤傲冷傲来自复杂多变的生长环境，来自从小接受的严格训练，来自作为朱衣卫首领的使命。她身上有种侠气感。任如意的视角里，用自己的双手、头脑和武功为这个世界，为在朱衣卫里被迫受尽磨难的女子们做点什么，便是心之所向。她能够理解她，也想诠释她。早早进组围读，提前1个月加强体态和打戏训练。阔别片场一段时间的刘诗诗很快就恢复了“营业状态”。剧集拍摄接近半年，她吃了不少苦头。打戏特别多，一场戏0.1页纸就能打7天。刘诗诗笑称，跟她拍打戏的对手演员其实挺可怜的。因为她拍打戏不会用假劲儿，只会实打实地打。往往跟对手打完了一场戏后，两人的胳膊都会变得淤青。对她来说，拍打戏受伤是再正常不过的事情。从《仙剑奇侠传3》的龙葵到《怪侠一枝梅》的燕三娘再到如今《一念关山》中的任如意，被誉为“古典美人”的刘诗诗塑造过不少翩若惊鸿的角色。曾与她合作过《醉玲珑》的徐海乔曾赞不绝口，称舞蹈功底深厚的刘诗诗打戏了得，跟一般女演员打得不一样。碰到高难度打戏，会坚持自己演吗？刘诗诗回应，要看这个动作能不能完成，完成得好不好看。“如果你做不到，不要勉强，观众也不想看你勉强。”02“我见过她的工作状态，她对角色非常投入，拍摄过程一直非常专注。”在《一念关山》中饰演与任如意携手披荆斩棘的宁远舟，刘宇宁称自己在刘诗诗身上学到不少东西，他形容对方是非常认真的演员。话题#任如意和宁远舟是史密斯夫妇#一度登上微博热搜。刘诗诗对此颇为兴奋，“等于角色得到了大家的认可。”对她来说，获得观众认可尤为重要。面对来自四面八方的评论，她也一直努力让自己保持稳定的心态。“就像上学的时候，老师会表扬你，也会批评你，没有必要去较这个真，如果是表扬，肯定很开心。如果是批评，心态要放平和，说的对就听，也没有坏处。”《一念关山》之前，刘诗诗上一部与观众见面的主演作品已经要追溯到三年前的《流金岁月》。过去几年，她陷入了相对沉寂的状态。但她丝毫不担心因为少曝光而影响自己在观众心中的位置。不拍戏的日子，和大家一样，跟朋友吃饭运动看电影，跟家人呆在一起，收到剧本就做功课。“希望碰到一个好角色，一个好剧本，我能完成它，大家喜欢它，这是更重要的事情。如果我一直拍，自己分不下心来，好像没有这个必要。”今年一路并肩的“仙剑小伙伴”多有新作亮相。胡歌凭借《不虚此行》斩获上海国际电影节最佳男主角殊荣。袁弘搭档周冬雨的《热搜》正在热映，刘诗诗不遗余力地在社交平台为之打call。“我们碰到了一定会聊（表演），探讨一下大家的表现。如果他们演得很好，我会去发发评论。”刘诗诗说。与胡歌和袁弘纷纷朝着电影领域尝试不同。出道多年的刘诗诗似乎还在剧集领域打转。《一念关山》热播之余，《狐妖小红娘之竹业篇》正式杀青。但她否认剧集或古装剧是自己的偏爱。关于发展路径，关于角色选择，她从来不给自己设置条框。无论电影还是剧集，无论古装还是现代，除了恐怖题材不拍，真没有限制。“我只想做一个演员该做的事情。如果角色适合，反派也可以挑战。”如果说，任如意一直很清醒，刘诗诗又何尝不是？从龙葵到任如意，坚持属于自己的戏路，坚持属于自己的风格。在她看来，一路走来，收获很多，遗憾也有。不给自己设限，或许会得到更多更大的进步。/

掌握一手影讯，赢取各类免费电影福利点进公众号主页后，仅需两步短视频｜77、施庞昀文｜施庞昀“106分钟，44次反转。”电影《瞒天过海》在票务平台上，片方将其作为卖点打出，无不吸引观众的好奇。上映至今，电影连续两日登顶单日票房冠军，社交平台话题度不断，不乏对演员、对剧作反转的讨论，有的观众甚至想拿着放大镜，从中找到导演埋下的线索。“首映之后，我看到每场观众的反馈，应该还挺有希望的。”面对1905电影网的镜头时，导演陈卓谈及自己对《瞒天过海》在市场中的期待，“我觉得至少大部分观众会为这种酣畅淋漓的爽片买账的。”事实上，在陈卓进入这个项目之前，整个团队已经为此创作了近三年，中间找过其他导演，但种种原因，都没有后续，直到陈卓拍完出品方的另一部影片《彷徨之刃》之后，便有人把《瞒天过海》递给了他，希望他试试，“我看中了它非常强的文学基底，以及它有一个非常好的结构。”或许，这一次我们则从创作初衷来解构这部影片。01“华丽的转身”《瞒天过海》这个项目不简单，熟悉的观众都知道，它有一部强大的原作打底，要去推翻它，本身不易，但在陈卓看来，“这是双刃剑。”剧本此前历经了三年的开发，团队试图打破原貌，陈卓看完剧本之后，“非常精细，落地部分做得很惊喜。”在此基础上，他提出在人物情感层面再次深挖的建议，于是剧本又经历了半年多的调整。随着演员逐渐进组，大家坐在一起围读剧本，张钧甯为角色“乔文娜”撰写了一篇非常完整的人物小传，又拉着陈卓进行了一轮讨论，“我们又在讨论的基础上，对剧本创作又进行了一番改造。”而这段剧情的调整，更多集中在她和尹正饰演的明浩之间，“这里的反转，实际上就是观众映后讨论最多的地方，包括电影最后那一轮反转，也是在讨论当中诞生的。”近乎每次出现较大的调整，陈卓都要不断抓住里面的细节反复推敲，确保故事漏洞的减少。当然，他更希望故事背后的东西，能落地于中国观众的情感，让故事更留有离场感，“在短视频的时代做悬疑类型片，叙事紧凑、信息量大，这些会一定程度决定观众的专注度，但一味的反转和颠覆，也会容易让人疲惫，留一些空间让人回味，是节奏的需要，也恰好是情感刻画的契机。”2022年6月，电影正式开机，在开机仪式上，陈卓和剧组所有团队说，“我们不想着超越，但我们至少要做到一个华丽的转身。”02“安全感”悬疑电影除了剧作的严谨，更依赖于每个演员的精准表演，只有每个细节拿捏到位，才能让每次反转时，观众的观感不会受影响，甚至值得回味。《瞒天过海》中的每个演员，几乎都给了导演陈卓足够的安全感——许光汉近乎背下了完整的剧本、张钧甯为角色撰写长长的人物小传、惠英红每次表演都准确且惊喜……许光汉是项目初期，就有意向合作的演员之一。陈卓加入项目之后，开始和许光汉保持线上联系，告诉他自己想要的方向，可能会他过往的作品都不一样。陈卓很喜欢许光汉演的《阳光普照》，他觉得对方是一位非常有质感的演员，“只是这一次会做得更烟火气，更像东南亚那种糙男人。”为此，在开机前，许光汉天天在户外把自己晒黑，留出胡子，甚至带点油腻粗糙的方向。张钧甯反复撰写的人物小传更是不用过多语言，“那时候我们线上沟通，聊人物，每次会去她写她的理解，我写的我。”然后两个人的内容放在一起碰撞，最终有了现在的“乔文娜”。许光汉和张钧甯在同一场景里有大段的对峙戏，他们需要找到反转前后，人物的关系，以及情感支点，“那段戏挑战很大，台词很多，节奏非常紧凑。”大家换了一天的时间，为演员们去互相找角色的调性，尤其是许光汉，“他在这里面是双重表演，难度系数很高。”大家进入角色状态都很快，在开机的第一颗镜头开始，陈卓就相信，有这群演员，这部电影没问题了。“老戏骨”惠英红的表演，更是让陈卓感叹惊人。这个角色叫“虹姐”，大家很自然就想到了“红姐”惠英红，于是带着剧本找到了她，结果大家一拍即合，决定这次合作。但一开始在现场，红姐并不和大家交流，永远自己单处，“我一开始还挺紧张，后来发现她其实就是希望让自己在角色里待着。”只要惠英红在现场，永远展现出老艺人对待表演该有的品质，就连换机位的时候需要测光，她都自己站位，不用光替。当演员完全进入角色的时候，同样会赋予角色更生动的一面。譬如如今在短视频平台上，惠英红53秒才流泪的片段，事实上，那段戏是导演和她讨论所得，“红姐觉得中间还有一些隐忍的部分，泪水最好不流出来，但观众又能看到眼泪的程度。”虽然短视频片段地呈现出了这段精湛的表演，但成片的拍摄不止如此，“因为那场戏要拍两组，同时摄影机也要换机位正反打，这等于是要她保持这个状态，来回演4-5遍。”在陈卓看来，《瞒天过海》拍摄过程中，每位演员都呈现出了很多精彩的细节，甚至是在短视频平台上没有的，也希望观众能去发现。03“电影细节”作为观众，陈卓看不少悬疑电影的时候，觉得它有趣的原因是，“它可以不断地咀嚼，每次回味的时候，都会发现新的细节在里面。”所以自己作为导演，他也在《瞒天过海》中，留了一些细节。在乔文娜的豪宅背后挂着一幅画，当时美术组提议挂副佛像。但美术出身的陈卓觉得可以放点巧思，于是，他选择了法国画家亨利·卢梭的画。丛林场景是他作品的个人标签，“我们故事的逻辑，都是遵循着丛林法则的逻辑。”包括在酒店房间里，一闪而过的镜头下，陈卓放置了擅长画花卉的美国画家乔治娅·奥·吉弗的作品，“花卉本身就非常有女性欲望偾张的意向，实际上是乔文娜的一个化身。”以及乔文娜衣服上的槟郎叶，她佩戴着象征着莫比乌斯的项链。就连乔安娜家的门把手，都是一个翻手为云，覆手为雨的样子，“全是对她本身的隐喻。”陈卓渴望观众能在这106分钟里，或许还能体会到，反转之外更多的情感，又或者是其他的可能性，“我自己觉得应该不会太差，剩下的就交给观众吧。”/

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掌握一手影讯，赢取各类免费电影福利点进公众号主页后，仅需两步短视频｜复合型人才、kino文｜kino一位穿着红衣的单亲妈妈，总是戴着一副毛手套。有一天她终于露出双手，指甲竟然长在指腹上。而她的女儿，时不时脸上会出血，满脸血痕。如此诡异的原因到底是什么？最新上映的奇幻悬疑电影《照明商店》在“海龟汤”式的恐怖惊悚故事背后，藏着温情的秘密。柳岩说，当时她在飞机上看《照明商店》的剧本，就被其中的这条母女线打动哭了。国内少见这样的类型，又是新导演之作，一切充满了新鲜感，所以决定出演片中珠珠得妈妈“小梅姐”一角。从《画皮》触电大银幕以来，柳岩的演员之路并不顺遂。如今她已过了被外界贴上外形美艳的刻板标签、被质疑从主持人转型当演员的争议阶段。《受益人》证明了她的表演实力，《梦华录》演出了大家心目中的孙三娘。已然蜕变的柳岩，正在往好演员的路上持续迈进。在《照明商店》中饰演母亲角色对柳岩是一次全新的尝试。她早就不计较美或丑，还是感叹当下能接到的“大女主”剧本太少了，呼吁创作者要多给女性角色表现的机会。01《照明商店》惊悚背后的小梅姐“如果有一天我能当母亲...”拍摄《照明商店》前，柳岩对塑造珠珠妈妈有很多想法，和导演、编剧在人物细节、表演设定等方面做了很多探讨。剧本角色原本的名字就叫珠珠妈妈，没有自己的名字，周围的人也都这么叫她。柳岩认为一般不会以孩子的母亲去称呼一个人，就把她的微信名字“朱小梅”给了这个角色。开拍后，无论是在戏里还是戏外的片场，大家也都亲切叫她“小梅姐”。在柳岩看来，“小梅姐是个爱漂亮的妈妈，生活很苦，她却始终明媚。”小梅姐独自养大女儿，母女相依为命，女儿也非常乖巧，体贴妈妈，一起往更好的生活前进。一场意外车祸事故，却让她们遭遇了分离的命运。柳岩说虽然不太有机会当母亲了，但如果幸运有一天可以当母亲，她希望自己的女儿不用像珠珠这样懂事。“我的女儿越懂事、越乖巧、越懂得照顾别人，也就是说做母亲的亏欠女儿太多，平时疏于照顾她。”所以在电影里，小梅姐对女儿的情感表达，柳岩都是用一颗愧疚、不舍的心情去演绎。导演花费一年多时间挑选珠珠的扮演者，最后选中小演员陈思诺。“她特别像珠珠，完全不用大人操心”，柳岩第一天试妆就注意到陈思诺一直在她身边，看着她就笑，真切感受到对方的真诚和亲和力，“这么好的女儿，不找她演找谁呢？”在车祸意外发生后，命悬一线的小梅姐拼尽全力挖泥沙堆，寻找掩埋在泥沙里的女儿，她用自己的双手为女儿挖出一条生的血路。这场重头戏揭晓了她为何在“照明商店”

掌握一手影讯，赢取各类免费电影福利点进公众号主页后，仅需两步短视频｜77、施庞昀文｜施庞昀你有没有体验过，花一张票钱，可以看到两部电影呢？这并非是特别的可能，而是部分电影会有“加映短片”的概念，尤其是在不少动画电影中，均有这样的现象。迪士尼动画电影《星愿》上映时，在正片前加映的特别纪念短片《迪士尼动画·筑梦100年》。正片品质虽然被不少观众诟病，无法匹配迪士尼动画百年的意义，但是在这支独立短片中，看到迪士尼动画过去所有角色集结，已经值回票价。无独有偶，在即将于本周上映的动画电影《飞鸭向前冲》，也在正片前加映了一部“小黄人”全新短片《月球之上》。这种现象实际上早已司空见惯，曾备受外界关注的短片《包宝宝》同样以加映短片的形式，出现在电影《超人总动员2》之前。很多人会好奇，这种模式是什么呢？“加映短片”又是怎么样才会出现呢？01.“加映短片”是很多电影制作方在正片前，附加的一段自家出品的短片。比如《飞鸭向前冲》的制作方正是成功将“小黄人”打造成全球IP的照明娱乐。但大家千万不要因为进场看见和正片画风差距太大，而草草退场哦。短片《包宝宝》是近几年在中国电影市场上，首次大规模出现的这类加映短片。当时不少影院甚至多渠道声明，千万不要因为看见和正片《超人总动员2》不一样的动画，就以为自己进错影厅了。事实上，在不少好莱坞电影中，尤其是动画电影的正片之前，都会安排加映短片进行放映，最具代表的就是迪士尼旗下制作和发行的影片。最经典的莫过于短片《暴力云与送子鹳》，就是《飞屋环游记》的映前短片；曾经萌化不少观众的短片《鹬》就曾是《海底总动员2》的映前短片。这些短片都或多或少能看到迪士尼动画制作的进步，这些短片宛如一些实验作品，挑战行业自身的技术上限。尤其是在短片《鹬》中，观众看到了皮克斯在动画毛发技术的精进，尤其鸟类羽毛在不同状态上的变化，或随风拂动，或水泡过后的凌乱，或抖落沙子时的灵动，近乎达到了以假乱真的地步。最终，这支短片获得了奥斯卡金像奖最佳动画短片。除了上述同一制作方的参与之外，相同发行方同样会有类似操作。譬如在迪士尼2011年，制作发行的电影《玩偶大电影》前，就附加了皮克斯动画短片《玩具总动员：小玩具》。2010年，动画电影《玩具总动员3》风靡全球，让这个IP价值达到峰值，更是一举入围了次年奥斯卡金像奖最佳影片在内的多项提名，并获得了最佳动画长片。彼时已经宣布该系列只做三部曲，或许为了让“胡迪”和“巴斯光年”的商业价值得到延续，2011分别推出了短片《玩具总动员：小玩具》和《夏威夷假期》，后则随《赛车总动员2》贴片上映。品牌延续中，甚至有不少短片在制作时，也会延续了此前系列长片的素材。比如随《机器人总动员》贴片上映的《魔术师和兔子》，部分影片素材就取材自《料理鼠王》。不少真人电影前同样不乏这类映前短片，譬如《美女与野兽3D》前就附加了短片《魔发奇缘番外篇：麻烦不断》、《灰姑娘》前则有短片《冰雪奇缘：生日礼物》。虽然真人电影和动画电影从类型上就有很大的差异，但是仔细研究也能发现，不管是“灰姑娘”还是“艾莎”和“安娜”，都属于迪士尼的公主系列，两者的联系也让影片带来了足够的联动性。除了迪士尼、照明娱乐之外，不少影业均有类似的模式，华纳兄弟就曾在其出品发行的电影《快乐的大脚2》前，加映了动画短片《翠儿和大傻猫》。除了上述之外，这种短片的露出，也很大程度上给了制作团队，尤其是导演很多露出的机会。譬如导演石之予在短片《包宝宝》的成功之后，很快就有了动画长片《青春变形记》的创作机会。02.映前的“加映短片”习俗由来已久，在早期电影出现的时候，胶片成本，以及工业本身的限制，不少电影商也能拍摄短片，在尚未有互联网的时代，这些短片通常会和长片一同放映。当然，那时候的长片电影时长也不会动辄在2小时以上，给了很多剧情短片足够的空间。因此，如今不少时长超过10分钟的短片，均难以得到加映的资格。正片时长的变化，这种加映短片的情况更多发生在动画电影的范畴中。前上海美术电影制片厂厂长严定宪曾在采访中提及，“以前的动画短片一般是在放故事长片之前加映的，后来影院也开始把经济效益放在第一位了，如果加映的动画短片太长、太多，会占用他们放故事片的场次，影响收益。所以我当厂长的时候也要求短片尽量短，这样影院更愿意放，系列片、连续剧影院也愿意放，这场故事片之前可以加放一集，下一场再放下一集。”甚至在上世纪60年代前后，不是每家都有电视机，很多电影都是通过露天放映的形式和观众见面。在这些电影前，多数都会加入一段近段时间的新闻片。这一点在电影《一秒钟》中有着非常直接的表达。后来电视机的普及，这段新闻短片的位置，慢慢就被部分短片取代。这种正片前放短片，反而成为很多70后、80后儿时户外放映时的美好回忆。只是随着影院商业化的拓展，映前广告，以及映前预告片等内容的增加，也慢慢占据了不少短片时长的可能。在这个过程中，早年发行方就不愿意收购短片，导致当下不少短片很难有合适和观众见面的途径。除了在这类院线电影放映中，时有遇见。不少在上海国际电影节、北京国际电影节等影节展映的“关注影人”单元中，也经常会有策展人将该影人过往的“短片+长片”进行组合放映。譬如导演孔大山导演《宇宙探索编辑部》在线下影展放映中，多数会加映他过去的短片《法制未来时》。两部作品在创作风格上，可以说是一脉相承。回顾影史，这一短片商业模式在不少国家地区都出现过。譬如关锦鹏导演曾创作了短片《两个女人，一个靓，一个唔靓》，这支短片当时仅在日本发行，作为映前短片和观众见面。包括在法国，随着电影多功能厅的不断增多，短片电影的放映开始受到院线排挤，放映数量成倍减少。面对这种不利于短片电影发展的局面，法国相关机构提倡影院在放映正片之前加映短片，即所谓的“短片电影套装放映”制度，对实行这一制度较好的影院，也给予一定的资金奖励。毕竟，不少短片是让很多新人导演被观众记住的“第一帧”，如今越来越多短片或是上线流媒体，或是吸引影节影展的部分观众，也希望未来能有更多机会和观众见面。偶尔“映前短片”模式的出现，让大家在感受长片美好的同时，也享受短片的精巧。/

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掌握一手影讯，赢取各类免费电影福利点进公众号主页后，仅需两步短视频｜77、施庞昀文｜施庞昀冯小刚经典爱情喜剧系列续作，《非诚勿扰3》宣布定档12月30日。在整一个月前官宣，实属空降。可见出品方对这位昔日造就贺岁档辉煌的导演——冯小刚，此次“杀回”该档期，信心十足。这部影片也成为了首部官宣参分线发行的大制作院线电影。根据猫眼专业版数据显示，元旦档已经官宣定档了《非诚勿扰3》《金手指》《潜行》《年会不要停！》《一闪一闪亮星星》《舒克贝塔·五角飞碟》在内的10部影片，其中也包括重映的爱情青春电影《你的婚礼》。相较于过去维持在7-8部的体量中，该元旦档的数量已然超越过往，成为最火爆的一次。除此之外，不少12月中下旬上映的影片势必能发挥其长尾效应，刺激元旦档的市场。相信在如此体量的冲击下，2023年中国电影收尾将如“豹尾”般有力，更能为2024年的电影市场开出好头。或许在这个特殊时节，三两好友，几部佳作，享受美好跨年时刻。01.今年元旦假期是2023年12月30日-2024年1月1日。根据猫眼专业版统计，未来计划在元旦档上映的影片，目前共计10部。从影片题材、卡司阵容等维度来看，最受外界关注的莫过于《非诚勿扰3》《金手指》《潜行》《年会不要停！》《一闪一闪亮星星》《舒克贝塔·五角飞碟》这六部影片。这些电影都有什么看点呢？15年前，《非诚勿扰》的出世，秦奋（葛优

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掌握一手影讯，赢取各类免费电影福利点进公众号主页后，仅需两步短视频｜复合型人才、阿H文｜阿H由林超贤担任监制、故事及总导演，唐唯瀚导演的动作巨制《爆裂点》，即将于本周末在两广地区进行首轮点映活动。这是导演林超贤在拍摄完《长津湖》系列之后，重新回到标志性的警匪犯罪动作大片领域。从目前释出的物料中可见，林超贤过往《证人》《线人》等作品的气质回归。香港电影圈一直讲究薪火相传，林超贤师从陈嘉上导演，首次执导影片的唐唯瀚，则师从名导陈木胜，而陈木胜的师父同样是陈嘉上导演。这次两人的合作也很好地呈现了香港电影传承的一面。导演林超贤在经历了《红海行动》《长津湖》等影片的创作之后，对大场面的镜头调度上，有了更强的表现，此次重回自己最擅长的题材类型后，电影《爆裂点》从各方面都呈现出极其稳扎稳打的状态。无独有偶，不少香港导演也开启了全新的项目创作，或是回归，或是重新启程，对于处在创作欲巅峰的他们，这种回到擅长的“舒适圈”，又会带来怎么样的加码惊喜呢？“虐”“魔鬼”……一直是导演林超贤身上非常强烈的标签，而在《爆裂点》中，似乎有了更极致的放大。正因为这些特质的放大，“动作”成为了林超贤非常标志的符号，尤其是《湄公河行动》《红海行动》中，动作戏已然是超越了演员本身，成为了影片的主角。林超贤曾经在采访中说，这两部电影当时创作吸引他的是事件本身，是用动作去推动事件。但之前拍摄《证人》《线人》都不是动作片，“它们是剧情片，是落在人本身”。从人到事件，用动作带动剧情，早就是导演林超贤身上最具符号化的创作标识。此次新作《爆裂点》同样如此，电影落在了缉毒总督察李振邦（张家辉

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掌握一手影讯，赢取各类免费电影福利点进公众号主页后，仅需两步采写丨24K“泪腺失禁again，每个人都需要一双爸爸的臭袜子”“今年的故事偏低龄向，却是为大人拍的”“E人拯救世界”11月25日，“蜡笔小新”剧场版系列电影第31部作品《蜡笔小新：新次元！超能力大决战》在中国内地上映。目前，影片豆瓣评分8.1，累计票房突破3700万元大关。作为一部长寿动画IP，1990年8月臼井仪人的蜡笔小新原作漫画开始在《weekly漫画action》连载。1992年，根据漫画改编的同名动画在朝日电视台播出；1993年推出首部电影版。对于许多内地观众而言，蜡笔小新不仅生活在各类表情包中，也是陪伴他们长大的光影玩伴。该系列动画电影首部3D作品制作与引进背后，有哪些不为人知的秘密？对此，1905电影网采访了影片中国区制片人欧桦文娱总经理陈金欢、日方制片人吉田有希。中国区制片人欧桦文娱总经理陈金欢130年来首部3D

掌握一手影讯，赢取各类免费电影福利点进公众号主页后，仅需两步短视频丨77、柯诺采写丨柯诺有多部爆款佳作，是中国第一位“百亿票房影帝”，成名以来，黄渤的表现有口皆碑。今年暑期档，他主演《封神第一部》《热烈》《学爸》三部电影，累计票房超40亿，同时凭借《学爸》获金鸡奖最佳男主角提名。黄渤的高知名度和好演技毋庸置疑。对于现在的他，在表演上还会有什么更进一步的突破和惊喜吗？2019年拍摄，等待4年终于上映的新片《涉过愤怒的海》，或许会给许多观众带来意想不到的感受——也许是一个在大银幕上久违了的“黄渤”，仿佛能看到那个在《疯狂的石头》耗尽力气落魄狂奔，尽显草根小人物本色的他，看到那个在《亲爱的》绝望悲痛寻子，共情感染技能满点的他；也许是另一个从未在大银幕上见过的“黄渤”。这是这些年来，黄渤具有极大发挥空间，极具表现力和震撼力的一次演绎。就像他在首映礼上说，虽然演过很多父亲，但从未遇到像老金这样有层次，有深度和广度的父亲类型角色，表演难度很大，需要投入很多的理解、体力，尽力满足导演曹保平多变的要求。海外留学的女儿身中17刀离奇死亡，嫌疑人指向女儿的男友，愤怒的老金踏上跨海寻仇之路。这是一个心力交瘁的父亲，持刀进屋、船上打斗、屋顶追逐、在漫天鱼雨下癫狂对决......他一刻不停在行动。这还是一个寻仇，却寻到了自我内心的父亲，他面对的不仅是失去女儿的痛苦，还有父女关系错爱之痛的无解诘问，是更加悲剧的痛上加痛。每一场动作戏都拍了很多遍，“几乎是力竭演完了”，每一场情感戏都备受煎熬，“最起码得缓一晚上”。这部电影，黄渤说演得累，也演得爽。导演管虎曾说，“我见过很多勤奋的人，也见过很多特有天分的人，还见过好多特别特别努力的人，但是把这三个合一块了，就黄渤一人。”拍《斗牛》的某一场重头戏，黄渤可以和导演精雕细琢，拍130多遍。功成名就后，黄渤就演到顶了吗？他也不是每一次都成功，同样对表演有困惑。在今年金鸡奖宣布最佳男主角得奖者前，黄渤拿着手机拍梁朝伟，拍到他走上领奖台。他解释，“那是给我女儿拍的，因为她不在现场，我想让她尽量感受到我的生活，也不是每次都会成功，我希望她能够看得到。”在金鸡奖的表演论坛上，黄渤坦言这一路对表演时而懂时而懵，有时候演得全情投入，回过头来想是不是要加以控制？可控制多了是不是又过于理性了？他反复怀疑。在《涉过愤怒的海》里，他对表演有没有新的困扰，或有没有解了惑？黄渤说，“有时候能碰到要求比较高的表演机会和合作对手，有时候没有碰到该怎么办？会有这样的困惑。基本上，我们正常的表演可以应付其他角色，有时候这根弦慢慢就松了，松了的结果就是变得索然无味。当热爱的表演变成工作，慢慢轻松可以应付，就像完成了一顿午饭，就会变得特别没意思，所以偶尔还是需要类似这样的刺激，来提醒自己，来调动身体已经开始慢慢关上的一些机能。”在黄渤看来，这是一部上了台阶的作品，如在首映礼上所说，“在这样一个阶段和年龄碰到这样一个角色，对我来说是一个楼梯。”《涉过愤怒的海》怎么“刺激”了黄渤？黄渤如何再度打开他在表演上的“机能”，爬上新一层阶梯？1905电影网根据专访整理以下黄渤自述，这是他和这部电影，和老金的故事。曾想和曹保平合作《烈日灼心》《涉过愤怒的海》不止简单爽感我跟曹保平导演最早在《烈日灼心》的时候就有过合作意向，但是时间等各方面没有排到，就错失了第一次的合作。第一次聊《烈日灼心》的剧本，是在我家楼下的咖啡厅，到现在还历历在目，这次终于找到了机会。导演很早把这个剧作的想法给到了我，先不说剧本，平时就挺难看到一个这么好的文学作品。人物表面质地粗糙，实际需要展现的细节非常细腻，人物的各个层面有出其不意的地方，也有痛快、淋漓酣畅的爽感，对自己肯定是一个不错的创作经历，肯定有挑战，也知道导演苛刻的行事风格。看到这个角色，我就有想演的冲动。因为老金的性格足够鲜明，开场戏就把他的生存环境和整个背景展现得一览无余，这样一个底色的人会做出什么样的事情，很清晰能展开想象，结果更是大相径庭，这不是一部讲复仇给人简单爽感的电影，而是更深层次转到了原生家庭，转到了爱本身。好的文艺作品，带来的满足感和愉悦感不是单一层面的，而是这种高级感。中国式的情感很多是含蓄的，不是外放的，但有些爱是不是需要真的放出来？含蓄时间久了，我们自己都不知道那是不是爱，就像在家庭关系里，有些父母对孩子的爱占据了一种父权或权威感。大家经常会偷换概念，偷换得自己心安理得，比如会说“我都是为你好，我可是你爹”，包括电影里老金说的，“那可是我老金的女儿，谁都知道那是我老金的女儿，弄死我女儿，我能饶了他？”这个故事对这方面做了一些探讨。我不是出不了戏的演员这么多动作戏、情感戏，也得缓一晚上这次在创作上有很多细节，从脸上要不要加刀疤、加刀疤的程度、肤色的粗糙程度、方言的运用等，都是提前做了很多人物基底的预设。旁边的枝杈给得越丰满，人物就越立体，越可靠可信，对于后期创作也就更有把手，脑子里清晰有了这么一个人去往前行驶，就会比较准确。我在电影里说的是胶东话，方言运用也要加以小心。最早定的时候，我感觉说这个方言的“拐弯”很多，有时候会往喜剧方向走，后来想想，我们在海边见到的渔民也说这样的话，没觉得有那么好笑。找准了方法就挺好，就决定用这个方言。这部电影差不多拍了三个月，是一部正常电影的拍摄周期，但是有很多在日本和中国各处的转景，拍摄相对复杂，还有很多动作戏。每场动作戏都拍了很久，从体育馆掉下来那场一般就在棚里拍了，导演就喜欢这种血淋淋的真实感，和整个故事的表现行径相互统一。拍的时候非常危险，在光滑金属斜面的屋顶上跑的时候，一摔跤就下去了。我在那被吊着的时候，预备开始拍前还想，“你在这干嘛，到这岁数还开始玩成龙了？”持刀进屋一镜到底的那场戏，连着行动，带着表演，带着打斗，还不是套招的打斗，就是要真实感，相互在那儿摔，要真使劲。当时跑上楼的时候，最后几条镜头几乎是力竭演完了，演到最后出了画面，最后爬那几下，完全没劲了。在船上打斗的那些戏，就是要面临导演“生理性的侮辱”（笑），演完过去问导演怎么样，导演就（晕）吐了。这得演成什么样？能让导演给看吐了，真不容易，导演就那么坚持，一天天扛着。《一出好戏》里也有天上掉鱼类似的设计，完全是碰到一块了，最初写剧本的时候，我就和导演说我的片子已经这样拍了，在做后期了，他还挺懊恼，但也说行吧，反正也不一样。累肯定是累，这么多的动作戏，还有很多情感戏，一直在这样的情感里待着，是很难受的。因为我不属于那种进了戏就出不来的演员，即便如此，最起码得缓一晚上，晚上找朋友一起喝点酒、聊聊天、说点别的话题散一下，要不然在那种势能里待久了，人会受不了的。周迅就像和风轻舞的木鱼花小小的身体里充满了能量我和周迅认识快30年了，小时候就在一块儿玩，之前大家都相互递过剧本，没遇到合适的机会，结果到现在才第一次合作电影。怎么形容她呢？周迅有点像日本料理上面放的木鱼花，和风轻舞，周围环境给予什么，就会有什么样的变化，放到水里甚至会溶掉。周迅就是一个特别感性的演员，她不会浪费你给她的任何一份刺激。哪怕这场戏这么拍，旁边给她加个光源，她的反应可能都是不一样的，小小的身体里充满了能量。导演对我们有比较极端的要求，会一起探讨去找不同的表现方法，很多表演是需要环境、对手演员的不断刺激才会产生的。我比较难忘的是两个人的一些碰撞、撕扯，包括在她面前劫持走李苗苗等，她的创作压力也比较大，我要找到恰如其分的方法，这场戏可以哭着演、笑着演、闭着眼睛演、引掉台词只用行动演，什么才最合适？要找到最好的那种方式方法。去除打碎正确、平庸的表演不是每个角色都像老金扎得这么深曹保平导演本身是一位很好的编剧，他写的剧本文学性很强，他在写的时候对这个人物的极致表现已经有了想象，所以我在现场要复刻他当时创作的想象，就有难度，所以他会玩了命地要求。用实实在在的表演去覆盖原来文学上的想象，是非常难的事情。每个人的感受都不一样，真正具象化后，还能达到起初文学描述的那种美感和震撼度，就需要付出更多在细节、力量等方面的把控。按照正常来说，我们平时的表演技巧和方法几乎能够覆盖掉大部分角色。导演经常在片场说的“不够”是在哪？就是去除正确，正确是标准，标准是流程，流程代表平庸。我们把一些看似正确但平庸的表演展现出来以后，那是不是我们想要的东西？你没有一个对标，你要再去除掉、打碎掉、再重新建立，挖掘你的一些潜能去填补、填充，就会产生一些新的奇妙的东西。这次主题切下来就是丧女之痛，你要怎么办？这么一个刚强、强硬的人，一路的寻仇之旅本身就很强烈，一进来这个故事就没有什么可喘气、可温柔、可缓和一下的，就是很凛冽的风格在走，叙事、表演的风格和节奏就在一定的浓度上，导演的要求又不是单一的，每一场戏可能都要求几个层次同时出现，表演难度会大，给观众带来的感受也会相应丰富一些。在每个阶段，需要找到不同的方式去激自己或提炼自己一下，这可能就是一个。我希望在不同的人生阶段、表演阶段找到能把自己的生命体验嵌入其中的一些角色，偶尔能碰到这样的角色，还是蛮爽的。饰演老金是一个很结实的创作体验，之后要是能创造出200个老金，他就是200个老金的其中的一个，估计不太可能了，不是每个角色都像他那么鞭辟入里，扎得这么深，但也未必每个角色都要往这个方向走。/