这一次，朱一龙带着作品走上戛纳｜专访

Original 1905电影网编辑部 1905电影网 2023-08-01

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文｜慧慧

当地时间5月20日，魏书钧执导，朱一龙、曾美慧孜主演的电影《河边的错误》在戛纳首映，该片入选竞赛单元“一种关注”单元。

这部电影改编自余华1987年创作的同名小说，被认为是特别难改的余华作品，经历三十多年的沉淀，终于有中国导演拍出了它。

朱一龙饰演核心人物刑警队长马哲，一个办案经验老道的警员，但在侦查一起杀人案时，却陷入了惊人而不自知的命运里。

在戛纳，1905电影网见到了朱一龙，关于这部电影，他分享了许多。

前期准备

为角色瘦了二十斤

文学改编电影是中国影史较为重要的一个分支，第五代、第六代导演之后，鲜少有青年导演能够把经典文学搬上大银幕。余华的作品《河边的错误》一度被张艺谋看中，但没有下文。

2018年，青年导演魏书钧接触到了这部小说，并决定将它改编成电影，后来将男主角“马哲”的扮演者锁定为朱一龙。

导演魏书钧（左）和朱一龙

朱一龙接下邀约之后，阅读了余华的原小说，看到了许多之前没有理解到的东西。在朱一龙看来，余华的小说《河边的错误》讲的是人与人之间信任的问题，尤其是在当时年代下。

不仅如此，朱一龙还阅读了余华关于《河边的错误》创作的专述文章，里面有一句凝练的中心思想是“命运的看法比我们更准确”，朱一龙对这句话的理解是：“马哲在这条路上挣扎过，他做过很多努力，在抓住自己所谓命运把手的时候，但是在这过程中不断地迷失自我，不断地脱离自己所预定的轨迹。”

近些年来，朱一龙出演了一些现实主义题材的电影，针对不同的导演风格、人物质感和表演风格，他都会去尽量贴近。

《河边的错误》给了朱一龙较为充足的准备时间，在江西南丰呆了一个半月的时间。

朱一龙不会把自己完全当成旁观者，他会参与进去。一些已经退休的刑警队长和队员，与他一起模拟了很多现场。他们会讲述九十年代的某些案例，然后大家一起把整个场景恢复，从有人报案到最后结案，整个流程走一遍，经常会模拟好几天。

如此一来，到现场之后，刑警队长该做什么，身边的其他人该做什么，朱一龙就了然于心。

演员们常常会对观察生活这件事进行思辨，在朱一龙看来，“我觉得不一定是观察到了某一个点，或者观察到一个动作把它带到这个戏里面来，在观察生活的时候，更多的是把你对于这个角色的想象，比如一些行为方式、一些说话方式、一些职业特性，这些东西尽量地让它长在生活中。”

形象上，朱一龙会先让自己胖一点，然后顺着电影的拍摄，逐渐让自己消瘦下来。在这个过程中，朱一龙的体重变化达到了20斤。除了体重变化，后期朱一龙开始尽量晚睡，脸上的疲惫越加明显。就这样，他从一开始健硕的刑警队长，到最后脸颊凹陷、形容枯槁。

状态上的调整更为微妙，为了让观众感受到马哲真实地生活在这片土地上。

朱一龙会提前穿上戏里的服装，这件衣服有几个口袋，口袋里平常会放什么，平时手会放在哪里，这样就能把衣服穿成自己的，然后穿着这件衣服在拍摄地呆上足够长的日子，它就会变成一件自然的事情。

拍摄过程

顺拍加胶片，大部分戏一次过

《河边的错误》虽然讲的是一个案件的侦破过程，但又并非全然的悬疑犯罪片，它其实是整体的氛围，而刑警队长马哲也并不是会有明确的节点，或者说具体的事件推动故事，所以朱一龙更多的是把自己放在电影里，对情景有正常的反应，“让它自然地发生”。

因此，朱一龙饰演的马哲没有太标签化的动作或者反应，他觉得这就是一个小镇上正常行人的对照。

《河边的错误》采用了顺拍的方式，也就是按照剧情发展的顺序来进行拍摄。

朱一龙之前一直就特别想尝试顺拍，“因为在跳拍的时候，某些时候，我们把一场戏设计圆满了，靠想象抓到了人物的情绪拍完了，但是当拍到这场戏的前面或者后面某一场戏的时候，你突然觉得这情绪不是那么准确，这个时候你要为了那场戏弥补这场戏的情景，为了要衔接那场戏，可能会在创作的时候存在一些缺失。”

而顺拍下来，演员的体验感会非常强，“我觉得整个人的状态衔接下来，随机性更强一些，我自己也会感觉更自然一些。”

《河边的错误》有一个非常核心的视觉，那就是它采用了胶片拍摄，而整部影片的质感很大程度上是受益于胶片拍摄，它给了电影九十年代的氛围感、南方小城的古朴以及最原始的那种属于电影的味道。

朱一龙透露，剧组有使用胶片拍摄的想法之后，摄像指导程马选取了16毫米的胶片，还制作了样片给大家看了拍摄的整体效果，包括导演在内的主创都觉得16毫米胶片的整个画面质感非常贴合大家印象中九十年代的感觉，所以最后主创们决定用16毫米胶片拍摄。

众所周知，胶片的产量在减少，且价格持续走高，非常珍贵。加上拍摄难度又比较高，《河边的错误》的很多戏都需要提前想好、走位走透了，然后才开拍。所以《河边的错误》很多场戏都是一条过的。

人生底色

拍戏时会焦虑，但生活里是松弛的

2019年，朱一龙曾经说他拍戏时会感到焦虑，主要是在塑造角色方面，开拍之前怎么去准备，到了现场怎么塑造，这种焦虑感会贯穿他的角色的整个过程，开拍之前达到峰值，拍起来之后，这种焦虑会越来越淡。

《人生大事》让朱一龙摘得了第35届中国电影金鸡奖最佳男主角的殊荣，但其实拍摄这部电影时，朱一龙也常常焦虑到跟导演聊天。

在朱一龙看来，“我觉得其实有时候还得多沟通，把心里的一些焦虑表达出来之后，他会说一些他所认为的事情，其实也不代表我不确定，只是用这种沟通方式，大家可以产生更多有效的沟通和想法。”

《河边的错误》拍摄过程中，朱一龙也会感到焦虑，当人物还没有成型的时候，当演员没有真正走到摄像机前，都不知道最后会呈现出什么样子。这是一个演员在片场的重要部分。

但在生活里，朱一龙其实并不是一个焦虑的人，他认为自己是一个松弛的人。

只不过，演员的职业本能，驱使着他去让自己做得更好。

他总是会认真地告诉大家，自己希望带着作品跟观众相见。这确实是一种压力，朱一龙承认，但是，“得给自己点压力，包括拍戏前的焦虑其实也可以不焦虑的，但是拍了这么多年，我觉得难度不是会很大，但我觉得因为常年在拍戏，你需要这种焦虑感，你可能会想到希望给观众带去好作品，这些压力给到你，可能在做每件事情的积极性和整个动力更足一些。”

“留下几部作品”，朱一龙曾这样期许自己，这听起来有些严肃。

但朱一龙说，“因为时间确实挺短暂的，人一生过着过着，越过越发现时间很短暂，所以很多事其实不是很重要。这一辈子你选择做这个职业，那你没有什么其他的事情需要去较真，或者我一定要去做的，你做这事情唯一想做的就是留个几部，尽量可能留一些影像，留一些作品，我觉得其他的没有什么。”

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