权威发布：2019年度LOGO设计趋势报告！

LOGO大师中文原创编译（ID：logods）

英文作者：BILL GARDNER

引言：每一年，国外标志搜索引擎LogoLounge.com都会在5月底发布一份LOGO流行趋势报告，总结出年度间的LOGO设计最流行的元素。从2003年开始不间断发布，至今已经第16年。

同样，LOGO大师每年也会准时为大家送上这份年度LOGO趋势报告，会在英文翻译的基础上与行业术语、中文语境结合，进行编译。LOGO的趋势并不是绝对的，所以这份报告是以一个比较宏观的角度来总结，相信在不同的地区和不同的行业背景下，会出现有不同的呈现。

作者前言

今年的趋势继续表现出设计师们的创造力和实力，将我们推向更高的高度。我们会在今年的主题中看到过去主题的延续，以及它们自己独特的倾向。

首先，渐变元素继续以有启发性的新方式发展。设计师采用不那么传统常规的双色渐变：例如“红→绿”或“蓝→橙”。更多设计师倾向于在互补的颜色之间创造一个奇怪的色调区域，因为相邻颜色（例如橙→红→紫）的渐变已经被广泛使用，所以设计师希望能创造自己独一无二的渐变色搭配。

另外，大颗粒的点状、条纹以及网格元素，与木纹、砖块图案调和在一起，替代了原本采用大片色块的手法。这样的LOGO似乎更趋向于回归单一外观，与以上的高颜色梯度渐变相对立。

纹理、图形、字体、图片和说明性元素在视觉品牌层次中的席位在悄悄改变，因此我们有了更多元的视觉呈现方式。但凡事都有两面性，新的视觉元素也带来更多大量跟风的趋势，很难出现差异化。我们永远鼓励所有人尝试新事物，但希望以自己独特的方式利用技术进步来真正做出自己的特色。

接下来，就来看下Bill Gardner总结的15个LOGO趋势吧！

摩尔斯阴影

今年很多设计师希望避开愈发常见的渐变颜色色调，或者通过减少笔画，用点阵和短划线来表示动态。这个新手法，减轻传统阴影的视觉张力，同时为矢量图案提供了解决方案。

在过去的几年里，我们能到看到圆点和末端呈圆形的虚线，组合呈现各种形态，通常是同心或平行。设计师们通过点或虚线将一个区域分割出来，或将元素桥接在一起，向消费者展示一个介于抽象和实体的图案，让受众在脑海中自行完成图片。

像阿里妈妈的新旧两代LOGO，都采用了这种摩尔斯点阵的设计手法。

层次叠加

不是所有LOGO都是越简单越好，有时候设计师会将文字和图形作叠加处理：通常这个LOGO必须具备一个具有吸引力的信息，起到避免信息过载的同时还吸引目光的作用。叠加式LOGO最常用的技巧是建立一个具有清晰信息的顶级高对比度图层，并将其叠加到一个完整的从属图形上。

层叠LOGO，两层完美，三层还OK，但如果有四层，那就没法看了 。如果背景比较模糊不显眼，则顶层的信息将起到主要作用。这类LOGO通常适用于文字与图案结合合的徽章式LOGO，正如下面这些例子，风格可复古怀旧，也可叛逆个性。

孤立阴影

阴影作为徽标设计中的一个元素，在很多方面都至关重要。它赋予LOGO空间感，并且展现明暗关系。从同时，它还显示维度和空间关系：比如说一匹扁平的马，两条腿的其中一条加上阴影，就能被定义成后腿。

最近很多LOGO都包含这种无穷小维度的阴影，虽然有时候看上并不是那么合理。但阴影确实是分割LOGO图形的另一种好方法，以便让LOGO衍生更多含义。当然，设计师还要考虑阴影的面积大小，以防在缩小之后无法起作用。

大阪地铁的新LOGO，利用阴影的处理，将字母“M”和一条立体的缎带结合起来。

条纹

在进入“电子屏幕时代”前，条纹、圆点、网格、木纹或其他异国情调的纹样元素，只会出现在传统的本地艺术品商店中。从前的设计书籍中充满了这种LOGO，结合渐变色，吸引了很多现代设计师的目光。

微软70年代的LOGO，就是以条纹元素组成的

这种LOGO趋势代表的是70年代的复古风格。对于消费者而言，这让他们回到以前的老时光，制造一种复古的、具有情怀的效果，这样的感情会投射在产品上面。不过条纹元素同样会因为LOGO缩小而失去效果。同时，太紧密的线条在电子屏幕上也被掣肘，会呈现出一整片灰色的效果。

圆点

圆点是一个介于条纹和高亮之间的元素。超大的圆点其实可以作为LOGO中的一个独立元素来看待，而并而不仅仅是作为一个底纹。

圆点的排布可以打破紧张的平面色调区域，使作品富有张力，并有一定趣味性，视觉上提醒我们的LOGO已经精细调整。这使得设计师可以通过改变颜色，用简单而有趣的矢量重复来吸引消费者。

高亮

我们在读书的时候，会用荧光笔涂画重点区域，表示“高亮”。然而这样的元素被一小部分设计师运用在LOGO设计当中，于是类似于工人安全背心上的荧光条、代表“高亮”的黄色色块，成为了今年的趋势之一。

原本平平无奇的黑白LOGO，用荧光笔划出一道鲜亮的颜色，让人不由得眼前一亮。信息有了层次感和突出的重点，并且老实说，常见的荧光笔色调像薰衣草紫，荧光粉色和电蓝色，都是时下流行的颜色。设计师再一次通过色彩的运用，将平庸的LOGO激发出新的活力。

标准扇形（四分之一圆）

过去两年的趋势一直是极简LOGO 设计，比如说排列、组合、重复相同的几何元素，这是对前几代人对结构和图像清晰度的致敬，也是设计师创造性的证明。

今年，随处可见各种各样的圆形元素，这些圆以各种方式切割重组，或者跟半圆形、正方形、三角形等其他几何形状组合。即使LOGO背后是复杂的信息，但设计师还是希望LOGO形式始终尽可能保持单一，放置的元素数量尽可能少，视觉上看上去简单有力。

咒语符号

这个类型的LOGO真的让人怀疑设计师是不是特别喜欢JK罗琳，石头、魔杖和斗篷……我们仿佛能看到死亡圣器。这样的咒语符号LOGO，给予一种强烈的规整感，仿佛背后隐藏了一个庞大的故事背景，线条简单但每一画都意义非凡。

清晰简洁的笔画、完美的角度、无休止的曲线，以及精确的十字准线相交。这些设计手法为LOGO灌输了技术优势，让受众感受到了无懈可击的感觉。当然，这些LOGO的应用背景，要求也相当严格，几乎没有任何进行联想的空间。

孔洞

不论孔洞是随意地从其他图形元素的内部雕刻而成，还是巧妙地切除，目的都是为了给我们留予想象的空间，让我们自行完成整个故事。

空洞不只是隐藏的负面空间，像联邦快递标志中的箭头那样。这些字段并非旨在隐藏，而是为了让消费者注意到这“残缺的部分”，起到强调的作用。

圆点拖动

当我们下笔突然犹豫的时候，笔尖会在纸上拖出长长的痕迹，并且在笔停住的地方留下深深的墨印。“圆点拖动”描绘的就是这样一种视觉外观：将笔尖几何化成一个完美的圆形，在它后面留下一个渐变的痕迹。

无论在圆圈后面的拖痕是否褪色和渐变，或者它们是否清晰，都会产生类似的效果。这样的设计让圆点产生了动态感，用它们运动轨迹拼出字母或者描绘出图形，生动、清新、充满活力。

阶梯式渐变

LOGO设计中渐变色的广泛使用，一直是我们行业在过去十年中目睹的极端趋势之一。但仍然有部分设计师厌恶渐变色的使用，因为它违背了许多早期的标志设计规则。于是，部分设计师试图“退一步”来推动它的发展。

不同于平时我们看到流畅顺滑的颜色过渡，阶梯式渐变用连续的实色调分层。像下面Qwant的LOGO通过轮廓颜色中断实现了断层；而CPA则是沿着路径具有四分之一的几何断点，颜色过渡。另外，Virtual Reality的无限符号LOGO拓展了新的思路：使用中非常微妙的梯度移位来完成阶梯式视觉效果。

轮廓条纹

条纹一直在趋势中占主导地位，但其实市面上条纹LOGO已经有非常多的成功案例，让这种趋势向前发展变得更具挑战性。看下面的LOGO例子，有不少是用条纹来营造一个扭曲的维度空间，通过扭动的条纹来描绘一个立体的3D的图形。

虽然这可能与单线设计有关，但它正在将概念推向另一个层次。用可变的条纹笔画去表现一些维度的变化，让受众通过想象力去勾勒完整的画面后，他们仍然看到一个有序的、具有节奏感的图形。

句号

句号出现在句子末尾，只是作为文本标点符号的最基本规范，而在LOGO中，句号被开拓出更多的用法：它可以作为逗号、序列号，也可以代表开头或对话的结束。

除此之外，句点也可能只是一个浮在文本周围的点，或者是省略的字母“i”的残迹。比如visible，两个圆点就代表了单词中的两个i。设计师打破传统语境中的固有规则，赋予句号更多含义，也让LOGO衍生出更多理解层面，内涵更加丰富。

翅膀

在传统印象中，设计师会将飞行的本质归结为超越一组羽毛翅膀的流畅美感。进一步剥离本质，让虚幻的空气动力学在设计中得以实体呈现。

如果可以用一个字母来代表翅膀，那会是字母U。一侧偏短，然后向前或向后倾斜至最佳倾斜位置，或者以一定角度修剪两个尖端以加强标记的流线型性质。这样的手法也有过很多实例，诸如捷达的J或者DoorDash的D。

门、视窗

在LOGO中使用“视窗”元素，表达“进入另一个世界、时间或至少另一种心境”的概念，已经成为今年趋势之一。门窗形状的LOGO之所以受欢迎，是因为它邀请我们成为偷窥者或参与者，满足人类潜在的偷窥欲望。

门意味着通行权、解决方案的途径、一个机会或欢迎的标志。Windows以同样的方式，将视窗变形为眼睛，让消费者仿佛可以看到另一个人的灵魂或另一个世界，从而表达“Window是两个世界之间的连接”的概念。

结语

设计趋势不是一件时髦的事情。与时尚不同，真正的趋势不会随着文化的变化而发生剧烈的改变，而是向两个方向伸出手，与过去和未来相连接。作为设计师，我们一边不断前行，不断地留下一些可供未来设计师参考的线索，以便我们可以从过去天才的作品中汲取灵感，同时仍然在创造一条新的、未可知的未来道路。

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