关于影视制作的100个小技巧
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1.在镜头盖上贴上焦距标签，让你能够更快地在包里找到你想要的镜头。
2.不会画画？可以用照片来做故事板。
3.如果你要录制对话，就不要将麦克风留在相机的热靴上。
4.购买一根长话筒线，让你的麦克风更接近采访对象。
5.如果你的相机有翻转屏，在屏幕上贴一个便签你就可以轻松拉出。
6.白色的烘培纸可以当作便宜的柔光布来使用。
7.如果你喜欢DIY一些设备或配件，确保它看起来专业，没人想看到在片场有扎眼的东西出现。
8.用一组魔术贴分别粘在场记板和签字笔上，你就有了一个存放签字笔的好地方，省去了到处找笔的尴尬。
9.向演员提问一些私人问题，让他们以角色的角度回答问题。
10.为你的电池编号，以便直观掌握现场的用电情况。
11.让演员以最大声音说出对话，然后设定你的录音电平，确保实际录制的声音不会“爆”。
12.五合一反光板还有第六种用途，你可以将其作为遮挡物使用，将光线向下聚焦。
13.打印一份小的工作表夹在裤子口袋或皮带上，它不会妨碍你的工作，但能让你随时检查进度。
14.在现场播放音乐，来帮助演员进入角色。
15.在拍摄大特写时，较小的光圈会更好，过浅的景深会非常不自然。
16.从剧本的前几行开始接戏，这能让演员的行动和对话更自然，并引导他们入戏。
17.观摩很多的电影。
18.观摩很多的微电影。
19.在你的摄影机包里围上一圈LED，能大大方便夜间使用。
20.观看视频网站上的电影学习教程。
21.使用耳机一拖二适配器，就可以实现两个人同时监听。
22.当你影片的角色坐下来了，剧情也就停滞下来了，找点事情给他们做。只看两个人站着或坐着聊天，这会很无聊。
23.开始编辑之前先花时间组织你的文件。稍后你会感激自己之前这么做了。
24.当你完成了第一稿剪辑版之后，一周内不要去看它。
25.而应该将你的第一稿剪辑给别人看，并听取反馈。
26.探班别人的短片项目，你会比仅仅观摩短片所得更多。
27.带上笔记本和钢笔，随手记下有关拍摄的笔记，不要记在手机上。
28.在拍片时不要刷朋友圈！
29.将片场照上传社交网络时必须先询问是否许可，有的制片人可能想要的是一个非公开的封闭剧组。
30.安排人拍摄片场工作照或花絮视频，这些资料在宣传或推广时会派用场。
31.学习电影制作的规则。
32.在你打破规则时确定你这么做是有充分理由的。
33.一些录音机有双重记录功能，将模式1设置地更低，以防音频超出峰值。
34.在某段拍摄仍旧可用的情况下不要轻易喊咔（CUT）。
35.一旦你对某段拍摄感到不满意，那么最好立即重拍。
36.调灯时可以先降低灯的高度，等调好了再升高，不要去勉强爬高。
37.磨砂浴帘可以作为大型柔光布来使用。
38.如果你想让你的角色气喘吁吁，让他先慢跑一圈，不然演出来的气喘会很假。
39.为你每个角色建立一个音乐播放列表，帮助他们快速进入角色。
40.让别人阅读你的剧本。
41.学会通过他人反馈来改进剧本。
42.主动向剧本读者提问，引导他们回答你想知道的问题。
43.片场中“Martini Shot”的意思是当天的最后一条拍摄。
44.如果演员老是在一个地方出错，继续往下拍完整条，再往上滚动几行接戏。反复喊咔重拍只会浪费时间。
45.如果你在开拍前忘记打板了，那么在这条拍摄结束时别忘记补打板。
46.如果你发现场记板标记有误，在开拍前尽早让所有人知道。
47.将橡胶垫贴在鞋底或东西的底部，可以减弱它们的声音避免妨碍收声。
48.无论是CD、手机膜、手电筒、镜子等任何带有反光表面的东西，都可以为镜头添加光晕。
49.但使用这些光晕必须有助于讲述你的故事，而不是仅仅因为这样看起来很酷。
50.信任剧组中的每一个人，人们会愿意帮你完成你的作品。
51.同样要乐于帮助他人完成他们的电影作品。
52.预先编制脚本，以便确切控制拍摄的开始和完成时间。
53.标记电池的购买时间，你就能对那些电量降低的老化电池有所防范，并知道什么时候应该将哪块电池换掉。
54.设备类型并不重要，但这也取决于你所拍摄的的影片类型。
55.在正式拍摄日之前学习如何使用新设备，在片场现学现用会带来不必要的额外压力。
56.录音师预先应该与摄影组沟通，看吊杆最近能够放到哪个位置。
57.不要让麦克风穿帮，很多情况下它很难在后期制作中去掉。
58.买一台滑轨。
59.但不要过度使用滑轨，移动镜头是为了更好地讲故事，而不是单纯为了更酷。
60.为你的作品制作海报，并打印出来张贴在工作室的墙上，激励自己并展示给客户。
61.包中常备几个硬币，拆卸云台片会用到。
62.或者买一个专用螺丝刀来做这些配件装卸工作。
63.你的麦克风与拍摄主体之间的距离不应该抽过3英尺（约90厘米）。
64.在开拍之前将摄影机对准场记板，确保第一帧画面中有关于该镜头的所有信息，在后期会为你大大节省时间。
65.Freesound.org网站上有数千种免费音效和特殊音效，从啃苹果到枪声应有尽有。
66.在为拍摄准备设备时，对摄影机、灯、麦克风和所有线缆都做一遍测试和确认，并确保所有电池都已充满。
67.拖线板和延长线是永远不嫌多的。
68.三脚架常被简称为“腿”。
69.即使预算有限，你也最好买个带水平气泡的球底云台，这比每次都要靠调整腿长来找水平方便多了。
70.考虑购买那些老的定焦镜头，它们价格便宜，素质也不错，会给你一些新镜头无法带给你的风格。
71.在每次拍摄的前后多留一些帧，方便后期制作添加转场和控制节奏。
72.在编辑音频之前，播放你最喜爱的歌曲并将音量调整到让你舒适的水平。
73.对话音频的电平应该在-6到-24dB之间。
74.精简你的拍摄脚本，找到一种方式来标记摄影机运动。摄影机运动永远比切镜头更具有电影感。
75.在拍摄之前，与演员以及所有工作人员一起坐下来仔细阅读整个计划，确保每个人都在同一个频道上。
76.在拍摄结束时，反复检查设备是否都在它们该在的位置上。
77.当你将一个设备交给某人时，对方需拿稳后说一声|“拿好了”，然后你先说一声“松手了”，然后再松手。安全第一。
78.在片场点亮灯具之前提醒现场的人一声，给他们心理准备以及移开目光的时间。
79.准备一只小的LED手电筒放在口袋里，它比手机电筒更方便。
80.这样的DIY绳索装置是一个理想的脚架或灯架存放方式。
81.记住，电影的画面并不取决于摄影机的设置、镜头或者LUT，而是取决于你构图中的一切，包括道具、服装、表演、场景，等等。
82.并不是每次拍摄都需要用到S-Log2或者S-Log3这样的设置，学习使用其他配置文件，如果你的项目需要更快地出片或者你不会调色，它们能为你节省时间。
83.选择颜色鲜艳的音频线，这样一旦它们穿帮入画，你能很容易地发现它们。
84.如果演员在将台词的同时还有动作要做，请注意尽量减少动作发出的噪音，以免影响对话的收音。比如在画面外的桌子上垫上桌布，让角色放下咖啡杯时不发出很响的碰撞声。
85.没有肩扛套件？试试用三脚架。
86.需要升高三脚架时，先完全展开底部的那一节。这样你进一步调整脚架高度时就能够更为方便地使用上面那一节伸展腿，而不需要反复弯腰了。
87.在脚架升到最高时为了增加稳固性，应该展开底部的延展器。
88.喂饱你的演职人员。
89.钓鱼推车是你装运设备的一个既便宜又好用的工具。
90.观看你的电影，列出现实生活中你应该听到的所有音效，衣服的沙沙声、椅子吱吱作响、茶杯调羹的叮叮当当。录制这些音效并填充到你的影片环境中。
91.进行音频编辑时，将你的视频与你最喜欢的电影放在一起，将音频调节到相似的水平。
92.一部影片在不同类型的屏幕上观看，色调以及明暗都会不一样。
93.最终出片之前，用手机、平板电脑和电视播放你的影片。
94.在这些设备上播放时，听一下音频方面是否有问题。你也可以试试使用高级监听器和廉价耳机看片时是否能听到影片中所有应该听到的内容。
95.如果你的导演助理兼任打板员，让他/她将脚本和拍摄清单夹在场记板的背面。
96.录制干净清晰的对话是最高优先级，音效在需要的时候可以稍后再补录。
97.如果你的监视器无法显示你想要的高宽比，你可以手动贴上黑边。
98.将你的镜头盖喷涂成鲜艳的颜色，让它们更醒目而不容易被弄丢。
99.撕开胶带或大力胶时，做一个标记，方便下次使用时更容易找到撕头。
100.拍片是最酷的事情，请记住，一定要玩得开心。
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