如果你在国内片场看到一个外国人在那里操着流利的普通话指导现场拍摄，不要惊讶，因为他可能已经是在华语影视圈的“老炮”了。他有着波斯血统、出生在加拿大、在中国台湾长大，他的全名是Saba Mazloum，他就是这样一位驰骋在华语影视圈16载的外籍摄影（指导。
师从法国导演吕克·贝松的御用摄影蒂埃里·阿博加斯特（Thierry Arbogast）的他，2006年就来到大陆发展，在中国国内也多次承蒙著名摄影指导王昱老师的指点，先后参与拍摄了《形影不离》《龙门飞甲》《狄仁杰之神都龙王》《冰河追凶》《长城》等电影，还拍摄了伯爵，宝格丽，雅诗兰黛等大量广告作品。《新喜剧之王》《欲望城国》《游戏规则》《超级的我》《夜孔雀》等电影，是他担任摄影指导拍摄的代表作。他和周星驰合作的《新喜剧之王》是国内第一部使用CineAltaV拍摄的电影，上映之后影视工业网就对Saba老师进行了专访。
近期，得知Saba老师完成了CineAltaV 2测试，同时还在规划赴澳洲使用FX3拍摄一部记录短片，于是影视工业网的记者又对saba老师进行了一次专访。就他的近期项目创作、索尼摄影机系统的使用感受，及对摄影的一些思考进行了深度的交流。影视工业网：距您拍摄《新喜剧之王》已过去了四年，您有没有想到它会是国内首部使用CineAltaV拍摄的电影？Saba：当我拍完了被告知这是中国第一部使用CineAltaV拍摄的电影。这是挺特殊的。但不是因为这个原因去选择机型的。我那时候拿了不同的机器做测试，把所有素材拿到 4K DI棚去看，看完才决定选择哪款摄影机。影视工业网：那时候CineAltaV刚上市不久，很多摄影师可能在观望，CineAltaV的哪些表现让您决定使用它？Saba：《新喜剧之王》它是喜剧片，但不是纯喜剧片。当时我跟周星驰导演聊影像风格，我们想要找到一个点，就是可以稍微有点电影感，但电影感不能太强，否则喜剧的氛围就不够。那个时候没有别的机器可以让你在全画幅的传感器上使用2.0X的变宽镜头，索尼传感器有6:5模式，非常适合我想要的这种格式。索尼传感器也挺锐利的，想用变宽镜头的柔感做些中和，从而实现轻微的电影感。影视工业网：当时有很多支持2.0X变宽的S35mm摄影机，为什么没有选择S35mm机型？Saba：当时是有4:3的超35mm摄影机可以拍2.0X变宽。但是拍出来的画面还不够锐，我也不想要太柔的画面。CineAltaV的锐度和变宽的柔和，这样的组合刚好是我想要的效果。当然了，那时候我还做了高感测试。当时有高感光度模式的机型我都测了一遍，索尼在2500 ISO的时候画面效果最好。所以CineAltaV 有很多优点吸引我去使用它。除了多种拍摄格式、锐度和高感，CineAltaV的内置ND可以提升现场拍摄效率，分体模式也非常管用。而且它录制的X-OCN格式可以保留很多信息的同时体积又非常小。拍完《新喜剧之王》我又拍摄了一部电影，用的也是CineAltaV。影视工业网：拍完了以后您有没有给索尼提过一些改进意见？Saba：用的时候觉得这款摄影机已经很完美了。后来有机会跟索尼工作人员聊天，也问了我改进的方向，我记得有提过索尼相机的高感更厉害，有没有可能把CineAltaV的高感再提升一些，虽然ISO 2500已经很厉害了；还有就是希望在使用E卡口的时候，如果接索尼自家e卡扣镜头是否可以实现自动对焦。影视工业网：您的老师蒂埃里·阿博加斯特，他拍过《这个杀手不太冷》《第五元素》《超体》。他也用过CineAltaV，你们之间有交流过CineAltaV的使用感受吗？Saba与法国导演吕克·贝松的御用摄影蒂埃里·阿博加斯特（Thierry Arbogast）在一起Saba：其实一开始就是他给我推荐CineAltaV。他很久以前就在用索尼，《超体》就有用F65拍摄。很多年前我们在东北一起拍《冰河追凶》，我给他做掌机，那个时候他就喜欢用多台A7S2来拍一些汽车追逐戏。后来他做了很多CineAltaV测试，告诉我它的色彩科学非常好。所以我后来也做了测试，把素材拿到调色棚里看，它确实能还原特别多信息。影视工业网：您谈到索尼CineAltaV优势的时候，也谈到了它的分体模式。《阿凡达2》马上要在全球上映了，其实分体模式就是卡梅隆导演的想法和需求。您在拍摄使用过分体模式吗？Saba：我有可能是中国第一个使用CineAltaV分体模式的摄影师，《新喜剧之王》就用过几次。2020年末的时候，我跟《李献计历险记》的导演李阳拍一个长片。这部电影有1999年和2019年两个时间线，我给2019年时间线选择的摄影机就是CineAltaV。因为我们要让两个年代的影像在色彩和锐度上要有非常大的差别，1999年的戏份用的是4:3传感器加球面镜头，2019年就用CineAltaV搭配变形宽银幕镜头。这部电影就有非常多的手持场面，我们用它拍了很多动作戏和一些狭窄空间的戏份。从这部戏就真的能看得出来分体模式非常有用，这是我使用过最轻便的拍摄模式。影视工业网：今年CineAltaV 2上市以后，相比于第一代CineAltaV有不少升级。您也在第一时间做了测试，您有哪些感受和看法？Saba：总体说下来，我之前喜欢的CineAltaV那些优点，它又做了升级。高感光从2500 ISO升级到了3200 ISO，分辨率从6K升级到了8K，它的动态范围也有提升。我特别喜欢拍变形宽银幕，尤其喜欢用2.0X变宽镜头。这在全画幅的摄影机上可选的选择并不多。而索尼CineAltaV 2有个5.8K 6:5的模式，这个像素非常高，非常符合我的需求和喜好。我那次花了半天时间测试CineAltaV 2，让我惊喜的地方还是它的低照表现，双原生ISO 可以提到3200我觉得非常了不起。因为《新喜剧之王》的时候，2500 ISO已经非常惊艳了。当时《新喜剧之王》合作的灯光师之前参与过很多胶片电影，他也参与了《一代宗师》。见组的时候我就跟他说不要担心，CineAltaV对拍摄非常有帮助。后来我们有个场景在高速公路上拍，还要做下雨的效果。他要花很多时间布光，而且还担心灯光不够。但当他看到双原生效果的时候就非常惊讶，有些时候我们不是在补灯，是在关灯。前面有提到跟索尼交流的时候，说过有没有办法把A7S3或者FX3的高感带到将来的CienAlta机型里。现在CineAltaV 2实现了，它的高感光度非常符合灯光设备少的项目和环境。当时卢贝兹基拍《荒野猎人》如果有CineAltaV 2 该多好，用8K、3200ISO去拍，而且近距离、小空间还可以用分体模式拍，可能会非常符合那个故事。影视工业网：您刚刚谈到了FX3，我们知道您用A7系列相机拍过纪录片，您也用过FX3吗？Saba：使用过。一年前我在以色列拍一个纪录片，也是选择了FX3，它分辨率高，可以拍摄422文件。最后成片出来，我就觉得它跟CineAltaV拍出来的感觉很像。下个月我马上要出发去澳洲，想趁我父母还在拍一个关于他们的纪录片。我第一时间想到的就是用索尼FX3去拍，因为它拍出来的画面有一种梦幻的柔感。哪怕我用索尼G系列最瑞的镜头去拍，拍出来的画面锐度在，柔度也在，看起来非常舒服。所以记录我父母他们之间、我和他们之间的情感，我希望稍微有一种梦境的感觉。但我又告诉自己，要用最高的像素保留他们的影像。所以我就觉得FX3是最符合我需求的机型。当然它又小，上稳定器也非常方便。而且当你使用索尼G镜头，特别是35mm F1.4，自动对焦非常惊人，光圈开到1.4跟拍，镜头里人的眼睛是永远是实的。这真的是非常了不起，这个黑科技真的有助于减少演员和摄影的压力，非常强大。而且它最近有一个升级，我觉得特别有趣，就是你在自动跟焦的时候，如果你想让焦点从前景移到后景的人物身上，你只需要稍微转动下焦点环，焦点就会锁定到那个人物身上。这个真的特别棒。FX3将来可能还有有更多升级，但是这么小的体积里有这样的内录画质、还有风扇，对于小项目我已经不能再知足了。两三天前我还和蒂埃里·阿博加斯特通电话，他现在正在拍一个电影，他使用了一台CineAltaV 2，两台第一代CineAltaV。同时也使用FX3来做D机，或者拍一些晚上特别暗的场景。我其实之前在用FX3的时候，我就说不管是C机也好或者一些特殊机位，这的确是是一个非常好的选择。因为夜戏如果用太多灯，效果并不会太好。如果可以捕捉真实夜景所应该出现的光线，那当然最好。我比较想要朝那个方向去处理夜戏。Saba：有两个在谈的项目。一个是跟一资深导演合作，剧本中有很多夜戏。这个项目我当然会想用CineAltaV2。另外一个项目是要跟一个朋友拍他的第一个长片，这个投资很小，而且都比较依赖自然环境，有夜戏，也比较适合使用CineAltaV 2来拍。而且X-OCN的格式比较友好，存储和后期压力没那么大。对我来说，一款摄影机能否给我更多选择非常重要。这个场景你可以用1.6X全画幅变宽镜头拍，另一个不同风格的场景你可以直接转换到超35mm模式接球面镜头拍。想要什么风格就直接设置菜单就好，不用担心换镜头有穿帮或者什么问题。我想，一名合格的摄影师应该充分掌握“摄影机”的优点和短板，充分发挥他的优势，让摄影机成为我们手中实现构思的利器，而不要因对器材不熟悉反而限制了创作。索尼CineAltaV 2的这一次升级，已经让他自身形成了自有的生态系统，这让我对后期使用CineAltaV 2实现我的更多拍摄构思充满了期待。