我曾在上影节为它抢破头，为何又遭遇“爆冷”？
6月11日，上影节开幕。同期，《天堂电影院》登陆中国院线。
2019年，托纳多雷的《天堂电影院》也曾作为上影节展映佳片一票难求。
123分钟的剪辑版一经问世，便一举斩获奥斯卡奖、戛纳电影节评审团大奖、美国金球奖3项大奖，在世界电影史上至今仍占据一席之地。
《天堂电影院》
《天堂电影院》海报
对于19年展映的这部“影史百大”，影迷纷纷表示：“我也曾为它在电影节抢破头”。
反观今年的院线端午档，据猫眼专业版最新数据显示，上映5日，豆瓣评分9.2的《天堂电影院》排片占比仅2.2%，综合票房占比3.0%，排片与票房双双遭遇“爆冷”。
现今的影视世界编织了一张巨大的网，随着短视频平台的迅速爆发、观影市场的迅速下沉，受众对影视的审美倾向产生了偏见，影视界紧跟市场风向，营造出泛娱乐化、追求“爽”“燃”等快节奏的假象。
在这张密不透风的大网中，《天堂电影院》作为清新的一隅进入公众视野，它以“电影”作为核心元素，将蕴藏在故事中的“浪漫与怀旧”“童年与故乡”“电影与天堂”“爱情与忧伤”，通过缓缓叙事向观众娓娓道来。
《天堂电影院》剧照
小镇居民与电影
意大利的南部小镇，西西里岛。
二战后，物资与精神极度匮乏。小镇居民对电影十分迷恋，天堂电影院成了他们的世外桃源。
他们躲进银幕里的温柔乡，感知西西里岛以外的世界，开启对孤独的疗愈之旅，借此获得数倍的生命力。
小镇居民在天堂电影院内观影
托托与电影。
《天堂电影院》作为导演托纳多雷的半自传体式作品，导演对电影的迷恋，演绎为托托对电影的迷恋。
同样是成长于意大利南部的小镇青年，托托从小便对电影产生了浓烈的热爱。在家境极其窘迫的情况下，拿着母亲给予其买牛奶的50里拉去天堂电影院买票观影，而后被母亲胖揍。
托托为电影的世界着迷
面对放映员阿尔弗雷多的“恐吓”“威胁”，童年时期的托托屡屡破界进入放映室。在随后的一场资格考核中，托托对阿尔弗雷多的“帮助”，又给二者的关系带来转机。
因为同样拥有对电影的热爱，托托与阿尔弗雷多成了忘年交，后又接替其电影放映员的工作。
托托进入放映室看底片
在天堂电影院这一限定性背景空间中，影院外观的修缮与更替蕴含着着时间的流逝。
青年时期的托托，在经历爱情的炽热与失去后，怀揣着电影的梦想远赴异乡。
电影成了事业，电影让托托功成名就。
可当爱好成为事业，面对娱乐圈的光怪陆离、行业的纷纷扰，托托是否能依旧爱电影如初？
阿尔弗雷多与电影。
或许，阿尔弗雷多对电影的热爱中怀有伤感。
10岁入行，日日守着电影放映机，同一部电影看上百遍，台词倒背如流。
而电影，对阿尔弗雷多也带来意外的伤害与摧毁。
作为小镇的唯一电影放映员，阿尔弗雷多被限定在西西里岛，被困囿在天堂电影院这一空间中，他的余生都走不出这间小小的放映室。
在一次放映事故中，天堂电影院成了火海，阿尔弗雷多双目失明，此后只能依靠听觉去感知电影。
天堂电影院起火
阿尔弗雷多将自身对电影的爱与希望寄托在了托托身上。
阿尔弗雷多与青年托托
当托托服兵役回乡后沉湎于爱情的流逝，阿尔弗雷多与托托面对蔚蓝的大海，静坐在沙滩上。
阿尔弗雷多告诉托托：“托托，离开这里。这个地方给下咒了，日复一日生活在这儿，你会以为这里就是世界的中心。”
在车站离别镜头，阿尔弗雷多含泪对托托进行叮嘱：“不准回来，不准想我们，不准回头，不准写信，不准妥协，忘了我们。”
阿尔弗雷多叮嘱托托实现梦想
小镇青年托托出走了，怀揣着阿尔弗雷多的梦想与希望踏上了去往罗马的火车。
普通的小镇居民与电影。
小镇居民对电影的热爱，体现在电影院内的琐碎观影日常。
小镇居民汇聚在天堂电影院门前
天堂电影院里鱼龙混杂，小男孩在这里学会了抽烟，妓女在这里接客，二层的看客朝一楼吐口水；
上一秒，在教室里因背不出乘法口诀表被老师揍得鼻青脸肿的学生，下一秒在电影院前排捧腹大笑；
台词倒背如流的大叔，每每观看到影片的煽情部分依旧泪如泉涌；
普通男性大众，从小孩到成人，总是对情欲画面充满期待……
西西里岛的小镇居民庸俗、懒惰、爱起哄、爱幻想，但他们同时拥有着意大利人的典型特质，乐天、开朗、对生活充满热忱。
二战后的西西里岛，经济萧条，精神封闭。
电影成了小镇居民可以抵达外部世界，感知人生情欲，拓展心灵维度的唯一途径。
小镇居民因而对电影迷恋至极。
对西西里岛的小镇居民来讲，电影即天堂。
天堂电影院，电影即天堂
影片给予“电影”很高的赞誉，天堂电影院，电影即天堂。
关于“天堂”与“电影”的建构关系，最高潮的部分是在这系列镜头故事中实现的：小镇居民深夜被神甫和经理赶出电影院，败兴而归，在广场上群起直呼“我们要看电影”的夙愿，放映员阿尔弗雷多为满足小镇居民的愿望，化身“电影上帝”，缓缓转动电影机放映前的玻璃，小小的电影画面从荧幕上跳出影院的窗框，将电影这一光影魔术在广场的墙壁上投射开来。
银幕在上，观众在下，电影即天堂。
观众在室外看电影
这是导演托纳多雷在影片中采用低机位俯拍最经典的一幕，模拟的正是观众以第一视角观影时的仰视镜头。
通俗意义上的阐释是，无论是影片中的观影者，还是现实生活中的观影者，在电影院观影时都是以仰视的视角出现的。
始终处于银幕在上，观众在下的格局。
影片将电影里和电影外观众的视点整合，结合片中的群像结构，我们混杂其中，成了观影的一员。
中年托托观影时的仰视镜头
西西里岛小镇居民对电影的诚挚热爱，呼应着现实世界的我们对电影的无限迷恋。
而当我们迷恋电影时，我们究竟在迷恋什么？
当我们在迷恋电影时，我们在迷恋什么？
在中国上映的124分钟版本，相较173分钟的导演剪辑版，足足少了长达49分钟的剧情故事。
删除的镜头故事主要集中在第三幕，成年后的托托与旧情人相会的场景。
爱而不得，留有遗憾，留白化的处理或许才更值得影迷玩味。
爱情元素已然成为讨论《天堂电影院》的陈词滥调，国内上映版中对爱情的弱化与留白，与本文想要弱化爱情蓝本、着重讨论的“热爱电影本身”达成了一定程度的契合。
作为一部具有强烈“迷影”属性的电影，《天堂电影院》在中国院线上映，无疑是独属于中国电影人的一次光影盛宴。
意大利南部小镇居民对戏中电影的诚挚迷恋，与戏外观影者对《天堂电影院》这部影片的迷恋，跨越世纪的时空，产生了奇妙的互文效应。
爱电影，是不分时空的。
导演托纳多雷出身在意大利的南部小镇，4岁时，走进小镇里的电影院，他的人生轨迹从此发生了改变。
相较意大利电影史上呼声最高的新现实主义电影流派，学院派出身的托纳多雷试图搭建起浪漫主义与现实主义之间的桥梁，践行着对电影的迷恋与热爱。
导演托纳多雷
主人公托托演绎着导演托纳多雷的人生故事，电影成了他生命中的一部分。
托托与电影
放映员阿尔弗雷多在爱电影时遭遇了伤害，但在留给托托的遗物中，他用最原始的方式将那些年因审查机制不过关、被迫删减的亲吻镜头拼接在一起，将电影还给了影迷。
被删减的亲吻镜头合集
导演、托托、阿尔弗雷多、我们都在从不同的角度诠释着对电影的热爱与迷恋。
社会在不断演进，娱乐方式在不断变革，电影设备在不断更替，电影内容在不断革新。
可无论外在形式如何变化，优质的电影本质与表达、价值与意义终归是质朴而深邃的。
或许，我们爱的是电影最为质朴、却又意义非凡的影像力量？抑或，我们爱的是电影本身？
在每个人的心中，都藏着“一座天堂电影院”，那里有你最为迷恋的东西。而所幸，这么多年过去了，我爱的还是“电影”。
撰文：Echo
微信编辑：刘芳
6月16日17:00在所有精选留言中按精选留言的楼层顺序，指定楼层中奖第1楼：广东优秀电影纪念邮册（精美大气，关键是外面买不到
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