这两年的国庆档可谓是任重而道远，既要服务观众，还有承担起给电影行业救市的担子。这么一个特殊时期，片子是否足够有分量，显得格外迫切。
作为投资规模创下中国影史新高的《长津湖》，据灯塔专业版实时数据显示，首日票房突破2亿元，截止到发稿时间，它已斩获6亿多的票房成绩。这一成绩对沉寂已久的中国电影市场来说，绝对是一剂强心针。
同样值得庆幸的是，还有另一匹黑马迎头赶上，6小时就破了1亿元，与《长津湖》一起撑起了这个国庆档。《长津湖》你完全可以自己一人去观看，但这一部电影的最佳观影体验是邀请别人共赴影院。
邀请谁？你的父辈。
从“祖国”，到“家乡”，如今到“父辈”，每年一部的“我和我的”系列似乎已经是这几年国庆的标配。票房和口碑上的成功，让这个系列拍到了第三部。
同为一个系列，《我和我的父辈》延续了前两部一以贯之的拍摄传统：拼盘式的结构，集结了各大优秀中国电影人，都是采取以小见大，通过具体的人物来勾勒出时代的轮廓。
不同的是，《我和我的祖国》是以新中国成立后的各个重要时间节点为轴，《我和我的家乡》是以“东西南北中”的空间为轴，而《我和我的父辈》则倾向于第一部的时间叙事，具体到一个家庭的世代传承。
相比于前两作的7个和5个故事，这一部选择了用4个故事，分别是吴京的《乘风》、章子怡的《诗》、徐峥的《鸭先知》和沈腾的《少年行》。
4位老戏骨除了演之外还要导，对于吴京和徐峥两位有导演经验的人来说还好，而对章子怡和沈腾来说是他们首次导演电影。
4个各具风格的故事组合在一起会有什么样的奇妙反应，我们逐一来盘盘。（以下内容有剧透，没看原片的建议先收藏）
这个故事让大家重新认识了一支抗日战争时期的骑兵团——冀中骑兵团。吴京饰演的马仁兴，正是当时骑兵团的团长，而吴磊饰演的是他的儿子马乘风。表面上，这个故事看似简单：1942年，马乘风为了掩护冀中区机关并且安全转移留在村子里的老幼妇孺，不幸英勇牺牲，最终父亲马仁兴成功为子报仇，保护了人民群众。
但为了拍好这个故事，吴京查阅了大量史料，影片1比1开辟战壕、搭建战场，动用两百多匹战马。为的是将万马奔腾的恢弘场面，传递给观众。
战争场面要逼真，演员就没少折腾。吴京透露最初和吴磊商量时，就要求他必须提前一个月练马，得光着膀子，不能化妆，要忍受烈阳，还得剃头。演员们得从头学起，不仅要学会骑马，还要学会举刀冲锋、不拉缰绳骑马等高难度动作。整个拍摄过程有60多位演员从马上摔下来，负伤拍戏，在这部片里是见怪不怪。
这一幕高举旗帜，雄赳赳气昂昂地冲锋陷阵，就像吴京在致敬了自己的《战狼2》。彼时彼刻，恰如此时此刻。
除了战争线，父子间的感情线同样重要。
一开始父子两人似乎互相不对付，儿子总是觉得从小到大父亲并没有真正关心过自己。但真的吗？在这场雨中父子谈心的戏中，两位英雄都卸下了防备，互相倾诉。原来一个对得起天下的男子，却生怕亏欠了儿子和妻子。一般来说，刻画英雄人物，最忌讳一味的高大全。一个有血有肉的人物，必然有其怕与爱的事情。吴京试图展示的正是一个英雄铁汉柔情的一面。
有趣的是，电影中在儿子马乘风英勇抗战之时，穿插了一段孕妇产子的蒙太奇。其中的寓意再明显不过了，牺牲伴随着的是新生。几年之后，当马仁兴得知这个新生的孩子也取名为乘风时，他欣慰地笑了，乘风没有白白牺牲。章子怡作为全片唯一一位女性导演，她贡献了自己独特细腻的女性体验，为了演好这个角色的辛劳，她选择素颜出镜。
《诗》的故事发生于建国初期，我国的航天工作者们在戈壁大漠的辛苦钻研，试图研制中国第一颗人造卫星。而章子怡饰演的角色，正是其中一位研发人员。
篇章一开始，就是一声巨响。对当地人来说已司空见惯，这是实验发生意外的声音，每一声巨响，都意味着有生命逝去。
换言之，这里的家属每天都要担心，发生意外的是不是自己的家人。可是孩子们还不懂事，出于研发工作的保密原则，他们甚至还不知道父母的职业。一天，儿子问黄轩扮演父亲的职业是不是造烟火的，他一时语塞。不告诉，他得穷追不舍；告诉，这就意味着孩子得接受随时失去爸爸。黄轩的父亲角色给了一个非常诗意的说法：“我是个诗人，工作是在天上写诗。”宇宙的每一颗卫星，都是研究人员为天空写下的诗篇。
后来的事情，大家都猜到了，某天的一声巨响，父亲殉职，孩子们失去了爸爸。一开始，章子怡饰演的母亲打算隐瞒，孩子们问起，都是以加班为由搪塞过去。母亲在这里的表演，是极力克制的，不露声色的悲伤比尽情释放悲伤，表演上来得更为高级。
但随后孩子们发现，周围人的父亲都没有回家。敏感的他们发现，大人们有事情瞒着自己。
真相一直被掩盖，情绪一直在压抑。直到有一天暴雨，所有人的父亲都回来时，只有这家人没有，儿子终于忍不住问：“我爸爸是不是死了？”
这么一句话从一个10岁未满的孩子口中说出，总有一种说不出的难受。而最难受的还是接下来的这句：“我现在的爸爸和我以前的爸爸都死了。”
大家幡然醒悟，原来对这位孩子的亲生父亲和养父，都因为火箭研发失去了性命。母亲的隐瞒，不仅是为了不让孩子受伤，具体点说是不希望孩子二度受伤。
如今，丈夫的接力棒递到她手上。很有可能，她也会因为意外死去。这种家与国的两难处境，在章子怡这则故事中表现得最为尖锐和心疼。《诗》的深情，源于章子怡拍摄的初心“我们在用真挚浓郁的情感向我们的父母一辈献上深深的敬意”。每一首美丽的诗篇，背后都凝结了无数科研人员的血与泪。他们就在宇宙中，点缀着我们的夜空。
如果说前两个故事是沉重的，那从徐峥的《鸭先知》开始，便走起了欢快路线。它的欢快，最直观的就是拍摄风格。徐峥这次玩起了韦斯·安德森的电影风格，甩镜头、对称构图、固定镜头景别切换，可谓是信手拈来。
为了保留旧时上海的韵味，徐峥1比1地还原了南京西路广告牌、上海第一代出租车等元素，目的是把观众瞬间拉回到刚改革开放的上海。
再加上人物和故事的笑料频出，让之前的沉重感被稀释，这种情绪的转变仿佛在说：好时代来了，再也没有愁眉苦脸了。
《鸭先知》改编自中国大陆第一条电视广告“参桂养荣酒”诞生的故事。要知道，电视广告很长时间都被认为是外国的玩意儿。直到1979年1月28日15时30分这一历史性的时刻，上海电视台播出了长达1分35秒的“参桂养荣酒”广告。一个新的时代，在此刻正式开启。而这位时代的先行者，就是徐峥饰演的赵平洋。有着上海人的精打细算、懂得变通的老赵，自诩要做第一次敢于下水的鸭子。
但偶尔又会过于“高瞻远瞩”，步子迈得太大，比如用全副身家买了一堆滞销的酒。
卖不出去咋办？
那就和儿子演了一场“黄婆卖瓜”，跑到公车上，给大家“自卖自夸”起自家的酒有多好。这一幕像极徐峥当年参演的《疯狂的石头》，黄渤饰演的骗子自导自演兑换可乐瓶的桥段。结果搞砸了，酒卖不出去之余，还让儿子丢了一回脸。如何在卖掉酒之余给儿子把面子挣回来，这是父亲需要考虑的难题。
偶然间听闻“广告”二字，这个聪明的上海人就开始打起了自己的算盘。
为了拍摄这出广告，期间是闹出了一系列笑话。比如怕被老婆骂，然后派儿子支开老婆，空出房子给他拍广告。各种馊主意，各种意外，让观众的欢笑声充斥整个电影院。全篇最大彩蛋，就是张艺谋饰演的电视台台长，他那句“我可拍过电影”的台词，一时间打破了第四堵墙，戏里戏外被连接起来。
赵平洋是属于早期改革开放的先行者，他干销售、闯市场、买股票、购楼房，每一个风口都踩到，每一次机遇他都愿意尝试。其中固然有运气的成分，但不能忽视的是其敢为人先、敢想敢做的改革精神。《少年行》的故事像是当年《疯狂的外星人》的续集。作为全片唯一的科幻片，该篇章除了沈腾之外，延续了开心麻花的班底（连里面的小学也叫麻花实验学校）。
洪烈、马丽、艾伦、辣目洋子、常远、吴昱翰、周庆昀、王成思、宋阳、李海银......就差贾玲没来，连国民妈妈张小斐也客串了一把。
别误会！妈妈不是张小斐，而是马冬梅马丽。爸爸也不是沈腾扮演，这个篇章中的父亲，因为研发人工智能去世了。沈腾真正扮演的是从未来穿越到2021年的人工智能“星一浩”，阴差阳错地坠落在少年小小家屋顶。其实一看沈腾的这身装扮，基本就是在cosplay钢铁侠。类似的电影梗还有这个，这一看就是在恶搞吕克·贝松的《这个杀手不太冷》。
甚至连故事剧情，你都能从中找到《哆啦A梦》《终结者》，甚至《长江7号》的影子。星一浩假扮小小爸爸参加运动会，开挂式地碾压一众同学的桥段，实在是似曾相识。
小小从与星一浩的相处中，体会到了缺席的父亲久违的父爱。
当然，他不会是小小的父亲，他甚至连人都不是。当小小被同学质疑时，他不懂得撒谎维护小小，而是直话直说，伤害了这位小朋友。整个情感互动的过程并不是单向的，人工智能的深度学习能力，让星一浩也对小小产生了感情。明知道自己不能湿水的情况下，最后还要冒险去救小小（这里不得不吐槽，能穿越时空却不能防水的设定）。
之后的故事很好猜了，穿越回未来后，制造星一浩的人原来是未来的小小。父子的身份，在这一刻发生了转化。
尽管沈腾的这版故事相比于前三个有点弱，但是作为一部沈腾式的喜剧，放在最后也非常切题：回顾历史之余，不要忘记展望未来。
4个篇章，是一个从苦到乐的过程，从一开始的至暗时刻，到最后的远大前程，恰合了中国这么多年来走过的道路。《我和我的父辈》其实将两个时代的关系，类比成父子的关系，既强化了时代之间如同至亲般的关联，也强调了一种因果：没有他们，哪来我们？
时代在前进，国家在发展，人民在进步，而我们的电影也不能掉队。“我和我的”系列只是开始，我们期待有更多记录时代的影像出现。这个时代的一颦一笑，都应该被我们的后代在银幕上看见。
撰文：海边的卡夫卡
微信编辑：刘芳
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