明明是国产之光，凭什么被这样抹黑？
十二月档已经进入第三周。
月初的《古董局中局》截止至今近4亿的票房，给十二月开了个还算不错的好头。然而第二周的《曾经相爱的我们》则像是一次狗尾续貂，给整个档期狠狠的一巴掌。之前被吹捧的十二月档期，似乎还没有给到观众足够的惊喜。
现在进入到本月的中旬，能打的大片开始浮出水面，比如备受期待的《误杀2》将在本周五上映，大家陆续在各种网站页面看到它的宣发。
同样是本周，一部本该暑期上映的国产动画，也加入到本周的票房大战。比起《误杀2》，它的名气会小些，但论争议，它还没上映就已经陷入了舆论漩涡的中心。
炒作吗？不，这一次它真被冤枉了。（本文会绕开重要情节做部分剧透）
经过几轮点映，《雄狮少年》已经突破了1700万票房，业内人士预估上映后至少能达到5亿的票房。
如此乐观，除了是动画本身的质量过关，也跟它的题材有关。回看这些年国产动画电影，可谓是神话题材泛滥。对神话IP的过度开发已经慢慢让观众陷入审美疲劳，亟待更多元的作品出现。而《雄狮少年》回归原创的同时，走的还是现实主义的路线，对国产动画来说，确实是久违。
《雄狮少年》的舞台选择在广东的某个小镇，全片没有透露具体是哪里，但片方透露，他们创作前到顺德不少村庄采风，搜集各种村民生活的细节。
他们说道：“在还原真实和烟火气上，我们做了大量的采风和仔细的分析，里面的一草一木、一砖一瓦，甚至墙上的植被是怎么分布的，有哪些种类，把这些所有细微的素材全部放到这个场景中，最终渲染出来。”
就美工水平而言，本片有不少可以作为桌面壁纸的画面，逼真程度堪比照片。在技术层面上，这部国产动画想必已经达到了业内相当前沿的水平。
技术层面过关，故事水平呢？
本片讲述了广东几位小镇青年通过舞狮来实现自我价值的故事。主角阿娟已经18岁了，父母在广州打工，自己则和爷爷在家乡相依为命。从他无所事事的状态可见，阿娟没有继续升学，很可能只有高中学历。作为留守儿童的阿娟，由于身体孱弱，一直备受同村醒狮队孩子的霸凌，甚至当面被羞辱家穷。以人物起点来说，阿娟一开场就是个主角光环几乎为零的“废柴”。
人物命运的转变，源于一次村里的舞狮表演。一位同样叫阿娟的少女，用炉火纯青的舞狮技术，把霸凌自己的醒狮队给打败了。这飒爽的英姿吸引了阿娟的注意，同名、同龄和替自己出头，加强了两人冥冥中的联系。
阿娟（女）成了阿娟（男）的领路人，一个赠予的狮头、一张醒狮比赛的传单、一句鼓励的祝福，让阿娟对学习舞狮燃起了激情。
接着，阿娟找来了两位同样是村里“废柴”代表的阿猫和阿狗，有意组成了一支舞狮小队（“废柴联盟”），去参加比赛。
可是对舞狮毫无基础的三人要怎么学？拜师学艺大概就是大部分故事顺理成章的选择。有意思的是，本片的师父是一位“火云邪神”式的人物，表面看，你根本看不出他对舞狮有什么造诣。而且从名字可见，“咸鱼强”是广东话中极具草根性的昵称，就像“卖鱼胜”“猪肉荣”等常见的名字。但内里，他其实是一位大隐隐于市的高人。反差感所制造的喜剧效果，在本部动画中随处可见。
梦想和生活的张力，一直是贯穿本片的一组矛盾。师父年轻时本是醒狮队的大将，但碍于生活，只能忍痛割爱。人没了梦想，自然而然成了一条咸鱼，这也是“咸鱼强”名字的一语双关。
在大城市的重压之下，阿娟剪去了头发，身体也逐渐健硕起来，让阿娟强大起来的，没想到竟是生活。在奔赴广州的时候，阿娟还带上了雄狮的狮头，似乎提醒着心中住着一只沉睡的雄狮。
艺术形象有时候为了塑造人物，免不了夸张化人物来显现某些特质。《雄狮少年》阿娟、阿猫和阿狗三人，本来就是现实生活中不受人待见的“歪瓜裂枣”，形象上的鼠目寸光正是他们生活处境的展现。
所以大可不必被有心人的恶意误导，上升到丑化的地步，哪怕再写实的动画角色与现实人物本来就不是简单的映射关系。
没有人会将《大头儿子小头爸爸》里两个脑袋比例失调的角色，视为中国人的常态；没有人会将日本动画角色中那大得匪夷所思的眼睛，当成所有日本人真容；也没有人会真把迪士尼动画角色中圆乎乎的脸蛋，当成所有美国人的标配。人的外貌本就是各色各样，没有个体能代表所有人，容许呈现各色各样的面孔，其实正是在捍卫审美的多元。
让小人物也有权利被人看见，这就是对他们最大的关怀。
《雄狮少年》的这种接地气，也是给所有的文化保育一个启示：传统文化不是居于庙堂之上的，而是必须要接触大地，让各种各样的人在生活中去践行。让小人物去弘扬舞狮文化，恰恰是让文化落地的方式。沾染点泥淖没关系，只要扎根够深，文化才能汲取土地的养分茁壮成长。