恭喜马丽，又搞砸了一部电影
前脚才刚吐槽完马丽的《李茂扮太子》，后脚她又有新电影要上映——一部得奖的电影。
早在去年上海国际电影节，这部得奖新片被小范围热议，面临一票难求的盛况。
然而，时隔大半年上映，它却面临方圆十公里近乎没排片，上映5天评分直线下降，连1500万票房都没有的局面。
《李茂扮太子》这样豆瓣4.1分的电影都快逼近4亿，讽刺的是，一部得了大奖的电影无人问津。
电影太高深？难道又是这届观众不行？
在坐了一个多小时的地铁，抵达一家偏僻的电影院看完后，我决定盘一盘这部翻车之作。
东北虎
《东北虎》去年在上海国际电影节获得了金爵奖，这是24年来华语片第4次拿到该奖，评委会称本片为“用象征性的喜剧手法，表现了普通人的生活状态和对未来的向往”。
从电影的预告可以看到，欢快的配乐，轻快的节奏和马丽标志性的东北嗑，这确实像是一部东北合家欢喜剧。
得奖+喜剧+熟悉的演员（马丽和章宇）。如果你因此想买票进场放松一下，恭喜你，你上当了。还记得毕赣那部《地球最后的夜晚》吗？类型片的预告，实质却是部彻头彻尾的文艺片。
本片的导演叫耿军，圈内人都知道他是一位独立电影导演。你以为他很冷门，其实人家履历早就写满了荣誉。
耿军
入围的：剧情长片《烧烤》入围南特三大洲电影节新电影单元及鹿特丹电影节未来电影单元，剧情长片《青年》入围罗马电影节主竞赛单元。
得奖的：2014年以剧情短片《锤子镰刀都休息》获金马奖最佳创作短片，2017年《轻松+愉快》获得圣丹斯电影节评委会特别奖，并获第54届金马奖最佳剧情长片、最佳导演奖等四项提名。
《轻松+愉快》剧照
你不知道也正常，毕竟这些没能公映的电影可能就评委和少量观众看过。这样一个导演拍出来电影，可想而知，他就不会走寻常路。
本片主要角色包括一个出轨的男人徐老师（章宇 饰）、一个怀孕的女人（马丽 饰）、一个精神病的诗人（徐刚 饰）和一个破产的商人马老板（张志勇 饰）。
故事线索分两条：
一条是破产马老板和债主的吃了徐老师的狗肉，徐老师为狗报仇。
另一条是妻子发现老公徐老师出轨，于是开始抓小三。
自身难保的马老板无钱归还，怀胎数月的妻子找不着小三。复仇+伦理，血与欲，戏剧冲突出来了，它其实可以拍成一个正常的类型片故事。
不过，醉翁之意不在酒，本片重点不是在讲故事——恨不得倍速播放的缓慢叙事节奏，有一搭没一搭的叙事，这些都是直接劝退观众的地方。
演员部分，除了章宇和马丽，其余演员大多数是导演的发小。亟待转型的马丽，这次不演普通喜剧了，而是演起了更高级的黑色剧。
然而，看完全片，你不会意识到这个角色有多少记忆点。这种遭到不忠背叛的妻子，本应该有很复杂的心理活动，对丈夫的爱意、醋意和恨意，都可以通过演员有层次地展示。
然而马丽全程如同面瘫般，自始至终都耷拉着脸。如果不是电影反复强调他们是夫妻，你都无法辨认出来这层关系。
作为女主角的她，给人的印象还不如配角郭月来得深刻。这位凭借《女导演》《路边野餐》被人注意的女演员，一直用着自己的天性感受角色。《东北虎》中郭月扮演的小三，其俏皮灵动，反而让观众更认同她与男主角的这层不伦关系。
如果两个角色戏份相当，但观众却更认同这一方，这无疑说明了另一方角色塑造的技不如人。
当然，这也不能完全怪马丽，导演确实没有花太多的笔墨在两人人物关系上，自然就压缩了她表演的空间。
既不着重叙事，也不认真塑造人物，导演花费了大量笔墨在一些匪夷所思的地方。比如电影里插了一小段吆喝卖诗的桥段，你很难说得清楚插这么一段是为了什么。塑造人物嘛，好像也不是；讲故事嘛，又跟主线没关系。电影里还有大量这种意义不明的段落，充斥着各种荒诞的无意义。
而这种无意义，其实是为了引出电影的舞台：鹤岗。
鹤岗是中国黑龙江省的一个地级市，面积仅1.4万平方千米，它曾经是一个能源工业城市，但就像东北大部分城市一样，上世纪90年代之后发展陷入了停滞。这几年在自媒体的报道下，它成了一个网红城市。其极为低廉的房价（平均两三万一套房），吸引了不少人前去“隐居”。
是的，“隐居”，因为这个十八线小城市，基本是半个与世隔绝的地方。破败萧索、人烟罕至、寒风刺骨，这是电影所呈现的鹤岗景象。这是不是真实的鹤岗，外人无从得知。但作为鹤岗人的导演，选择奇观化自己的家乡，凸出展示家乡没落的现状。
这样的空间处理，更像是人物心像的投射。
很多人称耿军的电影像瑞典的罗伊·安德森，芬兰的阿基·考里斯马基，他们致力于刻画凋敝城市的底层人物疏离的内心。
《东北虎》里面的角色，无不是失意的中年人。他们跟家乡的相似之处都是曾经意气风发，如今心灰意冷。个人失意与城市的失意交汇在一起。这座城市与生俱来的疏离和隔绝感，使置身于其中的人，如同困于牢笼的东北虎。
东北虎是电影中重要的意象，电影中它露脸了好几次。首次出现于电视新闻的报道中，动物园里的东北虎19岁生日，受到当地的祝贺；第二次出现于主角到动物园观赏，一位长辈正告知孙子要保护动物，因为保护动物，就是保护人类；最后一次则是片尾曲，二手玫瑰演唱的《老虎十九岁》。
其中的象征意义其实很明显了，这只东北虎指的正是鹤岗这一群虎落平阳的中年人。他们就像在动物园里被驯化老虎，失了势，最终只能欺负狗和被狗的主人欺负。
导演为了表现人的这种兽化，安排了大量吃东西的桥段。《东北虎》就像一部吃播的vlog，每隔十分钟都得吃东西，吃橘子、狗肉、榴莲、鱼、蛋糕......吃作为一种人的生物性，被电影极力放大。
人在这部电影里降格成了动物。
《东北虎》这个黑色幽默喜剧，内核固然是沧桑的。可在沧桑之余，导演还是在兽性之上，注入一点人性。
徐老师和马老板的狗肉之仇，就这么糊里糊涂和解了；他和妻子的感情纠葛，也不知为何得到了原谅。主角徐老师在结尾处提到自己19岁那年得了一场重病，幸好后来康复了。恰巧，电影中的老虎也是19岁。
电影中一切的中年危机，最终都会大病痊愈。
荒诞吗？
确实，观众都不知道故事如何开始的情况下，就这么结束了。
可信吗？
其他城市不好说，但放在东北这片土地上，似乎很多难以宽慰的生活破事，最终都能被心胸宽大、生性乐观的东北人宽恕。
“我们一起庆祝今天，明天也可有意思了”成了电影结局升华的一段话。
论立意，这部观影体验不佳的《东北虎》固然有其可取之处。本片真正的主角也许是东北鹤岗这座城市，里面的群像戏为了体现人物面貌的五官。然而，这样的五官是非常脸谱化的。
也许是从《钢的琴》和《白日焰火》开始，东北慢慢成为了各大猎奇事件发生的场所，故事背景必然涉及下岗潮，人物状态必然是萎靡落魄的，以此来呼应这片土地的时运不济。
这样的形象设计虽然很有戏、很成功，看一两部也很新鲜。但当所有创作者都这样去塑造东北，久而久之，必然会落入到审美疲劳。真正的东北应该是多重面向才对。如果一个导演致力于书写这片土地，本该让它的面目更多样化。
既然目前已经有太多影视作品如此书写东北了，那还有必要再多一部去固化这种印象吗？《东北虎》这种以“东北”为题眼的电影，在看似有乡土关怀的背后，其实是一种缺乏新意的人云亦云。
东北作为中国影视作品重要的舞台，难道不值得我们去展示这片土地上人各式各样被人忽视的面向吗？讨巧地消费大众认知的固有形象，生产出同质化的作品，到最后，很可能只会流于影像的长河中，辨识不出它与芸芸众生的区别。