室内室外的桌子 ▍ 古琴的故事

在“文会图”一画中，我们可以看到一行雅客在徽宗皇帝的花园里，树下桌上有一张古琴。这一类桌子，要么用整块石头砌成，要么用砖镶在一块木头中，一般来说是家境优越的人家，按照不同季节轮流摆设在自家花园里的。

春冬季节中原地带少雨雪，虽然阳光灿烂，自西伯利亚吹来的北风却冰冷料峭，令人瑟缩。这种时节古人就喜欢在花园一隅弹奏，尤其是南墙下避风而又阳光充足的地方。

夏季，他们则在树荫下或者宽敞通风的亭子里，躲避暑气。因为古琴琴音低缓，树叶、竹林的瑟飒声很容易减弱其音，这时石桌便发挥了加强琴音的效果。此外，石桌一年四季在屋外日晒雨淋也不怕损坏。

有些花园里有专门消暑的琴亭。因为亭内四周空空荡荡，没有回音的墙，有时就在地下放置个1公尺左右的泥罐，使琴声可在亭中院内萦绕。古罗马建筑师维特鲁威在他设计的剧院中也曾使用过类似方法，将音色高低不等的几个铜瓶放置在座位之间，以加强对白时的扩音效果。

▲双琴案。琴轸向下，对着案上一侧开着的一小口，便于调音时使用。

石桌内有小孔间隙，扩大了音量。有的桌子宽到够两人对面而坐，各执一琴。他们往往一边轮番弹奏，一边谈论着各个不同的曲子及其相关的诗词典故，伴以杯酒消夜，甚是惬意。

一般而言此类桌子的大小为130乘60CN。因为极少有古琴宽过20CN，桌上还可以放个香炉或插有鲜花的瓷器花瓶。桌内有时还制有专门放琴轸的地方，设在比琴盒更低的位置。

▲单琴案，配以小凳。有些琴案之宽，足够两人面对面各自抚琴而坐。

据说“绿绮”的主人司马相如，就常常坐在故乡成都金华寺以北，一个特建的带有风景的院台上弹琴。后来曹魏攻入蜀国，于成都安营扎寨，士兵在他的琴台下挖掘地道时，发现了地下20个大大的扩音泥罐。

室内的桌子普遍用梧桐树做成。梧桐树也是用来做古琴琴面的好材料，和砖桌一样，它们也有小孔和间隙。中国古时候通常不用钉子而是使用一种榫接技巧，将各个部分契合而成。这种技术亦用于家具制造和木材建筑，包括大型宫殿和高塔。

弹奏古琴的桌子向来十分低矮，凳子也没有扶手——不能有任何阻碍动作自如的东西。一般而言，弹琴者坐在琴中间五徽的地方，右手——最固定的一一正好弹到岳山和一徽之间的琴弦，那里音色最美，左手完全自由地弹出古琴中特有的颤音和滑音，为了防止琴滑动，可在琴和桌子间垫个小沙袋或湿毛巾。

有些桌子，尤其是那些在户外和花园里的，叫做“琴坛”这又证明了古琴近乎神圣的地位，也让人再次察验到与琴传统和道家及佛家传统的丝丝联系。

最古老的一张著名琴桌被再现于一块汉砖上，从图片来看，桌子较矮，桌脚斜架着以保持绝对平衡。那个时代的琴桌没有能保存下来，但在古琴演奏家和音乐研究者黄耀良苏州的家中，却有一张他亲手照汉砖上的图案做的琴桌，高度和平稳度都极完美。

家境优越的人家，往往专门设有琴房。他们力求使琴房有最好的音响效果，尽量避免宽大而屋顶敞开的厅堂，否则音响会单薄疏散。最理想的空间是不大不小的一间房，有着或平或弯的有回音的屋顶。他们也很留意不在房间里放上过多家具和摆设，以免阻碍声音畅通。

如果琴房不大，就可以像在花园里的琴台那样，在地下放个泥罐，加强音响效果。据说有时还在泥罐里挂一口铜钟，当木地板把声音传到地下，相应传来的便是铜钟沉闷而稳重的回声。

和文房一样，中国人也会为琴房命名，请人刻匾挂在墙上。

琴房的装饰可以是一幅水墨山水画或者四季花草，要不就是个盆景，一个香炉，

一方砚，一些笔墨纸张，以便满足一曲之后想表达和记录自己思想的需求。

此外，还可以有一个插满孔雀羽毛的花瓶。孔雀羽毛代表高贵和美丽，自明代以来也做为某种身分标志，一瓶孔雀羽毛不书自喻地暗示着其主人冀望高升的野心。每一个时代都有其密码符号。

《古琴的故事》

▽

作者简介

林西莉

林西莉，瑞典人，生于1932年。 林西莉的瑞典名字是塞西丽娅·林德奎斯特，现在是教授、作家和摄影家。1971年起，林西莉在瑞典任汉语教师，1978年后为瑞典电视台做有关中国语言的节目。现专心研究中国文化。出版有关中国的著作多部。林西莉结合她几十年学琴的经历和对中国文化的体悟，写成了《古琴》一书。2006年书甫一出版，即获得当年瑞典最高文学奖——奥古斯特文学奖，在瑞典又掀起一股中国热、古琴热。

图片来源于网络

整理：名师楼编辑部

---

全民美育

名师楼是多元的文化艺术场域，集合了美好的希望与乐趣，我们通过传家课堂、创想课堂、少年人文研习、沙龙、读书会、国际游学等展现和诠释传统文化、应用艺术与生活美学。这里是一个提供由心灵至专业知识的多元学习中心，一个汇集学术交流、设计创意的跨界交流平台。

合作 | 投稿 | 发布 请留言

欢迎分享朋友圈。