CCI专栏丨《彼得的学习笔记》20世纪最伟大的艺术家Top3:毕加索、塞尚还有他……

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英国主流媒体《泰晤士报》曾与萨奇画廊合作，邀请 140 万位读者，评选出 20 世纪最伟大的 200 位艺术家。占据前三的依次是：毕加索、塞尚和克里姆特。

他说：

我具有的天赋不是表达话语或字句，

尤其当我必须解释我自己或我的作品时。

任何人想要了解我

就应该仔细欣赏我的画，

并试图从中找出我是什么？

我想做什么？

他就是：

古斯塔夫·克里姆特

Gustav Klimt

1862.7.14～1918.2.6

身着一席僧袍却是近代土豪金之父，常常遭人吐槽，其作品“很黄很暴力”，“金光闪闪，玉体横陈，赤裸、铺张、不怀好意”，“纸醉金迷的镶嵌结构，神秘妖冶的装饰图案，或是意乱情迷的脸庞”，“表情性感眼神暧昧，姿态自然慵懒，少有正眼向人”。

1862年，古斯塔夫·克里姆特生于奥地利维也纳一个金匠家庭，14岁开始作画，在维也纳艺术工商学校受训成为一名建筑学画家。当时，他崇敬一流的历史画家汉斯·马卡特，接受了保守主义的训练，早期作品可被归类为学院派。19岁，克里姆特从皇帝弗朗茨·约瑟夫一世得到了黄金勋章，彰表他为维也纳宫廷剧院的壁画所做的贡献，同时他还加入了权威美术协会，此刻克里姆特的作品无懈可击却也平淡无奇。

1894年，32岁的克里姆特受委托为维也纳大学创作命题为《医学》、《法学》、《哲学》三幅天顶壁画，画面充满象征性古典神话中的人物。当他提交草稿时由于情色尺度开合较大而遭受了巨大的非议，87名教授联名抗议，认为这么色的作品不能登上大雅之顶，甚至导致了教育部长辞职。最终这三幅作品没能放到几个学院的天花板上。赶脚克里姆特是个挺斤斤计较的人，由于其艺术“歪理邪说”不能被公众接受而耿耿于怀且怀恨在心，从此他再也不接公众的单子了，转为只为私人定制服务。

1897年，克里姆特退出维也纳美术家协会，组织维也纳分离派。他在其1899年的作品《真相（Nuda Verita）》上明确表态“你不可能以你的艺术成就取悦所有人，索性就取悦一点点人吧。其实取悦大多数人那叫媚俗。”

Nuda Verita，1899

30、40岁的这一阶段被认为是克里姆特创作的“金色时期”。这不仅是因为他的杰出作品大部分均在这一时期完成，也因为这些作品里铺天盖地的“土豪金”——这个出身奥地利金匠家庭的男人，开始疯狂运用他儿时所接触到的且尚未引入主流绘画的各种元素——金叶子装饰，镶嵌，螺钿……加之大量填充的螺旋和几何图形，把画面堆砌得如尽带黄金甲一般，令人目眩神迷。

1918年，克里姆特因染上西班牙型流行性感冒而病故。

克里姆特在面对“女性”、“死亡”时存在某种执念。可以肯定的是，他总有办法把那些明明很端庄的、甜蜜的、义正词严的东西，和放荡的、绝望的、邪恶的东西糅合在一起，叫看的人忍不住羞愧，颤抖，无地自容。也许他想要的就是这样的反应：想要让所有人和他一起，在纸醉金迷的包装之下，直面“欲望”“生死”的本质。

《亲吻》

The Kiss,

1908

虽然被炒得有点过，但若要写克里姆特总归是要在这里打卡一下这幅作品。《亲吻》是克里姆特创作黄金期的作品，正方形的画作，呈现出在一片繁花似锦的草地边缘拥吻的一对爱侣，金色的华丽渲染着他们的热情。他们的身体借由长袍缠绕在一起，男子头戴藤蔓组成的冠冕，身着长袍，上面不规则分布着黑色及白色的长方形，并使用金箔来装饰螺旋状的姿态。女子则穿着紧身连身裙，上面点缀着花朵般的圆形或椭圆形的图案，它与背景的波浪线互相平行。她的头发使用花朵来装饰，并且是向上弯曲的时髦发型。她的头发就像一个光环突显出她的脸部，而她的下巴可以看到花朵组成的项链。

男子头上戴着冠冕（是装饰或许也是一种权力的暗示），肤色暗淡，佝偻着身体略显老态，脸部虽是侧后影也能看出岁月的沧桑，一双强有力的手紧紧抱着女子的头……一种权威？一种强势？一种贪婪？画家想表达的是什么？是“你是我的?！”女子面色姣好，偎依在男子怀里低眉顺眼，跪在草地上，双脚被金色的藤蔓缠住。她的双手似乎透露出玄机。右手微握轻轻搭在对方后背上，是有点漫不经心还是非所情愿？左手板着对方的右手，是觉得抱得太紧了不舒服有点儿受不了？是欲拒还迎，还是想挣脱对方的深情和束缚？ 情欲纷繁，爱的火热抑或怨的宿命，每个人都在体验着各自的平行空间……

《亲吻》目前收藏在维也纳美景宫内的奥地利美景宫美术馆，被广泛的视为是20世纪早期的经典之作，也是象征主义的代表作品。

《艾蒂儿肖像一号》

Portait of Adele 

Bloch-BauerI，

1907

1907年维也纳犹太富豪布洛赫·鲍尔委托克里姆特为其妻艾蒂儿·布洛赫·鲍尔绘制画像。克里姆特花了三年时间才完成。它的尺寸为138x138厘米，帆布油画加金银箔制成，展现了新艺术风格中精致复杂的装饰。画作中，艾蒂儿身穿一件黃金衣服，仪态优雅、眼神迷离，双手交叉放在胸前，掩饰一只残疾的手指。纳粹统治奥地利时期此画遭到抢夺充公，流入奥地利美景宫美术馆展览，战后成为该馆镇馆之宝。直到2000年，逃亡至美国的布洛赫·鲍尔遗族仅存的唯一继承人玛丽亚·阿特曼委托蓝道·荀白克（阿诺·荀白克之孙）与奥地利政府打了6年的官司，2006年奥地利法院宣判作品归还鲍尔家族合法继承人。

这场官司的过程被改编成电影《名画的控诉》（又名金衣女人《The Woman in Gold》），影片首映于2015年第65届柏林国际电影节。2006年6月玛丽亚·阿特曼以1.35亿美元天价将此画作卖给罗纳德·劳德，这使得克里姆特由二流画家升为一流画家，《艾蒂儿肖像一号》成了当时史上最昂贵的画作，被誉为奥地利的蒙娜丽莎，同年7月起此画于纽约市的新艺廊进行展出，现仍收藏于此。

下面是该画的一些细节，穷奢极恀各种油彩和金银等材料装饰的大大小小点线面和立体图案，新艺术装饰土豪风挥洒的淋漓尽致，不愧为克里姆特黄金风格的巅峰之作。

《哲学》

《医学》

《法学》

Philosophie，

1899—1907

Medizin，

1900—1907

Jurisprudenz，

1903—1907

 《哲学（Philosophie）》

《哲学》、《医学》、《法学》三幅巨作无疑是最能代表克里姆特艺术成就的作品。1900年，维也纳大学庆祝校庆，为赶时髦请来当红艺术家克利姆特以《哲学》、《医学》和《法学》为名，创作学院大礼堂顶棚壁画四幅当中的三幅。（觉得学究们赶艺术的时髦就是有点儿扯，这帮叫兽们也不先Google一下什么是分离主义，就是离经叛道啊！请克里姆特来画画不是给自己下套添堵吗？）

1894年，克里姆特和马舒接到了文化与教育部的委派，为维也纳大学大礼堂绘制一系列天顶壁画，需要以寓意式的形式来描绘各个学科。壁画一共四幅，其中三幅由克里姆特来完成，这就是著名的《哲学》、《医学》和《法学》，马舒的是《神学》。克里姆特的草稿出来后由于太过于情色肉欲有辱斯文令广大教职员工不忍直视，最终未能放到大礼堂天花板上。

历经十年心血，绘制了多达几百幅研究草稿，克里姆特最终完成了这三幅象征主义名画，也是最能代表克里姆特艺术成就的作品。作品是画在亚麻布上的油画，画幅大小同是4．3米×3米，几经转折被奥地利国家画廊收藏，在第二次世界大战中毁于战火。也有说1945年5月，克里姆特的这三幅画被德国纳粹党卫队销毁。今天我们所能见到的基本上都是来自于当时记录作品的一些黑白照片、彩色临摹画，和当时报刊中色彩的描述以及《医学》的孤本草图。

 《医学（Medicine）》1945年被毁 此图是草稿

右面的一堆人象征的是生命之河，里面的骷髅肯定就是象征死亡，左边的鲜活酮体漂在生命之河上，她脚下是个婴儿，象征着生命……画面充满了失望、迷惘，气氛神秘而低沉，所有众生都如醉如痴、听天由命。最下面的象征医学的体态端庄表情严肃的女神海姬娜Hygieia，希腊神话里的健康女神。女神庄严站立，右手缠蛇，左手托钵。画条蛇是什么意思，智慧还是诱惑？钵里是什么，药水儿（忘情水Lethe）？克里姆特这幅画虽然命题是《医学》，但是完全没有提到医学，没有提到当时医学的两大成就——预防与治愈。医学院批评克里姆特将“医学的空前成就一笔勾销，画面呈现的完全是死亡的胜利。”当然这也许恰恰是这个艺术家的哲学范儿：医学无法拯救人类痛苦。

也许是一语成谶，1918年流感大流行（西班牙型流行性感冒，英语：Spanish flu），保守估计全球死亡达两千万人，克里姆特也在其中，享年不到56岁。看来当年克里姆特的这幅画没有提到医学预防和治愈的成就……还是挺有道理的。后来，科学家从这次流感病毒里找到了一种叫做H1N1的东西！

《法学（Jurisprudence）》1945年被毁

画面前景是一个赤裸瘦削的老男人，半侧着身体，几乎背朝观众，头埋得很低，佝偻、枯萎、苍老，是代表所有人类，抑或是人间的统治者，或者仅仅指男性，接受着邪气十足的复仇女神的审判。老男人像罪人一般，被一只硕大的章鱼缠绕不得脱身，章鱼之上站着这三位复仇女神，提西福涅、阿勒克托和墨该拉手持长蛇站在他面前，仿佛正在清算老男人的罪行。这部分灵感或许是来自于但丁《神曲·炼狱》第九章：“……三个满是血污的复仇女鬼……缠绕深绿色的长蛇……”。画面中景，是黑雾缭绕中密密扎扎的男人头像，代表着更多的罪人，挤在炼狱中不得解脱；画面顶端的远方才见得到正义女神——那样遥远，但她手里却只有宝剑，并没有代表公正的天平。两旁站立着真理女神和律法女神，但真理女神扭捏地将一件长袍遮住了私处，律法女神手执法典，却显得百无聊赖——世纪末的无奈，时代的嘲讽，淋漓尽致，分离派味道十足。同《医学》命运类似，这幅作品也是恶评如潮。法学院的教授们还有政客无一不愤怒激动，包括维也纳市长鲁格在内一群老派政客，对文化部施加压力，要求他在帝国议会上对此做出解释。

看下，正义女神通常是一手拿着宝剑一手拿着天平的，这幅画里的女神是这么个手势，不知是何用意？划拳手取代天平？醉了，象征主义总不是猜谜主义吧。

《死神与生命》

Death and Life，

1915

死亡题材自文艺复兴起就一直很受各路画家喜爱，离经叛道的象征主义画家们对其更是青睐有加，克里姆特也未能脱俗。这幅《死神与生命》是克里姆特的经典之作。

整个画面里死神单独成为主角，在一旁手持大棒窥视着一个个疲于奔命郁郁寡欢的活人，嘴角甚至露出了戏谑的笑容。死神的身体，装饰以密密麻麻的黑色十字架，明显让人联想到墓地的意象，除此之外，从死神身体发散开来一种灰暗，阴郁的氛围，把右侧的活人团团围住，显然作者想表达的是死神的气场更为强大。

右侧描绘的是从婴儿开始的人生百态，象征着生命并饰以五彩斑斓的图案，这些图案有的是单纯的几何形状，有的是花草的抽象图案。他们处于死神强大的统摄力之下，看面容表情并不愉快。尘世的爱欲充满了整个生命，而生命之外是无尽的黑暗与未知，死神会随时将我们领走。

佛经上说：“生又何尝生？死又何尝死？”众生的生生死死，死死生生，都是处于一个循环中，死是生的开头，生是死的起点。有生才有死，有死才有新的生。因为我们不知道生从何来死往何处，所以才对死亡产生无限恐怖。作品虽然题目是死神与生命，但克里姆特并没有明确表明立场，而是把思考空间留给观者。死神和右侧众人的姿态表情，画面的气氛，都意味深长，极具象征主义绘画的魅力。

《手持折扇的女子》

Dame mit Fächer，1917

这是克里姆特的晚期作品，秀出来是因为画面中的凤凰东方元素。画中一位年轻女子身着和服式长袍，香肩尽露，手持红色折扇挡住暴露的前胸。背景是金黄底色中嵌出的象征富贵吉祥的凤凰和圣洁的五色莲花图案。虽然有些甜腻，但是此时克里姆特具有个人魅力的新艺术风已经出神入化了。

画家英年早逝让人无限唏嘘，人生无常感冒还是需要小心对待滴。小结一下画家克里姆特，这位土豪绘画主要有三大特点：情色、装饰、金饰。

情色是在标榜维也纳分离派，就是要离经叛道，与传统的美学观念决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳，要煽情不要纯情。

装饰是画家刚好处在新艺术运动大时代背景的产物。之所以把维也纳分离派也归为新艺术运动的分支，主要还是因为其对装饰的重视。

金饰是克里姆特开创的先河，使艺术作品金光闪耀、奢华颓废。

最后再来几个冷知识，闲得无聊就接着扒拉手机，忙人请直接飘过。

维也纳分离派

19世纪后期至20世纪前期新艺术运动在奥地利的支流。1897年4月3日，古斯塔夫·克里姆特、约塞夫·霍夫曼、马克斯·柯兹威尔、约瑟夫·马里亚·欧尔布里希和科罗曼·莫塞尔等人成立了维也纳分离派组织，克里姆特任主席。欧尔布里希亲手设计分离派标志的展览馆。该流派反对当时相对保守的维也纳学院派，并与之决裂。分离派作者作品艺术倾向、个人风格多种多样，而且没有明确的纲领，因此狭义上指维也纳分离派组织，广义上讲是思想、类型相近的艺术一群。分离派涵盖绘画、设计、建筑、装饰等领域。

象征主义

象征主义约1885－1910年间欧洲文学和视觉艺术领域一场颇有影响的运动。象征主义摒弃客观性，偏爱主观性，背弃对现实的直接再现，偏爱现实的多方面的综合，旨在通过多义的、但却是强而有力的象征来暗示各种思想。象征主义把宗教神秘主义与反正常和色情的兴趣结合起来，把对所谓“原始性”的兴趣与复杂微妙的颓废崇拜结合起来。与这场运动有关的艺术家是法国的奥迪隆·雷东、居斯塔夫·莫罗和皮耶·皮维斯·德·夏凡纳，奥地利的古斯塔夫·克林姆，比利时的费尔南·诺普夫，荷兰的扬·托罗普等。 

新艺术运动

开始于1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。像是使传统的装饰充满了活力，表现形式也像是从植物生长出来。新艺术是一场运动，而不是一个风格。这场运动在欧洲各国产生的背景虽然相似，但所体现出的风格却是各不相同的。奥地利叫分离派，德国自称青年风，意大利自称自由风、法国自称现代风……

本文由彼得整理提供，参考资料及图片均来自网络。

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