集体哑火的音乐综艺能靠“流量和经典”盘活吗？
作者 | 金起伏
如果问哪一类综艺能吸引到老中青三代人，那么非音乐综艺莫属。从早期的《青歌赛》《超级女声》再到《中国好声音》《我是歌手》《声入人心》，音乐综艺常年屹立不倒，即使声势大不如前，仍然在观众心中占有一席之地。
近几年，音乐综艺也产生了多种新的模式，只不过能引领潮流的音乐综艺似乎越来越少了。截止到目前，今年的音乐综艺，只有《乐队的夏天》掀起了小高峰。
第四季度已经过半，像《蒙面唱将猜猜猜》《跨界歌王》等大体量的音综都集中发力，但效果却不尽如人意，其实不用完全看数据，从观众的讨论度来看，音乐综艺的存在感也在不断变弱。
一方面，圈层化的发展趋势已经覆盖整个综艺市场，音综未来的发展方向是音乐+、是深入更多圈层领域；另一方面，在形式荒、嘉宾荒、作品荒之后，音综再一次陷入到循环的困境。
大杂烩的形式
音乐综艺从青歌赛开始已经开发了所有可以竞技的模式，模式的难以创新使得音乐综艺在不断转变方向中疲态逐渐显露。
2005年《超女》火遍全国，那时候的音综是选秀的模式，主打的是素人，之后《加油好男儿》《我型我秀》《快乐男声》等一大波选秀节目都是这个模式。直到2012年，《中国好声音》引起全民热议，首次有综艺将决赛之夜搬到体育场，直接举办了一场小型演唱会。
这个时候的音综是素人的狂欢，素人资源挖掘殆尽的时候，音综的触角伸到了老牌歌手身上。
2013年，《我是歌手》让已成名的歌手走上竞演舞台，让观众重新发现“宝藏歌手”。《歌手》已经办了7季，几乎能请到的歌手都请了个遍，这个时期是经典的二次利用。
到了2017年，小众音乐横空出世，《中国有嘻哈》燥了一整个夏天，《声入人心》颠覆了观众对美声音乐的印象，让小众音乐嘻哈正式走进大众视野。
之后的日子选秀继续回归，老歌继续翻唱，只不过每个音综的形式都更趋向于大杂烩。
第四季度的新节目《我们的歌》像是新老组合版的《歌手》，被称之为是档“融梗”的节目，在节目从立意到规则到环节设计上，都能够看到许多其他音乐节目似曾相识的地方。
可以看出，几档音乐综艺都没有跳出已有的节目模式，这也是音乐综艺市场发展至今，集体面临的局限性。
流量+经典的循环阵容
除了形式上要创新之外，选嘉宾对节目组来说也是太难了，无论是素人还是专业歌手，选手荒已经是全行业的难题。
为乐坛寻找新的声音，输送新鲜的血液；为正在更新换代的国内娱乐行业寻求突破口，重新找到电视观众的刺激点……这些殊途同归的市场刚需成为了刚起步的音乐综艺身上的“重要使命”。
李宇春、周笔畅、张靓颖当年横空出世的时候不仅是综艺节目的惊喜，更是整个音乐行业的惊喜。
谁在搞垮音乐综艺
音综不仅是观众热爱的题材，在商业上更是颇具价值，音乐综艺对艺人的价值赋能越来越受到市场认可。
李宇春、华晨宇、吴莫愁、张碧晨、毛不易……音乐综艺的每一次发展，都伴随着强大的造星实力；而赵雷、彭佳慧、张韶涵等再度进入大众视野，则让观众看到音乐综艺推动专业歌者翻红的能力。
既然有了利益的纠葛，音综就屡次传出暗箱操作的新闻，或者像《歌手》这类的节目，阵容一发出，基本可以确定名次。而最近的音综则成了网红或者小透明们翻红或者镀金的好机会。
《这样唱好美》的舞台上，《陈情令》中饰演师姐的宣璐，第一次以唱歌的形式表演，因为不擅长而全程高度紧张；2009年的超女冠军江映蓉也出现在了该节目的舞台上，两人延续曝光度或翻红的意图相对明显。
没有原创作品也是音综的一大危机，毕竟经典的消耗速度实在太快了，不管用何种形式来翻唱，始终都在消耗经典，延续经典很难，创新也很难，但如果一味的消耗已有的资源，资源总有枯竭的一天，开源要比消耗长远。
在今年音综集体哑火的情况下，明年将要上线的新音乐综艺，大都也进行了一定程度上的创新。从节目类型和主题来看，竞技、诗歌、旅行、社交成为关键词。
音乐+脱口秀《听什么歌都像在唱自己》，主要采用线上ktv模式，用音乐表达心声；音乐+旅行《唱给世界听》，李宇春、吴青峰、张亚东将在海外集结，回归音乐和旅行的本质，与日本顶尖词曲创始人合作，打卡日本多元音乐标志地；音乐+诗歌《中国好诗歌》《诗乐远方》，探索诗歌和音乐结合的多种可能，最终去呈现音乐综艺的新表达；音乐+社交情感《我想和你唱·心动季》《我们对唱吧》《中国原创季》等，突出音乐节目的社交属性和情感元素。
虽然这些文案写的天花乱坠，但小影（ID：maoyingtv）在没播出之前还是持怀疑态度，毕竟创新不易，而不伦不类可太容易了。绚丽的外壳只是吸引观众的一种手段，要想拯救音综最终仍然要回归到音乐本身，
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