叶京：“有女孩痛斥我这代人该翻过去了，但我的青春无法磨灭”
这部讲述1969年四川青春往事的四小时长篇巨作放映完成后，导演叶京、总监制冯小刚亦来到现场，谈起影片的拍摄始末，以及回看那个年代的眼光与思绪。
2016年11月6日 10：30-17：00 百老汇电影中心
主持人：各位媒体朋友们，观众朋友，大家下午好，非常感谢大家来百老汇电影中心参加《记得少年那首歌》的北京试映会，以及“叶京青春三部曲”的发布会。我们现在用热烈的掌声欢迎片子的导演、编剧叶京以及监制冯小刚。
两位导演好，先给观众打个招呼。
叶京：大家好，我听说有6个电影发布会，所以我特别荣幸，你们坐在这儿来欣赏这部影片。
冯小刚：老叶我们认识太多年了，所以对他想拍什么，我比较了解，而且和他的合作，我也知道是哪一种方式更合适。这个片子实际上已经拍完好长时间了，今天有机会能跟大家见面，我们俩人在后台一直聊，很多是想听在座各位对电影的看法。关于这个电影的长度，我们也讨论过很多次，后来我发现他特别想拍的电影，这个电影他的初心就是想把自己的青春经历给拍出来，所以就不要拿长度约束他了，但是这个事他是可以任性的，因为他也不是一个多产的导演，也是可以自己写好几年剧本，拍完了可能能剪一年的。
叶京：三年。 冯小刚：
翻来覆去剪，我估计长度这个事上，他内心也折腾过和几番，很多发行人也说你是不是侧面劝劝他？我想了想我觉得这个事还是应该让他任性一点，如果把他自己要说的话，完整的一个东西切掉了太多也不好。
我刚才说像这样的一个电影，喜欢这个电影的人可能这长度也没有问题，不喜欢的你剪成一个钟头的他也坐不住，所以不如让这个电影保持它自己的初心，让它能够完整表达出来。
主持人：今天在座是座无虚席，影片的长度肯定不是问题。 冯小刚：这个拍之前就有目标观众，不是人见不爱，并不是他没有这个能力，就是他不选择这个题材了。既然选择了这个题材，肯定会有目标观众。主持人：我们今天这个活动是叶京导演“青春三部曲”，今天下午看了《记得少年那首歌》，我们也看了另外一部《与青春有关的日子》的视频，这“三部曲”之间有什么关系？ 叶京：其实本来今天主要是给媒体朋友看的是我5年前拍的这部久违的电影《记得少年那首歌》。那两部电影并不是在这个范畴之内，但是作为一个电影的整体，因为它是一个文化的、人文的情怀，是一个关联的“三部曲”。
《记得少年那首歌》完了之后我是去年冬天又拍了《与青春有关的日子》，根据王朔的原小说《玩的就是心跳》改编的，原来有这么一个电视剧。
这个电影现在正在送审阶段，接下来是《找朋友》，三部电影故事上没有特别的关联，但是都有对于那个年代的一个反思，一个情怀的东西。
再一个我们冯小刚导演也在筹备一个新电影，就是要拍一个过去也是以他的个人经历为主要写的，也是怀旧的一个事。因为我觉得现在像这种类型的片子在中国应该是非常罕见的一个。这个事也不是有意而为之，实际是一个巧合，我同时筹备《找朋友》和小刚的电影都是反映那个年代的东西。
我们的巧合要感谢中国的审查制度，我的《记得少年那首歌》从送审一直到审查通过到今天拍摄过去了整整5年的时间。5年的时间加上我从写《记得少年那首歌》剧本的那天起到今天，2000年动笔写的这个剧本，2000年到现在又过去16年了，所以我想了一想，16年我创作了这么一个电影，到今天还没有能广大观众见面。
当然这里面有很多客观因素了，最重要的我在想这16年作为人生来讲，它是一个多么大的坎和变化，16年对我来讲，基本上就是我的青春期都过去了，我开玩笑说这个16年是一个什么样的漫长过程呢？就是中国有个八年抗战，两个八年抗战都结束了，再加上一个红军长征两万五千里，如果按16年来计算，等于红军走了八个来回，整整八个红军长征都结束了。
所以这个电影到今天，我觉得挺久违的。因为我希望的是更多现在的年轻人，能够感受到和接触到这个电影，因为我觉得一说起“文革”，我们现在是谈古色变，认为“文革”这历史直接翻篇了，可能我的电影里还没有翻篇。有一个女孩在电影里面痛斥我，说我们这代人基本上翻过去了，但是我觉得有很多青春的东西，是磨灭不掉的，而且这一页的书是撕不掉的，现在很多人是在撕书。
冯小刚：
我同意，包括我下来要拍的片子，也都是内心的一个情结，这个东西在你心里不断的成长，不断地变得丰满，而且不断的有一种要拍出来的欲望。
现在拍电影因为市场非常好，所以很多人急着忙着怎么去想在市场上有大的作为，算账的时候太多了，当然这个市场也应该算账。但是更重要的，从导演角度看我希望多一点，更丰富一点，也有这样的电影，当然也有现在我们看到的比较多的那样的电影。使每个人还是要稍微导演对这个电影有一点诚意，你要说的故事，你自己是非常感动的。
还有一个，中国电影还是太多的，现在大家都在说缺少好故事，但是比如说《记得少年那首歌》这样的电影，包括我们下面要拍的电影，其实都是以人物为主的，是人物在故事中，我觉得把人物写好了，让这个人物在荧幕上成长起来，人物能够进入到观众的内心深处去，这个故事时间长了，大家都会忘。你说《美国往事》的故事、《教父》的故事，我说不出来的。像李向阳的故事，大家都能够记得住，所以我觉得多拍一些以人物为主的戏。 主持人：导演说得对，电影好不好，大家记的都是一个个非常生动的人物，人物是不是让你相信。这次您是作为“叶京青春三部曲”监制的身份，您在创作这个作品的时候有什么想法？ 冯小刚：
因为我们这波人里面最能写的是王朔，但是我们的成长经历比较相近。这些故事，叶京本人写东西也很强，他有王朔的小说为基础。
他的这些片子，我首先觉得和我们血型不一致，比如说他要找一个人另外的人做监制，可能完全聊不到一块儿去，别人的经验，或者别人的审美放在这样的类型电影里面，可能对它的帮助并不见得很大。但是我们可以一拍即合，我很明白他要干什么，他拍的人是什么样的，以及这个演员，演得准不准。
叶京：
其实我记得这个电影几年前我请冯小刚和王朔，我们那天在一个小电影厅自己第一次放映的时候，冯小刚正在拍《老炮儿》。当时我跟冯小刚发了一个信息，我说明天要来看电影，冯小刚当时很高兴就答应了，但是他来的话，也得跟管虎请假，他说他请假，管虎特痛快就答应了，当时他发信息我就乐了，我知道这里面的含义。
当天我们看完之后，我没有想到，我拍摄的过程冯小刚尽管是监制，也没有来探过班，因为他在拍别的戏。有个事我不是责怪他，当初拿我的剧本去加拿大了，他在飞机上翻看这个剧本，回来的时候丢在飞机上了，完了不敢告诉我，怕我知道生气。
冯小刚：记忆力真好。叶京：我记仇。我说后来怎么没有戏了，当时这个电影我找不到钱，北京话儿说叫扎不着钱。那个时候我特别想借冯小刚一臂之力给这个电影找点投资，我让冯小刚看，结果冯小刚去了加拿大给我丢飞机上了，之后不敢跟我说，好像后来我问他，他才说对不起，就实话实说了。
后来有一次终于扎着一个酒贩子，这个酒贩子提出来说我得到北京来，我得见着冯小刚、王朔，意思才能投钱。我说好，我就得做这个局，我那天就给冯小刚打电话说这个事，结果那天特不巧，组了一个局在工体一个餐厅，我糊里糊涂地晚上陪几个朋友在家里面喝酒我喝高了，就把这个事忘了。因为那天我朋友家里闹离婚，弄得特伤感，我跟着哭鼻子，把我的大事给忘了。结果冯小刚没有见过酒贩子，也没有人给介绍，他们就去了，最逗的是他们在酒局上自己吃上了。过一会儿冯小刚一听我这边有事，他太了解了，他知道我肯定有难事了，不然我自己的电影，人家给我投资，我能不陪投资人吃饭吗？而且是我安排的饭局，结果我没有到场，小刚去了以后，他明白了这个事，他先跟别人吃上喝上了，就替我把该说的话全说了。结果他还给我发了一个微信，他说你放心，我知道你碰到难事了，这个人你就交给我吧，一会儿我就给他灌晕了，让他给你投资。
我特别感动小刚的义举，结果那天晚上，我一直陪着哥们儿哭，人家闹离婚，老大不小的了，最后我也没有去。但是人家这个投资人最后在小刚的忽悠下，最后还是拿钱了。
冯小刚：我也老用这个片子跟我们的制片部门说，他这个片子投资非常少，但是他要把那个年代的味道拍出来，而且叶京又是一个不讲究的人，所以难度之大，我就在想，比如说这个电影，如果再多一千万，可能品质、道具、服装这块会更好。 叶京：我记得咱们在王朔家说这个电影，你当时许了我一个愿。
冯小刚：不是这部，是后面那部。 叶京：是这部，不是《青春有关的日子》。我记性比你好。 冯小刚：我不能喝了酒跟他说。 叶京：第一次《记得少年那首歌》咱们三个人喝酒的时候，和投资人，你忘了，那天签字画押，冯小刚还替我签字画押，跟卖人似的，因为投资人说了必须得冯小刚，怕说了不认账，让他写了一个类似于卖身契的东西，让他签字画押，说冯小刚必须得当这个电影的总监制。后来小刚就又签字又画押不厌其烦的陪着又照相又喝酒，结果他一喝就兴起了，当时就说老叶这个电影，你这个投资不够，剩的都是我给添，这是原话，你要是不够我给你添，这样吧，我现在就给你弄200万，这200万是我冯小刚个人给你这个电影的赞助。这话没忘了吧？ 冯小刚：我当时表态监制费都给他了。 叶京：他说这个监制费可不是一星半点了。我们生活中很随意，不像现在好像做影视就是特别的正儿八经的谈判、董事会，因为我这个人不会这套，所以我找钱特别困难，我得借助小刚的名声。小刚算是从头到尾陪着我拍了这么一个《记得少年那首歌》，就算他把他欠我的那个钱都还了，理清了。当然还有一个事，第二部《与青春有关的日子》也是钱的事，是在王朔那儿，小刚说…… 冯小刚：聊聊电影。 叶京：话都在电影里了，他们反正都看了片子，没有什么更多聊的了。 冯小刚：现在拍电影，其实真正导演要说的话是在电影里的，你自己在这儿怎么去讲这个电影，这实际上是很多很累的一件事情，但是因为现在都是要宣传，所以每次最痛苦的一件事情就是宣传期，到各个地方说同样的话。叶京还好点，叶京估计说这一回就行了。 叶京：我这一回都特紧张，我特怕这个事，长这么大几乎没有做过这个事。
提问：谢谢冯小刚导演，我想提一个问题给叶京，这个片子里面主角叫薛北京，您叫叶京，您也在其中出演过，有没有自传的成分？最后他多年之后才回去，后来高小妹给他写信没有回，为什么？电影当中没有一个解读，想问一下这一点。
我青少年的成长期和我所谓的初恋都发生在四川宜宾。不像现在，宜宾500万人，有一个酒，五粮液，但是那个年代，我们家去那个城市才50万人，很闭塞。
关于你刚才提的问题，薛北京就是我本人的一段生活经历，只不过进行了一些加工。当然这里面很多都是真实情况发生的，因为我们经历的那个年代的东西不用编，不像现在电影在那儿生编硬套的，编故事，我们那个年代不用，冯小刚写剧本信手拈来，因为是自己的生活。我写这段电影的时候，并没有是特别牵强要编的故事。而且是很多人经历过的很平淡的故事。
但是那天我们没有想到电影局的领导那么开明，把我单独请去聊这段，他问我这个电影中的小火车站，那个当地的小煤矿，这个地方是真实存在的？我说当然真实存在的。
这让他想起了自己的家乡，在山东淄博，一下子联想到他们家乡跟这个特别相似，他看到了自己的青少年成长期生活的背景。后来他问我薛北宁的经历，这个事，我说是真事，我父母为了这个事跟我哥哥当年都断绝了父子关系了。我说到这儿的时候，我觉得主管电影的领导已经热泪盈眶了，他看完一个电影，他是被深深打动和震撼的。
我特别的幸运，碰到了这么一位开明的领导，要不然这个电影你们根本看不到，也不可能通过。而且当时审查的时候，我没有想到电影局的领导主动给我打电话，说这个电影4个小时的长度是有问题的，一般院线都希望越短越好，2小时之内，他们是作为一个商业的模式考虑的。所以电影局考虑可能要分开上映，就是切割，其实我心中并不是十分愿意把这个电影分成所谓的上下部，在我心目中就是一部电影。但是作为一个4个小时时长的电影，你们可能分开看，只是这么一个简单的概念。
所以电影局考虑到这个事情，在中国好像电影史上没有过，网开一面，主动说给你发两个龙标，就是相当于批了两个电影。
你们刚才看分开看的，都是片头有龙标，重新出字幕。所以这个是中国电影史上没有过的，给我发了，就是为了我的电影好上院线好操作，我给你一个龙标你上映不好办。
还有一个，中国电影史上，像我这么长度的故事片，它也是数一数二的，为什么呢？因为吴宇森拍过所谓的《太平轮》、《赤壁之战》，是能独立成章的上下部的电影，这个所谓1小时46分的时候，上部完了就是油菜花抛人，就是一个电影的上半部分，不是作为上部，是为了宣发公司考虑的，这是一个长度问题。
还有一个，电影从创作时间，经历了16年，两个八年抗战，八个红军长征。我们都奔6了，我50出头的时候开始创作这个电影。
还有关于电影的长度，冯小刚好心劝过我，王长田当时看这个片子，他很喜欢，当时想做这个电影的发行，让我剪成两个小时的电影，我当时说不可能，我就回绝了。他又让小刚劝我，把电影剪成一部。后来我只说了一句话，我当初怀孕的时候，我哪知道怀了一个龙凤胎，你让我做掉一个，你明白这种感觉吗？小刚说明白了，就没有再劝我。
提问：首先谢谢二位，我的问题已经知道答案了，我还是想说，在看您的电影之前，我正在重看前苏联的电影，《莫斯科不相信眼泪》、《办公室的故事》、《两个人的车站》，看这个电影的时候我一直在想一个词，“往日的荣光”，现在的价值何在，您的电影回答了这个问题，您用了这么多年的时间告诉人们“往日的荣光”究竟是什么，对于我们今天的意义是什么。我是60后。
叶京：您是观众？还是媒体？
提问：我是编辑。
叶京：这个电影，说老实话，我其实现在被好多人用烂了一个词就是“情怀”，其实情怀这个东西我认为还是要讲，特别是我并不是自恋和自己沉醉于那个年代，在这儿自恋不能自拔的去创作这部电影。因为这个里面我也不想表述一些价值观，因为我觉得一聊到价值，一聊到中国人常说的所谓的道德标准，这个是我特别烦的一个事。
我觉得这个电影有很多解读的方式，你让我单独地聊这个电影的意义，因为我就告诉你们，我现在就是活得特拧，我并不是陶醉于往昔我们那个所谓的美好时光，真的不是。因为那个年代其实给我们留下来的伤痛是最多的，有很多的东西不值得去歌颂。
当下的现实是什么概念呢？我们现在的中国电影，它并不是真正去用钱说了算的，我觉得现在中国电影是权说了算，是政治说了算，更深的话题不能再去深聊了，我说这个话你应该明白，其实是政治，我们现在国产电影为什么好不了？它还是政治说了算，有很多的政治的因素去曲导人们所谓的趋利避害，所谓的搞一些老百姓噱头的烂俗的商业电影，我并不是讨厌他们，我只是对于现在的现象挺不屑一顾的。
还有一个现象，现在中国做电影，我们讲到敬畏心，电影现在变成了一个特别喧杂浮躁的闹剧，做电影还是需要敬畏心，我不想把我的世界观、价值观强加给观众，我觉得反思一下我们这代人，我自己去反思，我们那个难道是唱支山歌给党听，难道我们不能唱支山歌给自己听吗？我这个电影就是唱支山歌给自己听的。
还有一个，在当今现实下，这个国家艺术形态走的已经是马列主义的道路，我们的经济基础是资本主义的，这个很拧，我自己觉得不通。所以一个什么都拿钱说了算的国家，非要要求你讲道德，不是扯淡吗？
提问：
我有三个关于剧情上的问题，第一对于陈择军还有陈全有兴趣，陈择军喊“妈”是不是有更丰满的剧情？第二是里面打架的画面，韩陆一打了何川东，后来把眼睛踢坏了，后来打架把人捅了，也没有什么事，韩陆一受到的影响很大，怎么回事？第三是安茹被叛流氓罪，不是枪毙了吗？
叶京：
这是时代的差异问题，你要活在那个年代就会知道，“文革”时期男女之间的尤其我们是学生时代要敢谈恋爱，真的就是罪过，学校教师领导社会上都会声讨你，你的父母也不会答应你。薛北京回到北京就是当兵了，当兵以后部队的战士要想谈恋爱被领导发现了直接开除军籍，部队的当兵不允许谈恋爱了，不用说上学期间了，尽管我已经走入社会当兵了，我回到北京第二年就当兵了，当兵的时候，部队在所谓的特别禁锢的不太有人性的年代，什么东西都要受到限制的，我当兵的时候在部队里面，我们连长指导员都直接可以拆私人信件，你要敢跟女孩谈恋爱写信被发现直接开除军籍，根本不可能有条件，我当兵好几年再也不敢写信了。假如我没有当兵，我回到北京我的地址都不敢告诉高小妹，如果她给我写信，我们家人会我把脑袋揪下来。
提问：也没有给兄弟们写信的情况。
叶京：给何川东写过信，我认为这个电影还有一个就是我们现在这么讲，那个年代不用说你是初恋，那个时候结婚的人，两地分居最后都离婚了，非常多，在“文革”没有结束之前，不能调到一块儿工作，这种分居非常重要的，更何况谈恋爱的青少年，在到了一个新的环境下。当然我通过这个电影还有一个表述，这两个人不可能成的，是一个时代的悲剧，是时代的折射和反差。
关于韩陆一眼睛被打瞎，还有为什么挨刀子。韩陆一把自己的哥们儿捅了，我讲一个概念，我们这代人是在暴力的宣教当中，我们生下来就是要为国家打仗当炮灰了，当时叫共产主义接班人我们要保卫国家保卫人民。我们这些生长在部队大院围墙下所谓的“红二代”，那个年代我们从小被灌输的就是无产阶级的暴力革命，从小就能背《共产党宣言》，从小就唱国际歌，从小给我们的洗脑就是有一天解放全人类。所以我们从小成长的家庭，从小到大我们父母跟我们没有苦口婆心的教育，上来肯定就是一大嘴巴子，要么就是一脚，就是直接暴力解决所有的问题，从小给我们灌输的就是暴力解决所有的问题，暴力地对待这个世界，这就是无产阶级暴力革命。
我们后来这一代人，我到了那个地方以后，我们当时已经在街上混迹接头，天天就是跟人打架，当时是以打架为荣，不光是跟别人打架，跟陌生人打架，甚至跟自己的朋友之间也经常反目。有把刀没人使了，也要拿朋友的屁股捅一刀练着玩。后来还有捅猪的情节，当年我们自己打磨的刀都是到猪圈先拿猪试刀，这是时代的因素造成的悲剧。可能要从大的方面理解。
你要明白那个年代这些人的举动是什么，他们躁动，每天身上的荷尔蒙没有地宣泄，就想打架。何川东因为老欺负他，拿他当马，谁当马完全就是受气包，何川东老拿他当马，这个孩子也是很倔强的，韩陆一反抗给何川东，结果这一刀不得了，他的父亲也是传统的军人，把儿子眼睛踢瞎了，这个韩陆一心里充满了仇恨了，恨死何川东了。后来由于一只眼睛瞎了，当不了兵了，那个时候体检，你是独眼龙不可能让你当兵。所以何川东当兵走的时候，跑到他们身边炫耀，这是刺激韩陆一，又让韩陆一当马跳，这孩子又不干了，你去当兵，我当不成兵了，那个年代以当兵为最高的神圣职业，而且是崇高的理想。所以就又给他一刀，何川东死在他手上了。
当时913事件以后，林彪叛逃了，他的背景原来就是地方的干部，被打成右派了，免了官职了，每天就是在DV礼堂放电影，老爱酗酒，不得志，因为陈择军的母亲已经过早离开人世了。
这个孩子从小没有母亲，他想妈，所以他平常爱喊妈，这是真事，那是那个年代我们喜欢的恶作剧。他从小没有母亲，这个孩子，那个年代他喊妈是一个符号性的寓意象征，他从小没有妈，他妈“文革”期间被打成右派早死了，他父亲装聋装哑不说话，抓他的时候说装聋作哑十几年，你今天终于开口了。所以这个孩子他是出生在这样一个环境下，他就喜欢喊妈，其实是同时表现了他内心想自己的亲妈。但是他在生活当中，老把这个妈当成恶作剧去发现，这是真事。
你们看电影的时候，忽然有一个孩子说“妈”，那个电影院就爆笑了，我们当年在电影院看电影就这么干，我们经常看着看着电影特严肃的时候突然喊一句“妈”全场哄堂大笑，就是一个小时候的恶作剧。只不过他这个妈对于他个人的家庭身世有寓意。
所以他父亲每天睡鱼缸，这也是象征，鱼缸是什么？
“文革”时候不允许养鱼养花的，红卫兵抄家看你家有鱼缸还有花，直接碎掉，养花养鱼那是资产阶级的生活作风，是不可理喻的，是“封资修”，他父亲从他母亲死去以后，他父亲一直装聋作哑，天天躺在鱼缸里，都不上床睡觉，每天睡那里。
所以这有寓意，我不养鱼了，我鱼缸还在，我就是鱼缸里的一条鱼，我天天就醉生梦死的躺在鱼缸里，为什么抬鱼缸的时候，他唱《大海航行靠舵手》，《大海航行靠舵手》是我们那个年代人疯唱的红歌，现在很多街舞的老太太们还在唱着。歌词上来是“鱼儿离不开水，花儿离不开氧，革命群众离不开共产党”。鱼儿离不开水，陈择军的父亲就是那个鱼儿，他离不开共产党这个水，离了党他就活不成，所以他躺在一个干枯的鱼缸里面，还能活吗？是一条枯鱼了，没有了水的鱼缸里面，这是一个象征，这里面有政治含义。
当年北京的总后勤部，“文革”的时候镇压的和红卫兵联动那段历史，当时开了一个“万人大会”非常有名。“万人大会”就是把所有北京的当年的那些“黑五类”的子弟，一夜之间父母被打入十八层地狱，“黑五类”的子弟，全部押上台去批斗，台上是主斗，要判大刑的，台上的统统就是要被劳动教养的，要送到农村去改造。我哥哥年我们都在台下干过，我也陪斗过。就是一个杀一儆百的阵势，一个声势，这是一个很恐怖的事，安茹是被陪毙。
提问：这个电影上映，一个是艰难的找投资的过程，还有4个小时市场，这么多困难的元素在为什么选择一定要表达的事情，要把这个电影拍出来。还有一个问题，这个电影当中刚才提到了，里面安排了演安茹的演员，最后说的一些批评的话，对于薛北京的角色，这话是不是也在筹备的过程当中来自周围的声音？对于创作有干扰吗？
叶京：这么长时间非要坚持拍这个电影，实际上是2000年开始。我最近写了一本书《一部电影难产记》，非常详细地写了电影创作整个的过程。
当然这是后话了，我现在回答你的是，因为我记得我2000年的时候在做《贻笑大方》的后期，做完这个2000年回了一趟四川宜宾，在此之前我一直没有回去过，回去以后碰到了当年的这些人的时候，给我了一个特别大的触动，我当时觉得必须要创作这个电影。而且第一稿写的时候叫做《走过来走过去》，当年四川宜宾有一条街，类似于北京的长安街，很短，可能不到一千米的主大街，是当地的长安街，我们每天几个朋友天天围着宜宾的长安街走过来走过去，走过去了N多年，走的过程当中发生了很多的故事。
我们那个年代有很多地下流行歌曲，包括现在找不着作者，甚至有一些当年为了创作地下流行歌曲，付出了生命的代价。那个年代你想唱歌，你要唱革命歌曲，就是《大海航行靠舵手》，但是你不能唱当时的地下流行歌曲。会被扣上黄色歌曲、流氓歌曲，甚至是反动歌曲的帽子。
因为那个年代的人不敢拿上台面堂而皇之去唱这些歌，所以，我们在底下传唱了很多歌曲，我受这些歌曲的启发，后来改变了创作思路，就是现在这个版本的比较偏写意的，甚至用音乐书写整个电影画面的诗意的电影。你也可以理解为它是一个所谓的诗意现实主义。
这段话审查的时候遇到了大麻烦，拍摄稿的剧本没有，是我拍摄现场，因为我这个人比较不太依赖剧本，我比较喜欢在现场发挥。
《记得少年那首歌》这个摄影，是年轻的80后，很有想法，他知道我，我从来不做分镜头，他老想头天晚上找我说导演咱们明天拍这场戏，咱们分分镜头聊聊，我说我没有感觉，我要拍这个东西，我必须得到这个环境当中，景里面，现场，我必须得看到演员才知道怎么拍。所以当时拍摄过程当中，包括你们看到上部结尾的扔油菜花，那不在剧本当中。
安茹这个也是，因为她是一个演员演两个，她现在的姑娘叫孔丹露，她没有两代人的冲撞，离开我是一个不可理喻的事，逻辑上会有很多牵强的东西。再一个我也想把两代人做一个反思和了结，而且我也有自虐的成分，我确实觉得我们该翻篇了，我们真老了，未来就是你们的。
提问：我是观众，很早以前看到这个预告片，一直等这个电影。我说的是一些技术问题了，这个片子在我看来节奏比较慢，就是类似的情绪或者场景或者的情节循环比较多，有没有考虑缩剪？
叶京：仁者见仁，不同人眼里有不同的《哈姆雷特》，我能够理解，这不是你第一次人说了，我们做后期的时候，刚才冯小刚说得特别对，他说老叶你的电影如果喜欢的人不会嫌你4个小时长的，如果不喜欢的人剪成1个小时也坐不住，这个我也深表同意。
当然我从电影艺术和技术的角度来讲，这个非常对。你说的这个节奏，通常还是指电影的通常理念的节奏，我拍电影是拍我内心的节奏。我说实话这个电影，可以讲一个非常生动的事。
今天我来以前给这个电影的剪辑廖先生发来微信，因为我很尊重廖先生，因为当时我拍完这个电影的时候我也傻了，我一看粗剪素材是6.5小时。但是为了别让我一个人主观误了这部电影，我请教了很多人，也请了很多人来看来剪。最后落到廖先生身上，他也不了解我，也不认识我。廖先生说我得先看剧本，我电子传真给他一个剧本，剧本很多东西跟我这个都不一样的，因为我不太喜欢按照原剧本拍戏，他看完剧本以后，第二天就回了传真说，愿意来看看这个片子。
他后来跟侯孝贤请假来了，来了之后看了三天，在我的工作室，我也没有打扰他，我给他看的是6.5小时的那个，老廖看完之后出来说，说这个电影我愿意无偿来剪。我非常喜欢，他说这是我近10年来没有看到的好电影。后来他说我得回去跟侯导请假，他走了两个星期之后请完了假给我剪片子。
我当时为了不干扰他，我根本不去，我每天中午陪他吃饭盒，陪他聊30分钟的天，他剪片子，他有一个习惯，他喜欢了解导演，他特别想知道我的经历，我每天只利用30分钟陪他吃午饭的时候陪他聊，不聊电影，就聊我们过去的那点“脏事”，所以老廖觉得惊讶，我们这段经历他从来闻所未闻过，包括现在国外的，国际电影节也看过，他们很难理解这个电影，因为他们心目中中国的“文革”，不是政治运动就是张艺谋似的所谓的苦情悲剧，我也渐渐让他了解。
他在20多天剪完这个片子的时候，我跟他一块儿去看完成片。当时在他来剪6.5小时之前，我已经剪了好几个版本了，我没有给他看。后来我去看，发现他比我留得还长，他完全就是侯孝贤的风格。我当时都说老廖你留这么长啊，他说叶导演，你的电影就是这样一个风格，不要受任何人的左右。
我也信任他，他给侯孝贤剪出一个威尼斯来，他跟我聊侯孝贤拍《悲情城市》的时候，拍一半拍不下去了，后来老廖重新剪辑了一下，也很长，上中下，所以他对于这样一个节奏的东西是有经验的。当然我也很老廖明确说，这个电影我是拍给国内观众看的，不要考虑国际电影节，这是当时的共识。
老廖说这个电影一点都不长，你就是这个风格，后来他交给我的是四小时三四十分钟，他临走前我们吃饭他说了一句话，他说老叶，我一般跟你们国内的其他导演合作剪片子，剪完后他们趁我走了，都会把这个片子剪短。确实我剪成了四小时十几分钟的片子。
主持人：之后这个片子什么时候才能院线见面？
叶京：这个事我们经历了太多的磨难了，这个片子很不容易走到今天。到现在没有能到电影院跟观众见面，有很多难言之隐，最重要我们本来是今年4月29号档期公布了，但是当时临时撤了，有很多因素，不瞒你们说这个电影做后期没有钱了，我抹不开面子没有找小刚要200万，结果一直因为后期缺200万，我们耽误了特别长的时间，我一直在跟各方面的人交涉，做斗争，我试图说服投资方，但是人家谁愿意多掏一分钱？
这是一个因素，还有一个众所周知的，今年这个电影时机不是特别成熟，我倒是希望明年开春的时候能够上映，正好明年《与青春有关的日子》的也出来了，可能“三部曲”同时先后都会看到，这可能是上帝的一句话“当你事与愿违的时候，上帝一定会告诉你另有选择”。
我估计是这样的。 主持人：大家一起期待明年，我们一起在影院里面看到“三部曲”的时候，再次感谢。
Songs of the Youth 1969
导演叶京主演叶京 刘芮麟柳明明 王学敏
片长246分钟
伙伴们肆无忌惮的享受着属于他们的青春期，冒着巨大的危险，传抄禁书手抄本，偷学被禁止演唱的地下歌曲，搬着马扎在大院里看电影。不久，哥哥薛北宁突然出现在宜宾，薛北京高兴的同时，却发现哥哥很快勾搭上自己暗恋的文工团女孩，而在那个特殊的年代里，这终将演变成一场灾祸……
德国电影节明日开映，7部精彩新片，请君欣赏，目前电商渠道亦已开通售票。更多信息可参见：