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BC独家丨《师父》超前点映&映后交流(下)

2015-12-10 北京百老汇电影中心

《师父》超前点映&映后交流(下)



观众:导演您好,耿良辰这个角色在离宫的时候他选择了推板车,他为什么会这样选择,是因为他的认同是脚行里面吗?他为什么不去选择去找他喜欢的姑娘或是他的师傅呢?

徐浩峰:因为以前的中国是手艺人的社会,什么是真正的手艺人呢,就是这个行业能给他带来巨大的自尊心。而我们现在是个泛商品社会,就是手艺和人造物,跟个人尊严没关系,我廉价卖给你,把次品卖给你反而我成功了。但以前不是这样的,以前一个人干一个活,做一个东西他是和个人尊严有关系的,所以耿良辰是死在了自己的职业身份上。

观众:导演您好,片子里面的郑山傲特别欣赏陈识,他有点担心他打不过陈识教出来的徒弟。但他作为天津武术界的头牌,他为什么会选择跪下来拜一个来自南方的小拳种的后辈做师父呢?

徐浩峰:因为我们现在是没有知识产权,但其实在传统社会里知识产权是特别隆重的一件事。在各行各业的拜师里,学徒期间孩子死了家长是不能向师父讨个说法的。你要从别人那里获得知识,你得拿出生命、拿出尊严去换。所以郑山傲在他的布局里面,拿到陈识的八斩刀的技术他就必须得磕这个头。

观众:导演您好,想问您一个和规矩有关的问题,我发现陈识一开始师徒非常拼命地去守这个规矩,但到最后他发现自己并没有达到目的,并且还只能通过一种非常曲折的方式把他咏春的技术传下去,那这是不是说明这个规矩本身是有问题的,这个规矩本来就不值得守?或者说您觉得陈识还有没有其他的选择,他选择不守这个规矩,他的结局会更好吗?

徐浩峰:什么东西是规矩呢?我们其实百年历史都是以破坏规矩,来建立文化的。但是最后造成的结果是大家都很没有文化。什么是规矩?规矩是保证大多数人得利益,有面子的一个东西。比方说陈识,一个外来人立足,先让徒弟打,打八家,这个方式在武术界是真实存在的,叶问在香港就是用一年的时间教出了一个黄淳梁,每个月都有报纸报道,咏春的名声是这样传出来的,不是叶问自己打的。这样有个好处,就是徒弟打成什么样,不管打成什么样师父彼此之间有一个讲和的余地。这种高明的交往,或者是在没有办法的办法中找到一个分寸口,它不见得是最好的,但大家不至于崩盘。现在的影视小说作品,一写古人,都给写成阴谋论者。所以看这种古装剧最大的困惑就是,如果人都是这样的话,华夏这个民族可能诞生二十年就灭的一干二净了,不可能有一个五千年的文明存在了。

所以说有的时候规矩会让人特别不适,这个时候一定是社会结构发生变化了,社会结构一变异,原本的一些规矩它就发生变异了。

观众:导演您好,电影里的武打动作特别精彩让人眼前一亮,我看一些国际类的武术比赛和电影里完全不一样,我想问一下您对真实的对弈的招术和武打的艺术性您是怎么考虑的?中国功夫如果真是以前那种上擂台打架,是跟电影拍得一样吗?

徐浩峰:你们这一代没有见到到老一代人怎么动手。我从小生活在一个四世同堂的家族,我向上看了两代人,然后在初中时代北京街头是顽主老炮时代的末期,所以咱们的生活经验是不一样的,你肯定有你这个时代的判断和总结,我只能以我经过的,眼见为实的来拍片。

观众:导演您好,我练过咏春,但是我之前完全不知道这个电影的载体是以咏春,您是出于什么选择了咏春,是因为咏春题材的武术片现在非常火吗?但是您和其他咏春题材不一样的是,您选了八斩刀这个载体,这又是为什么?

徐浩峰:咏春不火,随着头两年的大量的咏春题材的影片出现,观众已经不感兴趣了。所以一开始我要拍咏春的时候很多策划人劝我放弃,让我拍一个虎拳什么的,总比咏春要好吧。所以我说在咏春电影没落的时候,去拍的咏春。至于说,为什么用外来者,电影的容量不可能是长篇小说,我最大的兴趣是表现在社会结构,在短篇小说2个小时之内的容量里面,必须要有一个文学技巧,文学技巧就是用一个外来者来折射出当地很多情况。这是一个简洁的方法。
八斩刀是咏春最后学的,全世界一直说叶问一生未曾教过几人八斩刀,但是全世界的每一个咏春的拳馆,馆徽都是教八斩刀。

观众:导演您好,我想问一些关于选角方面的问题,您三部电影里每部都有宋洋,您怎么评价这个演员?这部电影里蒋雯丽角色也很出色,您是怎样挑到这样一个演员来演这个角色的?

徐浩峰:为什么要有宋洋,因为一个导演最大的兴趣就是挖掘自己的演员,所以我用三部电影,也希望自己能亲手培植出来一个武打的明星,或是说一个成熟有演技的演员,这个是导演的成就感。后来还意外的发现宋洋还很有女观众缘,现在的电影观众大部分是女性,所以别人也劝我用宋洋把。

第二个问题,关于蒋雯丽老师,是因为我们当时上大学的时候看了蒋老师演得《霸王别姬》里的一个风尘女子,后来在现实生活里发现蒋老师是一个非常利索的人,包括她走起路是非常带劲的。这种劲儿早点的林青霞的电影里也有,是一种女性的虎背熊腰之感。这种特质我发现在生活里蒋雯丽老师也有。所以让他演个武行老大,最后证明我的判断是对的。


观众:导演您好,两个问题,一是为什么全片的音乐都很有现代感?您全片一直在提军行要渐入武行,武行要没落。武术对于中国人来说是一种特别的民族自豪感,是其他民族没有的东西,没落难道是必然的吗?

徐浩峰:作曲是我大学同宿舍的同学,录音系的同学,一方面他懂电影,一方面他懂作曲,我也可以买别的作曲家的曲子,但很有可能出现跟电影里面不贴合的情况。他的整个作曲过程,我一直是一个旁观者,他是根据电影的节奏做出来的曲,而且我们觉得作曲不能是顺着画面走,它要在画面之上去挖掘一个更有改变的节奏。现代感也是折射的原理怎么去反映中国那个时候的传统世界,我通过传统世界里的一块殖民地一个西化的地方来反映传统,所以配乐里既有故宫的乐器也有西洋的乐器

中国变成墨西哥是民国人当时最惨痛的一个事情,所有事情里面最不好的就是军政府,军政府就是人间黑洞,它把其他的东西都给吸进去了,所以一个国度一旦出现军政府的形态,这个国度一定没有了。中国五代十国之军,北宋的制度是及其完善的,北宋的一些大文人也是政治家,他们想出了种种制度,避免中国再次陷入这种局面。后来忽必烈的诏书里也明确的写着我做的不是蒙古的皇帝,是华夏的皇帝,我是以北宋的皇帝作为先帝的。但没想到到民国的时代中国社会一下子滑落到军政府的时代,这是上一辈很痛心的,因为一旦真的进入这个境地里很多东西就消失了,要想挽回是不可能得了。所以我就要表现出军队吞噬其他社会阶层。

观众:导演您好,通过您的书和电影我联想到胡金铨导演、李安导演,我觉得中国最好的武侠片还是要找有文化的导演来拍,您是第三个。我发现您所有的武打都是用演员加以训练,而不是用有功夫的演员,三部电影我个人感觉印象最深和最好的演员依次是:于承惠、宋洋、赵峥,我不知道您以后会一直用这种方法,还是随着片子会有所调整?

徐浩峰:也有人问我问什么不请甄子丹,因为没钱。但是最主要的是随着一部部拍下来,导演培养自己培养出来的演员为什么会有成就感?因为可以避免屈服很多东西。有的明星他是不允许你动他有特征的东西的,所以拍摄的时候,他是导演还是你是导演搞不清楚,所以培养自己的演员也是一种保护导演的方法。

杨洋:感谢大家,《师父》已经提档到12月10日了,今天下午我们才放了唯一公开放映的一场《箭士柳白猿》因为市场的考虑此片一直迟迟没有公映,如果师父可以大卖的话我们也希望《箭士柳白猿》也可以在大银幕上和大家多多见面。喜欢《师父》的观众请尽可能的推荐身边人去看,希望武侠片可以留得住根源。谢谢大家。


点击“阅读原文”可看徐浩峰交流精选上半部分。

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