他的作品为何被全球盗版？
优秀的艺术家总是被模仿，正如西施总是被东施效颦
美丽的艺术品总是被抄袭，正如商业总是要批量生产
总是在别处看到自己的作品的影子
总是感叹“抄袭是抄袭者的通行证”
却也没有放弃找寻那难得一现的灵感与创意
你一定在哪里见到过这一雕塑，他的作者是谁？高孝午
潘石屹与《标准时代》
《标准时代-瘦男》铜烤漆 176×103×53cm 2004
《标准时代-胖男》铜烤漆 175×125×62cm 2004
《标准时代-女》铜烤漆 169×110×50cm 2004
高孝午是谁？
你可能不知道他，但你一定见过他的作品。弯腰前倾的人，标准的机械微笑。你可以在街边酒店、大堂的门口有可能遇见他的作品，但要小心。因为大部分都会是赝品。
从2004年《标准时代》诞生以来，各式各样肆无忌惮的模仿和盗版可以说是泛滥成灾。有评论家说，“从中国内地沿海一路到新疆，造假甚至蔓延到了东南亚和欧洲，简直可以用铺天盖地来形容，如此大量假冒伪作的程度与铺开的地理范围之大，恐怕都是史无前例。”
高孝午可能是在国际范围内也被仿制最多的艺术家。最近热播的某电视台娱乐真人秀节目设计的标志性人物奖杯和icon，似乎也能看出《标准时代》的影子。
盗版在 新加坡艺术博览会
盗版在 米兰家居展
盗版在 柬埔寨某餐厅
盗版与电视剧
盗版与电视剧
盗版与电视剧
盗版被某品牌售卖
盗版在....
对于艺术家而言，最可怕的并不是不被欣赏，而是作品遭到伪造和盗版。太劣质的伪作会严重打击到原作者的名誉。翠西·艾敏说，“我关于中国最大的恐惧是伪造品。我的一些作品，并不是很多，在那被抄袭了。这不是奉承——它是违法的。在美国，你会提起诉讼。并且它是非常，非常可悲的。艺术是接近上帝的东西。它不可以被抄袭和商品化。”原创，被照搬到一个陌生的语言环境一定让人痛心。
幸运的是，伪造和盗版从未阻止高孝午创作新作品的脚步，他依旧以一种温和的姿态，孜孜不倦追求艺术的脚步在他的艺术之路上行进着。
关于标准时代
数字化的时代里，我们和电子产品互相依赖着，成为彼此的工具。人类的思维越来越“程序化”，行为也趋于标准化。标准的工作时长、标准的职场服装、标准的机械式微笑……我们被标准所束缚、压迫、甚至打倒。
标准的点头哈腰
标准的卑躬屈膝
标准的机械微笑
曲意逢迎
自我束缚
标准时代，无可奈何
高孝午站在个人情感的角度，探寻不同时空下人类生存意义的本质联系，反思生命价值
高孝午作品《标准时代》— 德国电视台2004年的圣诞贺卡
高孝午作品《标准时代》在韩国首尔展出
高孝午作品《后标准时代》在新加坡星展银行大厅
《后标准时代》 铜烤漆 176×103×53cm 2004 （图片摄于2012年墨尔本艺术节）
从《标准时代》到《再生》系列，高孝午的创作一向远离政治符号或图腾，实践回归到艺术创作的本质，追求自己审美品味的展现，表达作品内容和媒材处理所能达成的趣味性。他们所呈现的国际化审美情趣，完全不像政治波普(Political Pop)的一代选择操作政治图式来强调中国样式。从较早夸张小人物生活状态所塑造的微笑高氏图式，发展到后来的沉睡恋人，2011年进入全面开打的创作状态，高孝午超越了他自己的图式符号，以各种媒材、形式在创作一件雕塑作品的本质以外，无所不用其极地用雕塑的手段来记录和反映他的时代。在艺术的本质以外，我们从高孝午最新的《再生》系列中，看到鲜活的“生命之爱”的力量。
——著名评论家 陆蓉之
关于再生
“再生”系列作品，是艺术家高孝午用一种温和无戾气的方式，透露隐喻的、非极端的理性思考，提出人类应该要怎么样？怎样的发展才是更健康的等问题。以表达对当下社会的关注、批判和反思。
“用再生唤醒最初的自然”。这是高孝午“再生”系列作品意义的内核所系。“再生”作品以自然界的飞潜动植为主题形象，以诗意、宁静的形态，通过夸张、隐喻等手法表现自然界的异化幻生。在这其中既看不到直接的、视觉暴力般的批判语态，也没有重压下的不适感，而是通过“再生”幻化出来的美丽，唤醒人对最初自然的梦想与憧憬。
《再生－进化》在摩纳哥海洋博物馆
《再生－鹿》 在瑞士大使馆
《再生蜻蜓－蜜蜂》在 上海k11
《再生－鲤鱼》在 三亚中国院子
《再生－鲤鱼》 在中关村融科资讯中心
《再生－狮子》在澳门美高梅
《再生－鲤鱼》在厦门磐基中心
这一次 ，你看的不会再是赝品
他将带着他的作品来到厦门
《再生》——高孝午个展
2016.12.24-2017.2.14
磐基名品中心
相关链接：
2016西澳Cottesloe海滨雕塑节 | 高孝午的公共艺术
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