苏献忠｜中国白的传承与创新
究竟什么是传承？
什么是艺术延续的动力？
你 是否真正思考过？
“中国白” 是法国人对明代德化白瓷的赞誉，德化白瓷产品制作精细，质地坚密，晶莹如玉，釉面滋润似脂，被尊为“白色的金子”，他们认为这是“中国瓷器之上品”。
谈起德化白瓷，不可不提的便是明朝嘉靖、万历年间驰名中外的瓷雕艺术大师何朝宗。他的作品在16世纪的“东西洋”市场上，被视为“世上独一无二的珍品”，人们不惜以万金争购之。
何朝宗作品《观音像》
何朝宗的《观音像》容貌端庄典雅，衣纹密集神秀，翻叠卷浪，胎釉一体，望之脱俗。是德化所有陶瓷艺人崇仰的前辈。
蕴玉瓷庄创始人苏学金先生就是何派瓷塑艺术的主要传承人，“蕴玉”系清末德化著名瓷雕艺人苏学金的宝号。蕴玉艺术瓷所出作品驰名中外，一九一五年其作品《瓷梅花》在巴拿马万国博览会上荣获金奖，是德化陶瓷在大型国际展览评比中首次获奖。
蕴玉瓷庄第二代传人苏勤明，一代瓷塑宗师，作品先后选送英、德、法、日、前苏联、加拿大等国展出，轰动国际瓷坛。因功绩显著，一九五七年光荣出席全国第一次工艺美术艺人代表大会。
第三代传人苏玉峰，高级工艺美术师，福建省工艺美术专家，秉承“蕴玉”艺风，并大胆创新，作品多次获国家一、二等奖，其中瓷雕《百花篮》被人民大会堂收藏。《薄胎瓷塑观音》被东南卫视“福建之最”栏目誉为最薄的瓷观音，中央电视台对其作过专题报道。
第四代传人苏献忠(苏珠庄)，中国陶瓷艺术大师、高级工艺美术大师，曾赴景德镇陶瓷学院、清华大学美术院等高等学府深造，得国内著名雕塑家、教授言传身教。承袭祖传艺风，创作题材丰富，神形兼备，其作品多次获奖，并多次携作品到国外展览，深受好评。
“现在都在谈传承，
我认为一成不变的抄袭，
不是传承，那是伪传承，是糟蹋传统。
我要的是创作。”
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=u0334r6zl5n&width=500&height=375&auto=0视频｜《德化白瓷•苏献忠》
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=f0373acru4w&width=500&height=375&auto=0视频｜《中国白•苏献忠》
得出这样的想法，大抵和他自身经历有关。在入行陶瓷十年之后，他遇到了瓶颈。
究竟什么是传承？
什么是艺术延续的动力？
他开始思考这个问题。
他开始在工艺磨炼中越来越多地加入自己的思考，也走出去看、去听，去学校充实自己。终于，在入行第二十年的时候，《衾》出现了。这也是他的艺术理念走上全新道路的转折点。
《衾》系列作品
这组作品表现的思想前卫而现代，完全颠覆了常人对传统的少女形象的理解，也是苏献忠大大胆创作、让“创新”变成自己符号的开端。因为创新不是固化，所以苏献忠说：“没有符号就是我的符号。”
《般若》 45x27x31cm 陶瓷
而“映像”系列系苏献忠新的创作，是苏献忠从写实到写意的过程，他并不一味遵从世代流传的“何来观音”式样，而是对坐岩观音做了现代式的抽象画处理，形成了犹如水中倒映的成像。刻意模糊的人物五官，去除掉所有的一切修饰，剩下简洁清雅的外轮廓线条，以及灵动飘逸的衣物褶皱。这一创新使得苏献忠的作品能不断的给我们带来惊奇。
现在，对于苏献忠来说，创作已是生活的一部分。
当你把创作过成了生活，那生活中的一阵风吹、一棵草动、一句谈话、一条新闻都有可能成为创作灵感。
“百年之后，
我希望能和陶瓷大师围坐喝茶，
而不仅仅是顶礼膜拜。”
苏献忠对前辈大师尊敬而不崇拜，在陶瓷创新路上乐此不疲。
苏献忠认真观察父亲苏玉峰在创作
何朝宗，又名何来，他雕塑的形态各异的观音，在日本及东南亚佛教国家中被奉为神物至宝，在西欧人眼中也被视为“东方艺术之精品”。其作品受到了故宫博物院、美国大都会艺术博馆等国际国内博馆馆收藏。在15年香港佳士得秋拍“重要中国瓷器及工艺精品”专场拍卖会上，明代德化窑何朝宗白釉大摩陶瓷立像以1444万港元成交，这也是德化窑陶瓷首次拍出千万元高价， 创德化白瓷拍卖纪录，意味着德化窑出品陶瓷的艺术价值正逐渐被更多人认识。
何朝宗《禅宗达摩》29.8×19×14cm 陶瓷 美国大都会艺术博物馆藏
“模仿只能出匠人，不能出艺术大师。”苏献忠认为，一位何朝宗“养了”德化陶瓷数百年，靠的就是他的艺术成就、他的个人魅力，这就是大师的引领作用。然而，对何朝宗的艺术精髓“只传不承”，导致德化还未能出现比肩何朝宗的时代大师。
题材的变化、人体结构比例的应用等，在苏献忠看来，都只是陶瓷艺术具象上的进步和创新。只有抛开具象，在有形中塑造无形，以作品展现意境，才是真正的创新。在他近期的作品里，你不一定能看到德化传统瓷塑艺术的身影，却能感觉到那不朽的艺术精神。苏献忠似乎也在用这种极具颠覆性的作品告诉人们，传承绝不是形式的模仿，而是艺术精神的沿袭。
《山水·2》 66x18x53cm 陶瓷
正是这样，苏献忠不断地认识传统，吸收传统，把握其鲜活的精神内涵，从既定的传统模式中走出来，然后超越传统，融入新的东西，推陈出新，对其作出新演绎与诠释，形成更为强大的生命力。
要匠心，不要匠气
我实在，我就靠做、靠练，找那种感觉。
我在做的过程中不断找感觉，不断的总结感觉。
人要有匠心，不能太多的匠气
蕴玉瓷庄是苏献忠的曾祖父苏学金于1699年创立的，是一家老字号的制作陶瓷雕塑作坊。而这个孕育纯美的工艺事业一经流传便传了百余年。在创作初期，苏献忠经历刻苦训练，在扎实雕工的基础上，才能继承家族的传统，他的祖父苏勤明熟知民间传说，为了收集民间题材通常上山下乡，也擅长雕刻各种历史人物，他的父亲则是从题材到选料都不拘泥于现有，擅长雕刻各式罗汉和钟馗，苏献忠自己表示“应该继承传统的精神，而不是技法。”他认为技法只是基础，一旦技法成熟，马上就要走出来，重新定位自己的方向，发现自己的长项，选择适合自己的创作方向。
《不冬眠的熊》
《不冬眠的熊》局部
苏献忠所确认的是，作为艺术作品，表达的观念更为重要，情感融于作品的艺术品，能使人产生联想和反思，从而改变自己和周围的环境，这才是艺术家应该秉持的创作理念，即抛出问题，使观者反复猜测，这样一种灵活和互动的形式才是他希望要看到的。
《且待》
《杞人忧天》
他在大量创作的同时不忘给自己的作品不断赋予新的内涵与意义，如所有伟大的艺术家所想的那样，他希望通过自己的作品所表达出的寓意来警示世人如何关注眼下的生活与环境，人类进步重要的不是如何完成丰功伟业或是发明创造尖端科技，真正能造福人类的事业正是我们每日都在忽略的生态问题，这种心系世界，关注人类命运的广阔胸襟也是一般艺术家难以达至的心境。
《蝶恋花·榭篮》 7x8x29cm 陶瓷
苏献忠还表示 “传统的套路太规矩了，应该赋予作品以情感。女性一般都是弱势群体，处于比较被动情况，例如古代四大美女，大部分的瓷塑都是千篇一律的优雅和微笑，忽略了‘人性’。”苏献忠认为，他认为在历史的语境下，她们不应该是那样子的，真实的场面也许可以再度重现。
于是他开始学着揣测古代女子当时的心境，使用细腻委婉的刻画，把女性特有的敏感多情但却孤独柔弱的形象用出神入化的雕工重现出来，每一个女子形象经过他手都是如此这般雅致宁和，晶莹白透使人起怜意又生爱慕之情。
《蝶恋花·凝噎》 14x13x29cm 陶瓷
在苏献忠看来，一个好的作品，不仅体现在出神入化的外形，精湛的雕工，更要有一种让人感受得到的内在的东西。
正因如此，他十分重视作品给观众带来的内心冲击和回味无穷的感想。
“题材的变化、人体结构比例的应用等，都只是陶瓷艺术具象上的进步和创新。只有抛开具象，在有形中塑造无形，以作品展现意境，才是真正的创新。”苏献忠说。
他曾创作出多件引发深思的作品。
《思维》 14.5x12x31cm 陶瓷
如《不能面对的真实》，是以日本大地震为背景，展现一只变异的巨大天鹅正打算吃掉一群同样是变异后的瘦小狐狸；《杞人忧天》以太空垃圾为题材；《卖翅膀的天使》，则是基于班德会议上《京都条约》的争议而创作的……此外，他那组从2009年开始创作的系列作品《误读水浒》，则用幽默调侃的手法，为水浒故事注入新的时代元素，赋予作品更深的意韵。
现在的苏献忠，对于艺术的探索仍在进行。
《映像·15》 20x13x32cm 陶瓷
“每个大师都有自己独特的符号，但我认为，没有符号就是我最大的符号。”苏献忠说，为此，他需要不断的否定自己，重新定义自己，不但寻求新的灵感、创新及突破。
他的目标是，自己创作的作品，能让观者感受到：“有创意的东西就是苏献忠的东西”，“至少每件作品都要让你暂时停下脚步”。
他希望，在这种精神的带领下，德化能出现比肩何朝宗的时代大师。
本文部分节选自：叶子申《他小时不爱制瓷，被父亲烧掉整箱连环画！如今凭借精湛雕工成为中国陶瓷艺术大师》
海丝陶瓷艺术馆《苏献忠：泥巴世界的“顽童”》
苏献忠简介
1968年生于德化陶瓷世家，蕴玉瓷庄第四代传人，曾赴景德镇陶瓷学院、清华大学工艺美术学院等学府深造；得国内著名雕塑家教授言传身教，承袭祖传艺风，作品融汇古今，造型趣韵生动，多次获奖。作品《蹴鞠》、《顶缸》和《角抵戏》入选北京2008年奥运主题雕塑汇报展；作品《琵琶女》、《大风歌》入选中国美术家协会第一，二届陶瓷艺术设计展；《水浒一百零八将》于2007年获第九届上海中国工艺美术大师精品展金奖。
时代空间相关链接：“真 , 我唯一的颜色” | 苏献忠
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"映像"苏献忠个展 正于海翼大厦时代美学馆展出，展览将持续至3月11日。
展览时间
2017年2月11日－2017年3月11日
展览地点
厦禾路海翼大厦时代美学馆
“映像”苏献忠个展
更多展览作品
本次展览得题于苏献忠最新创作的“映像”系列作品。“映像”作品的整体造型来源于德化传统的坐岩观音像。众所周知，历史上何朝宗所造观音像最受世人推崇，他的观音像容貌端庄典雅，衣纹密集深秀，翻叠卷浪，胎釉一体，望之脱俗。何朝宗被尊称为“瓷圣”，是德化所有陶瓷艺人崇仰的前辈。但苏献忠能够不落窠臼，并不一昧遵从世代流传的“何来观音”式样，而是对坐岩观音做了现代式的抽象化处理，形成了犹如水中倒映的成像。
《映像·4》 30x15x25cm 陶瓷
《映像·6》 14x12x30cm 陶瓷
《映像·10》 15x12x27cm 陶瓷
《映像·12》 26x16x18cm 陶瓷
《映像·13》 20x17x27cm 陶瓷
其他系列的作品也是一如既往的精彩。苏献忠的仕女，继承了德化数百年塑像的传统，同时也是他造型基础功底的展示。他用其多情，让他创造的女人，少了些不食人间烟火的仙气，而如传说中女蜗造人般给予这些塑像以鲜活的生命。看到他作品的人，往往要惊叹于他对女性手部的塑造，微妙精细而又千变万化，此时才会真正懂得诗经中“手如柔荑，肤如凝脂”所谓是何。
《蝶恋花·蝶影》 15x10x30.5cm 陶瓷
《蝶恋花·红妆》 10x12x28cm 陶瓷
《蝶恋花·团扇》 9x13x27cm 陶瓷
《蝶恋花·奉茗》 7x7x30cm 陶瓷
《蝶恋花·闻香》 9.5x8.5x29.5cm 陶瓷
《春华秋实2/S》 13x13x38.5cm 陶瓷
《春华秋实2/S》 13x13x38.5cm 陶瓷
《宫2/S》22x16x43cm 陶瓷
《宫2/S》22x16x43cm 陶瓷
《妆》 12x12x31cm 陶瓷
《俏江南2/S》11x9x23cm 陶瓷
《俏江南2/S》11x9x23cm 陶瓷
《何萧2》 19x24x42cm 陶瓷
《何萧》 20x19x50cm 陶瓷
我们也能看到苏献忠在探索陶瓷材料语言上的多种尝试。比如《纸》作品是似乎由一层层的瓷片堆叠而成，那薄如纸片的边缘，是艺术家竭力在靠近陶瓷材料延展性的最极限。《纸》系列是苏献忠的新创作。
《纸NO2》 35x31x41cm 陶瓷
“太湖石”中国古代著名的四大玩石、奇石之一，千百年来，赏石、藏石仅是封建帝王将相、士大夫文人等有闲阶级的独霸娱乐，苏献忠的《石上花》作品则是对太湖石做形态上的模仿，遵循着中国奇石把玩的准则，做到了骨骼清瘦，孔洞通透，丰富多姿，以花点缀之，更显其灵秀飘逸，神思悠悠。
《石头花No1》 17x13x32cm 陶瓷
《石头花No2》 29x20x24cm 陶瓷
所创作的作品不仅精妙绝伦
还像观众传达着其中的故事和情感
映像－苏献忠个展
正于厦门海翼大厦时代美学馆展出
展览将持续至3月11日
除了精美的瓷器作品，还有BH精品咖啡
沉浸在美的思索与咖啡香气中
时代美学馆 是厦门时代空间旗下美学馆运营品牌，集艺术画廊、咖啡馆、艺术商店为一体，长期举办艺术展览与文化沙龙讲座等活动。提供艺术品销售、精品咖啡甜品、活动场地租赁等服务。
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