张峰 | 人和影子，一种双重独立的显和隐
张峰是一个永不满足，总是在求索和尝试的雕塑家。尽管他一直坚持自己的“根据地”，即具像雕塑的创作，但是由于他坚持不懈的努力，他一直努力在寻找具像艺术在当代文化中的可能性并力图将它们的作用发挥、放大。
时代空间本期推荐:张峰
《影子》 103x47x25cm 青铜 2016
《新作1号》 99x18x21cm 青铜 2016
《作品4号》 95x25x18.5cm 青铜 2016
《上下》 60x46x31cm 青铜 2015
《千高原》 201x137x79cm 青铜 2015
《逍遥.游-2》 113x23x45cm 青铜 2014
张峰的雕塑走的是另一条路，这雕塑身体只有形体，而没有肉，没有器官，没有骨头；你也可以说，这身体同时是肉，骨头和器官，它们裹在一起。肉，骨头，器官一体化了。你可以说，这是一种全新的身体深度，也可以说，这恰恰瓦解了深度，它就是一个混沌，一个身体的混沌。如果不是一个纵向的稳定的有深度层次划分的身体的话，张峰试图做的是，让身体自己在漫无目的地流动。在张峰试图将整个身体变成一个充满沟壑，凹凸，坎坷的褶皱世界，它在不停地折叠，起起伏伏，没有中心，没有边缘，没有界限，它看上去厚重，但是它在流动，沿着纷乱的曲线和沟壑流通，没有方向和目标地流动，回环式地流动、断裂、分叉继而融合，又继续分叉，偶尔还出现洞口。这身体的构成，像是一个俯视视角下的丘陵一样。这是一个身体内部的充满坎坷的流动和折叠。这流动的身体，无论无法进行有效的切割划分：无论是纵向划分还是横向划分。人们无法打断和隔离开混沌的身体，无法对这样的身体进行剖析。
这是一个身体内部的折叠，但张峰有时候还让一个身体和自身进行折叠。一个雕塑身体和另外一个近似的身体相互纠缠：有时候扭结在一起，有时候以影子的方式对应起来。一个身体流通到另一个身体，一个身体和另一个身体交流沟通，一个身体和另一个身体不停地分叉和重复，这仿佛是自己和自己在说话，又仿佛是自己和自己决裂，这同时是决裂和重复，它以重复的方式决裂，以决裂的方式重复。这仿佛是身体孤零零地滞留在世上然后寻找自己的影子；又仿佛是身体厌倦自己的同一性而又分离出自己的影子。
这流动、分裂和重复的身体，使得雕塑失去了它的稳固性和永恒性。许久以来，雕塑致力于同一性，它被结构所捆绑，被层级所划分，被光滑的表面所表征。所有这一切，使得雕塑成为一个静止的客体。但是，雕塑很早就有一个非凡的流动性时刻。在巴洛克时代，雕塑就是力的波浪的不停地奔涌，它是一个力的喧哗过程。巴洛克时代的雕塑，体量巨大，身体起伏，富丽堂皇，正是力的扩张和压缩之间的冲突导致巴洛克雕塑的紧张和痉挛，不安和动荡。张峰的雕塑也是动荡的，但是，它们并不痉挛。相对于巴洛克雕塑，张峰的雕塑不奢华，不饱满，不充分，如果说，巴洛克的风格是因为过多而挤压，是因为丰沛而折叠，而扭曲，而动荡的话，那么，张峰的雕塑则是因为过少，因为稀缺而折叠，这是匮乏的折叠，是薄的折叠，是不足的折叠。而巴洛克是丰厚的折叠，在巴洛克这里，因为折叠而显得冗余和拥挤，在张峰这里，因为折叠而显得稀缺，因为折叠而显得瘦小，显得轻巧，因为折叠还显示了空白，显示了洞口。有两种折叠，因为丰富而挤压而折叠，因为稀缺不够而被拉扯而折叠。如果说巴洛克式的折叠，更多地显示在高处，折叠总是让人看到了凸起的一面，看到了膨胀的一面，甚至看到了尖锐拥挤凸起的一面，那么，在张峰这里，折叠的重心是在低处，在谷底，在空缺之处，这是下沉和凹陷的折叠。
——摘自汪民安撰文《稀缺的折叠》
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《千之高原》 195x61x42cm 青铜 2014
《逍遥》 107x55x22cm 青铜 2014
《莲蓬》 105x36x30cm 青铜 2012
《Hi》 116.5x35x31cm 青铜 2011
《灰色的2011》 101x24.5x25cm 青铜 2011
近年来，中国雕塑界在向西方现代雕塑和后现代主义学习的同时，也将探索中国雕塑艺术的现代性的课题，作为一个重要的研究方向。在这方面，张峰以及对于中国传统的热爱和修养，也已经开始了对当代雕塑的中国意味的研究。我们可以看到，张峰的作品大开大合，对于泥塑形体的组合，借鉴了中国大写意水墨画的黑白结构。他将中国画的笔墨与神韵大胆地运用到雕塑作品中，例如对形体的虚实处理，对粗糙的机理与局部的细腻对比效果的强调，对如笔墨飞白般的大片留白与如晕染般的暗部处理等，都体现了中国画的笔墨精神。张峰对中国画的大写意、水墨的感觉很有兴趣，试图从中借鉴并寻找自己新的语言方式。张峰的作品，不但在形式具有中国画的笔墨特征，同时在精神上也具有文人画的特点。其作品在形式上的残缺与破碎，形体的肢解与分离，都宣泄着他对人生对社会的一种批评态度。概括地说，张峰的雕塑作品，代表了中国当代写实性雕塑的历史性转型，即在保留具象的形象基础上，更多地切入当代人的精神生活，从人文主义的角度，展现当代人丰富多样的精神世界。我希望张峰能够在这条创作的道路上奋勇精进，为中国当代雕塑的发展积累更有价值和意义的实践经验。
——摘自评论家殷双喜撰文《只研朱墨写春山-张峰的雕塑》
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《洪丽的POSE》 119x28x40cm 青铜 2009
《云逸》 105x60x28cm 青铜 2009
《小齐》 159x29x24cm 青铜 2008
《是吗？》 114x62x21cm 青铜 2007
《阳光下》 130x50x30cm 青铜 2007
《流水》 107x72x43cm 青铜 2007
张峰的这批雕塑新作，“人和影子”系列表现出了一种双重的独立性，它是一种常规中的非常规，传统中的反传统，纯粹中的不纯粹……。
就张峰一以贯之的人物造型而言，这组雕塑在他的作品逻辑中是常规的，但是每个人物所附带的影子又是反常规的；而且是反传统雕塑造型的；也是背离了三维空间的正统观念的；特别是他大胆地超越了传统雕塑观念中对雕塑光影的认识。
张峰把第一次将影子引入了三维空间的雕塑体系中；把雕塑的光源和投射引入了雕塑的塑造中。一直以来所潜在的雕塑之影一旦成为雕塑的组成部分，它使影子成为了具有隐喻和象征作用的雕塑形象的组成部分。
这批作品给人留下深刻印象的地方还在于，它的这种一反常态，出乎意料的处理方法中，体现出浓重的哲理意味和反思的色彩。
人和影子，是人们习以为常的生活经验，但是它们从来没有成为人们的雕塑经验。张峰的人和影子的表现，使他的雕塑多了一层立体和平面的对话；显和隐；正和负的对话；……它既给人们带来了一种新的雕塑视觉经验，同时又让人们重新审视日常生活的经验，审视人和影子的相互关系。
人和影子折射出了当代人关于真实问题的困惑。雕塑的人和它的影子实际是对传统雕塑的三维立体空间特征的置疑，在真实性方面，张峰的这个新系列的作品向雕塑艺术提出了这样的问题：可触摸的现实是不是就是真实的？通过视觉或者是触觉是否能够确定雕塑作为真实形体的存在？因为这个问题的悖论在于，如果雕塑的存在是真实的，那同样是真实的雕塑的影子却从来没有在雕塑艺术中得到过反映；一个在触觉上或者是触觉上被认为是真实的雕塑，为什么忽略了真实影子？
那么接下来的问题还有，作为雕塑投射的影子是不是真实的呢？人和影子，这种反射与照映所产生的亦真亦幻的相互关系似乎可以成为当代生活的一种象征。人和影子关系，犹如物体和镜象的关系，真实和虚拟的关系，艺术和现实的关系……。它们相互相依，又变幻莫测，成为一对难以窥探其奥秘而又魅力无穷的组合。
这组带有思辨意味的作品似乎与张峰在国外的一段学习、创作生活有关。2004年至2006年，张峰在美国纽约艺术学院学习，并获得硕士学位。这段相对远距离的对中国当代雕塑的隔海观望和面壁反思，可能是他创作这批雕塑的一个重要的契机。
张峰是一个永不满足，总是在求索和尝试的雕塑家。尽管他一直坚持自己的“根据地”，即具像雕塑的创作，但是由于他坚持不懈的努力，他一直努力在寻找具像艺术在当代文化中的可能性并力图将它们的作用发挥、放大。
这个人和影子的新系列，可以看作既是他探求自己，反观自身的努力，也是他对雕塑问题，对社会现实看法的一种折射。
如果当代艺术倾向于观念的表达，张峰的人和影子的观念性在于，在人们习以为常的视觉经验中，他作为一个出色的艺术家，见微知著，从中发现了它具有颠覆性的问题。当然，这一切都是建立在张峰的艺术思考逻辑上的。
——摘自评论家孙振华撰文《人和影子-关于张峰的新作》
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《嘿呀》100x37x17cm 青铜 2007
《倩倩》 107x49x27cm 青铜 2007
《你和我》 105x61x41cm 青铜 2007
《A Qian》 41x46x30cm 青铜 2007
《偶遇》 111x74x50cm 青铜 2006
《我和谁》 62x22x63cm 青铜 2006
《风景》 124x55x37cm 青铜 2006
《飘在影子上的少女》 102x24x58cm 青铜 2006
在张峰新近的作品中，影子出现在人体下方。沙米素在其《彼得·施勒米尔的奇异故事》中指出，影子表现为由光线（或者也许是上帝）所揭示的存在的反面，这个反面与生命，与存在的本质联系在一起，是必不可少的。彼得·施勒米尔在丢掉了自己的反面的时候，实际上就不存在了。在张峰的作品中，影子变得实在，变为固体，凝结在人的脚下。向光性是“人”的天性，被光所笼罩是人的命运，影子是人类命运的黑色警示。张峰作品中的人急切地想证明自己的存在，借助不可捉摸的影子证明自己。即使明证完毕，也是虚无缥缈，确认的只是自己存在的必然崩溃。
影子的出现表明了光的存在，在张峰的作品中，影子大多只是一个，说明光源是唯一的。笔者一直认为，“光”是权利的象征，整个世界被它所整合。有“光”的世界是“规则”充斥的世界，理性因此张扬。在这样的世界里，阴阳分明，正义与邪恶之间横亘鸿沟，在“光”的环境中，“人”也是“物”。“物”永远是被界定者，无处逃遁。唯一的光源暗示了单一的规则。有意思的是，张峰的人体放到展览空间的时候，人体的影子变得不再唯一，有张峰给出的影子，有展览光源带来的影子。
与作品中身体的脆弱相比，张峰给出的影子很实在。如果说影子是生命的反面，那么张峰对影子的肯定则折射了他对生命虚无的赞同。从张峰的早期作品中，就能看到“泥土”对“肉体”的侵蚀，作为生命具体承担者的身体形销骨立，仿佛是上帝造人过程中的未成形者，又仿佛是末日审判后的身体残骸。无论是生成或是毁灭，处于中间状态的身体包含了希望、也包含了失落。“举杯邀明月，对影成三人”，在张峰的雕塑中，只有人体与影子“二人”对峙。月亮遁去，浪漫情怀无以寄托，空间顿时变得紧张。人体对影子的质问，影子面对人体的无语，恰似两个生死与共、最为熟悉的朋友在一狭小空间的相处——完全没有距离的时候，才知道彼此多么陌生。
——摘自批评家刘礼宾撰文《光雕影塑——张峰雕塑中的生命意识》
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《月》 122x49x35cm 青铜 2008
《姐俩》 136x63x37cm 青铜 2008
《大雨》123x43x72 青铜 2008
《新公社印象1》 87x51x86cm 青铜 2007
《新公社印象2》 87x51x86cm 青铜 2007
《月光下》 83x46x40cm 青铜 2007
《小玉》 113x20x21cm 青铜 2007
90年代张峰到美国游学。这段经历对张峰来说是重要的，一方面他可以直接研读古今经典的艺术作品，使他在学术和技术上都得以跨越式的提升；更重要的是另一方面，他在理解西方艺术的学理发展同时而又重新审视自己，认识到个人，个性，和个人独特艺术创造的重要。现代主义的雕塑手法和中国水墨观同时吸入到他的创作中来，中国水墨的思维方式和虚实观启发了他的雕塑方法。“虚实相生”从认识方法变为了创作方法，经过作品的表现又成为审美的观念，张峰的艺术形成了自己的方式。《默然》（1995）《走天涯》（1997）《绝唱》《乞者》（2003）《咿呀》（2004）等，是他对西方现代艺术和中国水墨“虚实”观的“再造”的实验。也是他个人艺术观和艺术方法形成的印证。西方现代雕塑艺术的语言与形式在他的水墨观下，体现了极强的写意性，表达了“对生命的切实体验与感悟。”而这一切又是在中国的社会和现实上生发出来的，带有强烈的“中国意识”形成了他个人化的“中国经验”。
……
张峰的雕塑艺术中将光与影，用虚实相生的手法，将虚的光影变成实体，用实的手法去表达虚幻，这种中国的水墨虚实观在雕塑艺术中运用，成为了张峰雕塑的独特艺术方法。在他版画中的对自己雕塑作品的转意与再造过程，运用镜像原理，实现再造真实，设计间离效果达到了思考方式改变，都是独特的艺术方法实验。这些中国观念和中国方法的运用与他的当代艺术实验共同构成了张峰独特的中国经验。
——摘自深圳大学教授隋丞撰文《光与影的中国经验-谈张峰的艺术方法》
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《水》 81x32x96cm 青铜 2006
《午时》 64x20x53cm 青铜 2006
《少女与影子》 100x50x80cm 青铜 2006
《印象》 103x65x16cm 青铜 2006
《向太阳歌唱》 97x61x16cm 青铜 2006
《山水》 89x44x27cm 青铜 2006
《冬至》 99x61x36cm 青铜 2006
《咱们俩》 116x56x41cm 青铜 2006
《一起来》 76x70x30cm 青铜 2006
《贵妃与仕女》 85x70x35cm 青铜 2006
《舞者》 75x55x35cm 青铜 2006
《纽约姑娘》 51x18x16cm 青铜 2006
《大都会.馨》 100x31x23cm 青铜 2006
《乐乐的微笑》 103x60x25cm 青铜 2006
《泛影》 111x64x46cm 青铜 2006
艺术家简介
张 峰
1965年生于辽宁沈阳
1988年毕业于鲁迅美术学院雕塑系获学士学位
2000年毕业于鲁迅美术学院骨干教师进修班
2006年毕业于美国纽约艺术学院获硕士学位
现为
鲁迅美术学院雕塑系教授，硕士研究生导师
中国美术家协会会员，中国雕塑学会会员
个人展
2000 鲁迅美术学院美术馆,沈阳
2003 红磨坊画廊，佛蒙特，美国
2004 Cork Street 画廊，伦敦，英国
协和画廊，纽约，美国
Dekei画廊，纽茵，荷兰
2005 世纪翰墨画廊，北京
2007 索美画廊，上海
2009 1Art Bank 画廊，北京
2010 索美画廊，上海
2012 鲁迅美术学院美术馆,沈阳
北京爱慕美术馆,北京
中国美术馆，北京
2013 "凹凸有致"张峰当代雕塑展，北京红子兰艺术中心
2015 ‘鉴影度形” 张峰雕塑作品展，北京798先声画廊
2017 “影子与痕迹”张峰-王欣雪雕塑艺术展，台湾甘乐阿舍美术馆，台南
“ENCOUNTER“ 克瑞斯·舒尔茨-张峰双个展暨纪念中德建交45周年当代艺术邀请展，沈阳
获奖
1989 《晨雾》第七界全国美展铜奖，中国美术馆，北京
1992 《春到高原》记念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表五十周年辽宁省美展银奖
1993 《泳》第三届全国体育美展银奖，中国美术馆，北京
2003 Freeman Foundation 亚洲艺术家基金奖，佛蒙特，美国
2010 2010北京国粹雕塑艺术展金手指奖，北京
群展
1989 第七届全国美展, 中国美术馆， 北京
1990 第二届全国体育美展, 中国美术馆，北京
1992 记念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表五十周年全国美展，中国美术馆，北京
1993 第三届全国体育美展，中国美术馆，北京
1994 第八届全国美展辽宁省美展，辽宁美术馆，沈阳
1996 第二届韩-中雕塑交流展，圆光大学博物馆， 韩国
1997 “永远的回归”-97’深圳南山雕塑展，深圳南山雕塑院
97’中国长春国际雕塑作品邀请展，长春
1999 第九界全国美展, 中国美术馆，北京
中-韩雕塑交流展，东宇美术馆，沈阳
青年雕塑家八人展 当代美术馆 北京
2000 中国北方当代艺术邀请展，东宇美术馆，沈阳
2000’光州双年展特别展，光洲，韩国
冲突与选择-第二回中国当代青年雕塑家邀请展，杭州，青岛，深圳
2001 中国北方雕塑年度展，鲁迅美术学院美术馆,沈阳
Nak Woo 雕塑协会国际雕塑邀请展，汉城。
2001’韩-中雕塑交流展,汉城。
2002 Let’s go, 中国艺术家与世界杯艺术展，北京
2003 纽约国际艺术博览会, 纽约
中国长春国际雕塑大会，长春
中国新具像雕塑展，长春
2003’首届中国北京国际美术双年展-中国雕塑精品展，北京，天津
2004 2004’泰-韩-中国际雕塑交流展，曼谷，泰国
纽约国际艺术博览会，纽约
韩国Boryeong 国际雕塑展, Boryeong，韩国
2005 大连国际雕塑邀请展，大连
2006 上海春之交响油画雕塑展, 上海
纽约艺术学院硕士学位展，纽约艺术学院，纽约
2007 雕塑空间——全国美术学院雕塑家作品展，北京
上海国际雕塑年度展，上海
“塑本求源“当代雕塑邀请展，798北京
北方雕塑年度展，沈阳
第三届中国·宋庄文化艺术节《人·社会·自然》雕塑艺术大展，北京
2008 “暗伤2008”当代艺术邀请展，上海
“走进紫禁诚” 当代雕塑邀请展，北京
当代雕塑家提名展，798北京
上海国际艺术博览会，上海
首尔第一届国际雕塑展，首尔
2009 2009第四届国际雕塑展，明尼苏达大学美术馆，美国
“中国动力“中国国际雕塑年鉴展，北京，杭州
时代美术馆雕塑提名展，北京
“对角线”中国当代学院雕塑展，重庆
2010 国粹艺术银行全球创意节暨《雕塑》杂志十五周年特邀艺术家展
天地风采“双城”艺术展，沈阳，大连
中国当代艺术新浪潮展，美国加州大学美术馆，美国
具象的720小时，北京
2011 中韩雕塑交流展
“中国姿态”第二届中国雕塑大展
2012 “北京798时间”当代艺术展，台北
2+3油画雕塑艺术展，798悦美术馆
2013 “鲁莽而优美”当代艺术展，北京红子兰艺术中心
TheLine 38线，韩国坡州
2014 巴黎艺术沙龙，巴黎
2015 “视界·东方—中国鲁迅美术学院绘画，雕塑作品展，旧金山
“艺域同生“—两岸三地六人联展，甘乐阿舍美术馆，台南
“Intimate Transgressions“ 798 InterArt Gallery 北京
“彼时·此刻”中国当代艺术展，纽约
2016 “两岸艺术文化交流联展”广州大新美术馆
“艺行”鲁迅美术学院艺术硕士研究生导师及特邀硕士研究生作品展，鲁迅美术学院美术馆
全国艺术硕士指导教师优秀作品巡展，四川美术学院美术馆，广州美术学院美术馆
2017 全国写生艺术展-中国美术馆
“东北艺见”东北现代艺术邀请展，辽宁省美术馆
“际遇·南方”中国当代艺术家邀请展，黑龙江美术馆
全国艺术硕士指导教师优秀作品巡展，西安美术学院美术馆，中国美术学院美术馆，内蒙古大学艺术学院美术馆，吉林艺术学院美术馆，鲁迅美术学院大连校区美术馆
“2017首届戏韵-中国主题雕塑大赛”优秀作品展，南京
深圳人才公园公共艺术项目，深圳人才公园
2018 T20+膺·未来中国当代艺术名家邀请展，上海嘉善
大新美术馆台南馆开幕展，台南
The Outsider:”局外人“鲁迅美术学院师生作品展，纽约皇后学院
“北方的温度”沈阳别处美术馆
2019 “民族大团结-全国雕塑艺术作品展”，中国美术馆
“视界”2019学院作品展，台南大新美术馆
“Here is Now 此时此刻”张峰 曾英栋艺术作品展，甘乐阿舍美术馆，台南
“同构共享”-首届唐山德龙国际钢铁雕塑艺术节，唐山
2019 爱慕艺术家邀请展，北京爱慕美术馆，北京
2020 “与大师同行”沈阳久丽美术馆
“走进公众——中国当代艺术家能量对话”M art当代艺术馆xBifrost Gallery，沈阳
收藏
中国美术馆 《晨雾》1989，《倩倩》2008，《水》《飘在影子上的少女》2012
中国奥委会 《泳》1993
英国The Pride of Valley 雕塑公园《悠然》《走天涯》《金燕》》《默然》《春到高原》《绝唱》 2003
亚洲艺术基金会 《晨雾》2005
长春雕塑公园 《晨雾》1997
深圳南山雕塑院 《走天涯》1997
美国协和艺术基金会 《蚕鸣》2004
韩国博阳艺术馆 Life Looking 2006
叶茂中艺术基金会《晨雾》《悠然》《走天涯》《金燕》》《默然》《春到高原》《绝唱》《乐乐的笑》2006
台湾长流美术馆 2006
美国纽约艺术学院《乐乐的笑》 2006
北京爱慕美术馆 《莲蓬》《巴登》2012，《飘在影子上的少女》《你和我》《倩倩》2014
德龙集团
北京和静园当代艺术馆 《春到高原》2008，《水》《飘在影子上的少女》《你和我》《倩倩》2013
国家大剧院 《舞者》2015
广州大新美术馆 《新潮损》《少女与影子》《舞者》《走天涯》2016
黑龙江省美术馆 《闲语录》2017
台南甘乐阿舍美术馆 2018
台南广州大新美术馆 《新潮损》《绝唱》2018
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关于我们：时代空间以“中国雕塑艺术领先品牌”为发展目标，以“艺术创造价值”为经营理念，致力于艺术策展、艺术经纪、公共艺术、艺术空间、艺术授权、艺术小镇、艺术酒店等顾问服务。成立十五年来，已经成功策划数十场大型的雕塑展、公共艺术论坛和文创活动，在业界有着广泛的影响力。2016年，携手海翼集团创建国有控股的厦门时代空间文化传媒有限公司。时代空间旗下的时代美学馆已开设三个实体美学馆：时代美学馆、澳头分馆和鹭江佲家分馆。时代空间与近百位国内外著名雕塑家有着深度的合作关系。近年来，公司连续策划四届798公共艺术邀请展并获奖；时代空间打造的《中国雕塑艺术产业展示交流与交易平台》连续两年获得厦门市文化产业专项资金扶持。
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